分析蒙克的呐喊三部曲，阐述德国表现主义风格的艺术特征阐明它对西方绘画艺术的影响

Answer 1

爱德华·蒙克挪威近代具有代表性的画家，出生于1863年，在他5岁的时候，母亲劳拉因肺结核去世；14岁的时候，姐姐苏菲又因为相同的疾病而死亡。这在当时年龄尚小的蒙克心中造成很大的影响，如他自己所说的：“疾病、疯狂和死亡，是我出生时站在摇篮旁的黑色天使，自那时起我的一生便无法摆脱他们。”疯狂是指他父亲克里斯蒂安，由于受不了劳拉的死而精神异常。尔后弟弟的早逝，妹妹的精神分裂，他自己的疾病缠身，更印证了这句话，这是他的画作一直无法摆脱沉滞的压迫感而难以愉悦人心。
绝望以被友人遗弃的人来表现绝望与孤独。其实这只是表面所能看到的，实际上画中所表达的被遗弃感也是画家自己心中的自我孤立，不完全是环境的因素。蒙克因为生活的压迫及不顺，加上心中长年的阴影使他觉得绝望并不足以表达他的感受，便又作了情感更强烈的呐喊。要呐喊的并不是在画面前方的画家自己，而是大自然，那个表情痛苦的主角，只是反衬出这种呐喊的异常尖锐。蒙克的呐喊表现出画家的阴郁本质，以及他对自己的存在强烈怀疑的态度，也借由画面告诉观赏者这种深深埋藏的不安，使人有触目惊心的感觉，产生很强的情感共鸣。这已不是画中血红的天空中央画家自己写的“只有疯人才画得出”几个小字，而是普遍存在每个人心中的呐喊了。之三忧虑,画中用色对比十分鲜明，浓浊的服装色彩与每个人惨淡的脸色相互呼应，烘托出一种无法化解的愁苦无奈之感，正如画家想借画中人物呆滞的表情所表现的人生观“活着就是走向死亡”。
表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

Answer 2

蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。