京剧的历史资料有什么

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你这个问题有点大，因为京剧博大精深，所以，它的历史资料也是浩如烟海，绝非一篇文章可以容纳的，需要有一个图书馆才行，这里只能简单的给你举几个例子，并且不展开，只做简单的名词解释，估计即使是这么简单的叙述，也会有不小的篇幅哦。如果楼主有兴趣，可依我说的这些为基础，做进一步的深入研究。
一、说到京剧，就不能无视昆剧、徽剧和汉剧，因为京剧就是集这三个古老剧种的大成，所以这三个剧种的历史资料也是研究京剧所必不可少的。
二、花雅争胜。
“花雅”就是“花部”和“雅部”。所谓花雅之争，就是指昆曲与地方戏曲争夺戏曲舞台和观众的过程。
昆曲本来是一门雅俗共赏的艺术，深受群众欢迎。后来为了迎合宫廷和达官贵人的喜好，昆曲的音乐体系越来越复杂、刻板，曲词越来越艰深难懂，填词格律限制极严，技巧难以掌握，逐渐脱离了群众，成为上层建筑阶层的专利，被认为是高雅艺术，所以称为“雅部”；除了昆曲以外的其他地方戏曲被认为是内容驳杂、色彩炫目、令人目迷心乱的非正统艺术，被称为“花部”，这里的“花”字是贬义的，所以“花部”是受到官府的压制的。
“花雅争胜”经过了三次大的交锋，在交锋中孕育了京剧的诞生，最后，京剧终于取代了昆剧，在戏曲舞台上立于不败之地，并使中国戏曲走向了巅峰。
关于“花雅之争”的三次交锋，限于篇幅，无法在这里展开，只能大致说一下。
第一次是昆腔与京腔之争，由于昆曲的高高在上，使京腔在民间对昆曲处于压倒性优势，使清廷对京腔采取了利用与规范的措施，使之成为了清宫的御用声腔之一；第二次是京腔与秦腔之争，最后形成了“京秦不分”的局面，战胜了京腔，同时对已处于颓势的昆曲形成了更大的威胁；第三次是昆腔与徽调之争，处于颓势的昆腔很快就在演技娴熟、广采博取、勇于创新的徽调面前败下阵来。也就是这一次的交锋，使京剧脱颖而出。

三、徽班进京。
徽班，就是演徽剧的戏班子。1790年（乾隆五十五年），为庆祝乾隆帝八十大寿，浙江盐务大臣约久享盛名的徽班三庆班进京祝寿。继三庆班以后，许多徽班接踵而至，日益受到北京观众的欢迎，逐渐奠定了徽班在北京戏曲舞台上的位置。

四、四大徽班。
在众多进京的徽班中，最著名的要数三庆、四喜、春台、和春四个，习称“四大徽班”。四大徽班在演出上各有特色，当时流行的说法是“三庆的轴子，四喜的曲子，春台的孩子，和春的把子”。意思是，三庆班擅演整本的大戏，四喜班的昆曲唱得很好，春台班的童彾比较多，演员以青少年为主，和春班的武戏最受欢迎，把子就是指器械对打的场面。

五、汉调进京。
汉调又名楚调，后称为汉剧，是流行于湖北的地方戏。传统的说法是将汉调进京的时间划在清道光八年至十二年（1828年-1832年），先后进京的汉剧演员有很多，比较有名而见于记载的有四喜官、米应先（米喜子）、余三胜、李六、王贵、龙德云、童德善、谭志道等人。汉剧演员进京后，投身徽班，一些汉剧演员成为了徽班的主要演员。

六、徽汉合流。
汉剧演员进京时，正值徽班声势浩大，汉剧演员单独组班难以与之抗衡。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以很多汉剧演员进京后参加徽班，合作演出。经过一个时期的互相吸收、融合，徽、、汉两调合流。又从昆曲、弋阳腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种——京剧。

七、同光十三绝。
清代光绪年间的画师沈蓉圃以彩笔绘制了同治、光绪年间十三位昆曲、京剧的著名演员剧装画像，故称为“同光十三绝”。
画像中有：四位老生：程长庚（饰《群英会》鲁肃）、卢胜奎（饰《战北原》诸葛亮）、张胜奎（饰《一捧雪》莫成）、杨月楼（饰《四郎探母》杨延辉）；四位旦角：梅巧玲（饰《雁门关》萧太后）、时小福（饰《桑园会》罗敷）、余紫云（饰《彩楼配》王宝钏）、朱莲芬（饰《琴挑》陈妙常）；一位老旦：郝兰田（饰《行路训子》康氏）；两位丑角：刘赶三（饰《探亲家》乡下妈妈）、杨鸣玉（饰《思志成》闵天亮）；一位武生：谭鑫培（饰《恶虎村》黄天霸）；一位小生：徐小香（饰《群英会》周瑜）。

八、京派。
”京“即指北京，又称”京朝派“，清末开始形成。重视基础功夫的锻炼，严格讲究艺术规范，对继承传统、保存遗产的贡献很大，但艺术思想比较保守，接受新事物比较迟缓。上世纪中叶以后，这种封闭式的概念逐渐消除，一般改称”北派“。

九、海派。
”海“指上海，又称”外江派“，清末开始形成。勇于革新创造，善于吸收新事物，及时反映现实生活是海派的优良传统，对京剧艺术的革新创造有很大贡献。但因受到资本主义商业化的影响，追求噱头、华而不实、肤浅庸俗。上世纪中叶以后，这种商业化倾向逐渐消除，一般改称”南派“。

十、前三鼎甲。
指京剧第一代演员中的三位杰出老生人才程长庚、余三胜、张二奎。其中余三胜成名最早，原是汉剧演员，代表汉派；张二奎接踵成名，是北京人，代表京派；程长庚成名较晚，是三庆班的演员你，代表徽派。但程长庚后来居上，在早期京剧史上威望最高，影响最大，人称”程大老板“。

十一、后三鼎甲。
指京剧第二代演员中的三位杰出老生人才谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。也叫”京剧小三鼎甲“或”京剧新三杰“、”京剧后三杰“。

十二、四大须生。
到了上世纪二十年代，在京剧第三代演员中，出现了深受观众喜爱的”四大须生“：余叔岩（余三胜之孙）、言菊朋、高庆奎、马连良，简称“余、言、高、马”。后因高庆奎败嗓退出舞台，而谭富英（谭鑫培之孙，已属于京剧第四代演员）崛起，四大须生演变为“余、马、言、谭”，到了上世纪四五十年代之交，余叔岩、言菊朋先后去世，杨宝森、奚啸伯相继成名，四大须生又演变为“马、谭、杨、奚”。

十三、四大名旦。
“四大名旦”的称谓是天津《大风报》社长沙大风于1921年在《大风报》创刊号上首次提出。但当时四大名旦的头衔花落谁家还未定论，因为在上世纪20年代，还有“五大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云），“六大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、王幼卿）的呼声。
1927年6月20日，北京的《顺天时报》举办了一次“五大名伶新剧夺魁投票活动”，梅兰芳以《太真外传》，尚小云以《摩登伽女》，程砚秋以《红佛传》，荀慧生以《丹青引》、徐碧云以《绿珠》排名总分前五，当选为“五大名旦”
1928年，《戏剧月刊》主编刘豁公在北京发起以“四大名旦”为题的征文，获观众热烈响应。到1930年，征文揭晓，集中于“梅、尚、程、荀”四人，自此，“四大名旦”形成。1931年，长城唱片公司邀请梅、尚、程、荀四人灌制了《四五花洞》唱片，发行海内外，广泛流传，从此，“四大名旦”被公众认可。

十四、四小名旦。
继四大名旦以后，又有一批年轻的旦行演员脱颖而出。1940年，北京《立言报》曾选举童彾主席，其后又根据观众意见，邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》。四人分演自己擅长的一折，各展所长，社会影响强烈，从此四人即被群众称为“四小名旦”。

十五、科班。
旧时培训戏曲演员的机构。科班大都由私人资助或艺人兴办。京剧科班最早出现在清代末年，随着京剧艺术的发展，清末民初以后，又相继出现了一批规模较大的专门培养童年演员的科班。科班多以艺术造诣深、舞台经验丰富的艺人为主要师资力量，在长期传艺经验积累的基础上，建立了比较完整的培训方式。新中国建立后，科班被新型的戏曲艺术教育机构所取代。

十六、梨园世家。
旧时称京剧界为梨园行，京剧演员的后辈子孙称为梨园子弟，凡几代都从事京剧行业的家庭，便被称为梨园世家。两代、三代的梨园世家不胜枚举，这里就举两个三代以上的著名梨园世家：
1、谭家。第一代谭志道，工老旦；第二代谭鑫培，第三代谭小培，第四代谭富英，第五代谭元寿，第六代谭孝曾，第七代谭正岩均工老生。
2、梅家。第一代梅巧玲，工旦角；第二代梅雨田为琴师，梅竹芬工旦；第三代梅兰芳工旦；第四代梅葆玖工旦，梅葆玥工老生。

关于京剧的资料真的是太多太多了，还有京剧的表演技巧，京剧的行当，京剧各个发展阶段的名家，京剧的剧目、服饰、音乐、声腔等等等等，如要一一道来，真的是太累了，因为以上这些都是本人一字一字键入的，不是复制来的，所以，今天只能先说到这儿了，如有兴趣，欢迎继续探讨。

参考资料：《京剧常识》 欧阳中石
《打开京剧之门》 张永和 纽骠等

Answer 2

京剧[1]（Beijing Opera）又称平剧[2]、京戏，是中国影响最大的戏曲[3]剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲[4]三鼎甲“榜首”及“国剧[5]”之称。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

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