分析文艺复兴运动是如何体现其人文主义精神的

分点阐述

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
文艺复兴的核心内容是人文主义思潮的兴起。
在狭义上,人文主义强调人的现实生活意义,强调对古希腊、罗马思想的崇尚;广义上则指与神学相异的人文学术,也具有人道主义、人性等含义。
人道主义以及个人主义是人文思想体系的核心。
中世纪的西欧是一个以神为核心的世界,文艺复兴时代的思想家们则开始对神学提出挑战,他们强调人的高贵,强调人生来就有尊严,有个性,有意志,以此反对中世纪把人作为神的奴仆和罪人的角色,以人性来对抗神性。
人文主义者同时声称,人生来就有追求现世幸福包括利益和荣誉的欲望,他们把爱情归结为“天性”,不受约束的“自然的力量”,把享乐作为生活的目标,以反对禁欲主义和“来世幸福”的说教。
人文主义同时强调人生而平等,主张按知识和能力分贵贱,反对封建等级门第观念,把追求智慧、知识、个人能力的多方面发展作为人的本性之一,以打破神学蒙昧主义。
人文主义的兴起,否定了以神为中心的中世纪意识形态,新的价值观念、道德标准、行为规范、伦理原则出现,从而在思想上为西欧思想文化的近代转型奠定了的基础。
文艺复兴为随后的思想变革铺平了道路,在人文主义思潮兴起之际,作为中世纪欧洲社会权威的教会越来越成为人们抨击的对象,宗教改革和更新教会的呼声逐渐高涨。

16世纪,德国成为宗教改革的孕育地,从马丁·路德对教会的腐败发起猛烈攻击开始,基督教新教运动迅速在欧洲大陆展开,中世纪欧洲的宗教统一局面被打破,教会的权威被削弱,鼓励个人为物质利益而奋斗被确立为新的伦理价值观念,成为资本主义的成长和发展的促进因素,同样也为西方文化打上了更鲜明的近代印记。

18世纪,在法国兴起的启蒙运动进一步推动了近代资产阶级思想体系的确立。
孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗等一批启蒙思想家用“人权”反对“王权”,用“人道”对抗“神道”,用民主对抗专制,用“人类理想”来否定中世纪的宗教迷信和教会权威,力图建立一个“理性王国”。自由、民主、平等被看作天赋人权,成为资本主义制度与精神的基本象征。

重点:
【文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。】
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第1个回答  2012-12-24
达·芬奇:为了认识人类自身,达·芬奇亲自解剖了几十具尸体,对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,列昂纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎严肃有时又很温柔,有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。这是一种人性的美,不比以前画的都是圣像。 《最后的晚餐》绘制在格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物坐成一排面向观众,而耶稣基督坐在最中间。《最后的晚餐》中的人物都没有光环,都是以自然光代替圣光,这一表现了人文主义。拉斐尔:他画的圣母具有母爱,慈祥不再是那种圣神而不可侵犯的了,也具有人文主义精神。米开朗基罗 :他的艺术作品具有人体美。 终结:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。 文艺复兴的分期及其主要代表人物: 意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶):这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人,是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337);其代表作有:《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系,对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的影响还是受到世人的肯定的。 意大利早期文艺复兴的美术(15世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔Masaccio(1401—1428), 其代表作《出乐园》和《纳税钱》等;马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力,同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献,其一在于以科学的态度对画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。 意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶):盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时由于种种的社会及政治原因,艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索,力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结,使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活,而且对自然景色也开始加以观注,他们塑造的形象更完美,更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则,那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制,而是更强调视觉效果,探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说,盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师,如达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度,而且对于美术理论的建设,也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519) 作为主要介绍的对象,其代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等,达·芬奇的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。,达·芬奇曾说过:“绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处,更在于大师在画面中对人物表情的掌握,这是历史的创举,过去的美术作品,无论构图或画面的技巧如何,但对人物的表情刻画总显得僵硬呆板,大师作出这种历史性的创举,正是得益与大师对人体解剖学的深厚认识,对人体面部表情肌活动的掌握,以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外,达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为:绘画优于其他任何艺术,因为它包容了世间的一切,画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界,把普遍的自然变为第二自然。可以说,达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,也是世界美术史最卓越的代表人物之一。 此外还有另一个伟大的艺术家:米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 过往在诺贝尔文学奖得主罗曼罗兰的《巨人三传》中,对米开朗基罗的人生有过深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师,他除了拥有绝顶的天才,超卓的成就,其与众不同之处,正是他生命中的悲剧色彩(这在罗曼罗兰的《巨人三传》 中自有详述,此处不再多提)。他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等,绘画的代表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画中,人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如此,每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物本身的性格特点,多而不乱。
第2个回答  2012-12-24
概括性地说,文艺复兴以其对于人以及人性的关注与强调,使在黑暗的中世纪匍匐畏缩于上帝脚下盲目寻求神迹与神意的人们,重新对自身的本质和个性进行思考。从而得以从禁欲主义与宗教盲中突围,得到了思想自由和科学理性的启迪光辉。来自:求助得到的回答
第2个回答  2012-12-24
文艺复兴充分肯定人的价值,重视人的作用,否定神。体现人文主义
第3个回答  2012-12-24
你知道但丁吗,他好棒的~

分析文艺复兴运动是如何体现其人文主义精神的
【文艺复兴时期的作品,集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁的《...

文艺复兴时期的作品是怎样体现人文主义
文艺复兴时期的众多作品中,都集中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,拜托教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。文艺复兴时期的艺术歌颂...

什么是文艺复兴的人文主义精神
文艺复兴时期的人文精神主要体现在人文主义者的思想观念上。1. 人文主义是文艺复兴的指导思想,强调对真理与善良的追求,肯定并重视人性。它要求在个人文化领域将人从宗教神学的束缚中解放出来。人文精神在文艺复兴时期产生了深远影响,推动了欧洲各国文化和思想的解放,成为新兴资产阶级争取经济和政治地位的思...

什么是文艺复兴中的人文精神
1、文艺复兴的指导思想是人文主义,其核心是注重人对于真与善的追求,肯定和注重人性,要求在个人文化领域里把人从宗教神学的禁锢中解放出来。文艺复兴时期的人文精神具有深远的影响,它推动了欧洲各国文化的发展和思想的解放,是新兴资产阶级谋取自身经济和政治地位的思想武器。2、文艺复兴时代标志着世界观和...

如何分析文艺复兴时期绘画所表现出的人文主义精神
人文主义强调维护人性尊严,反对神性。提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现。意大利画家拉斐尔的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以人世间母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。摆脱了中世纪宗教绘画的呆板形象。米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段,其雕刻、绘画作品刚劲...

文艺复兴三杰的作品是如何体现人文主义的
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文艺复兴时的作品是如何体现人文主义的?
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文艺复兴时期的作品是怎样体现人文主义思想
体现:人文主义:是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本,反对神的权威,把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放,追求现实人生幸福:追求自由平等,反对等级观念:崇尚理性,反对蒙昧。

文艺复兴时期的艺术大师如何在作品中体现人文主义思想的?
人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级反封建的社会思潮,是文艺复兴文化的指导思想。人文主义这个名词的英文是Humanism,也译作人道主义。它起源于文艺复兴时期的“人文学科”。那时的新兴资产阶级学者鄙弃以基督教神学为中心的封建文化,热衷于发掘古希腊罗马的文化遗产,研究古代的语言、文学、自然科学和...

文艺复兴运动的核心思想是什么?
文艺复兴运动的核心思想是人文主义。人文主义是一种理论体系,它倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人类的人性尊严,提倡宽容的世俗文化,反对暴力与歧视,主张自由平等和自我价值。具体来说,人文主义在文艺复兴运动中的表现如下:以人为中心:人文主义强调以人为中心,而不是以神为中心,肯定人的价值和...

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