中国戏曲的表演通常分为什么?

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戏曲演员讲究“四功”、“五法”。“四功”指“唱、念、做、打”四种表演功夫，“五法”指“手、眼、身、法、步”或“口、手、眼、身、步”五种表演技法。传统剧目表演中的“帽翅功”和“翎子功”属“四功”之一，但又独具特色。
“帽翅功”是戏剧表演中绝妙的功夫，看过著名豫剧演员牛得草主演的《七品芝麻官》的观众，无不为牛得草驾驭自如、精彩绝伦的“帽翅功”所倾倒。帽翅又称“展”，也就是七品以上的官员头戴的乌纱帽两边的翅子。如京剧《铡美案》中包拯的黑色方形的帽子，两边插长翅；《逍遥津》中曹操的阳文帽，两边插金色如意翅；《铡美案》中驸马陈世美的金银二色，上缀红绒球，两耳垂丝穗的驸马翅。然而更多的则是黑色圆形的乌纱帽，两边插的帽翅有方、园、尖三种，分别称为方纱、圆纱、尖纱。“帽翅功”主要是以黑色圆形乌纱帽的帽翅为表演对象。
“帽翅功”不是每个剧种都有，因为它难度大，不易掌握，所以只有在几个古老的剧种如川剧、山西梆子、河北梆子才具有这种功夫。
“帽翅功”同其他功夫一样，不能孤立地去施展，只有在塑造人物，表现人物喜怒哀乐等不同情绪的时候，才能显示它的作用。比如冥思苦想多用单展，狂喜振奋多用双展。豫剧名丑牛得草就是掌握、运用“帽翅功”的卓越艺术家；蒲州梆子的著名演员严逢春的“帽翅功”更是炉火纯情、得心应手、运用自如：上下颤、左右摆、双边摇、单展翅都独具匠意。严逢春在《春秋笔》一剧中，就恰到好处地运用了帽翅功。当驿丞官发现罪犯就是自己的主人的时候，他神情紧张，苦思良策。先是单展齐摇，表现了人物苦苦思索的急躁情绪；继而双翅齐摇，显示了人物十分紧张的表情。“此时无声胜有声”，这里虽然一句唱词、台词都没有，却能使观众仿佛听到人物跳动的心声，这不能不归功于“帽翅功”的艺术效果。
戏曲中的“翎子功”也是令人叫绝的表演功夫。翎子，就是雉尾，也就是通常所说的野鸡毛，戏剧舞台上的翎子开始只有2尺来长，随着耍翎子的技巧逐渐纯熟，翎子也逐渐加长。现在和当代舞台上的翎子甚至有七八尺长。
翎子轻软易折，又高插头盔之上，很难摆弄。然而，许多表演艺术家却能耍得出神入化，用它增加舞步的美感，刻画人物内心难以言传的微妙而又复杂的心情。山西中路梆子演员过凤英在《连环计》中演吕布时，头上两只翎子能随心所欲地卷曲、摇摆、飞舞、跃动。在王允府中闲逛时两根翎子旋转舞动，刻画出了吕布小人得志忘乎所以的情态。见了貂婵，翎子又零乱地抖动起来，显出好色之徒的轻薄相。貂婵入内堂换装，他神志恍惚，心情焦虑，翎子先是微微跳动的颤栗，接着急急转动。忽而左边翎子停住，忽而右边翎子停住，最后，两根翎子齐舞 ，而且越舞越狂，把吕布的急躁心情活脱脱地表现出来。据说，清朝末，名小生徐小香演周瑜发怒时，可以全身纹丝不动而只有翎子乱颤，其功夫之深，令人叹为观止。
戏曲中插翎子的多为勇猛的武将，最初是占山为王的草莽英雄，如黄盖、宋江、程咬金、窦尔敦等。此外，如金兀术等外邦狼主，失落异乡的杨四郎，以及自请和番的王昭君，神怪戏里的牛魔王、铁扇公主等也都要插翎子。还有一种叫“翎子生”的小生行当，头插翎子是他们的主要标志，大都扮演文武双全的人物，如京剧《群英会》中的周瑜，《穆柯寨》中的杨宗保，“翎子”大大增加了他们的英武气概。
凤凰展翅龙摆尾，银盔金甲尽风流。“帽翅功” 和“翎子功”大大丰富了戏剧的表演程式，美化了戏曲舞台上的人物形象，是我国民族艺术中令人心摇神驰的瑰宝。