素描怎么画好

Question

我是个初学者,怎么才能画好素描,特别是明暗,我画的感觉很死板,怎么才能使明暗黑白层次过渡好.

Answer 1

这些都四自己总结的经验 可不是从哪复制来的 学美术有半年了 希望能给你一些帮助
坚持画画 10天后肯定可以解决明暗过度问题
今天是4.1日呵呵！无聊的节日 多画正方体和球体 这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的 最有用了 能画好也就不会有明暗过度的问题了
1先构图
上紧下松 左右均衡
2构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3从暗面的明交界线画起 铺大关系
4细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线
5最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！

再说一遍 形不准不要上明暗 我现在都有点这总问题
那些12345的是画任何画要注意的问题的 越复杂的画
里面包含的内容也就越多 但总离不开那个12345

也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！跟你说这么多！希望你能坚持！加油吧！

Answer 2

素描的关键！

　　素描之_线面融合
　　
　　我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
　　正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
　　可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
　　如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
　　我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。
　　中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。����
　　
　　素描——结构是真
　　
　　在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
　　现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
　　我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
　　就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
　　艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。������
　　
　　素描静物的学习方法
　　素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
　　素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
　　
　　在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
　　在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
　　素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
　　素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
　　
　　一、写生步骤：
　　科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
　　1．确立构图
　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
　　2．画出大的形体结构
　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
　　3．逐步深入塑造
　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
　　4．调整完成
　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
　　
素描——描与刻划

对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
从基础训练到自由创作－－－绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛http://bbs.chahua.org）

绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17814&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17859&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=17970&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18084&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18150&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第六弹《形状语言 让绘画简单》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18492&fpage=1&toread=1

绘画基础教程第七弹《透视与比例》
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=18916&page=1&toread=1

Answer 3

各大美术院校的评卷中所要求的有以下几个方面：
一、构图意识、形体比例、透视的正确把握
在一副画中首先要做到构图完整而生动，而构图的完整与生动是由你画面的立意和对像以及对像所在的环境下所决定的。但是试卷的构图要求一般是画面的整体要稳重，不能过大，不能过小，上和下、左和右的留空是不能一样多。过大和过小的构图是不完整的；上和下，左和右的留空一样多的构图是死板的，不生动的。
我们可以想一想一副形体比例和透视都出问题的画是不是漫画呢？要么所画的对象是怪物。各物有各物的比例。但物与物的比例是不一样的，所以我们不能生搬硬套。而透视的把握是由各点的连线来确定的。
二、局部深入塑造的能力
如果你有好的创意，但你塑造不出来，这一切都是空的，这也够你焦头烂额的。在研究透了对像的情况下进行反复的深入塑造。（但一定要注意整体画面的把握）深入塑造是最能训练基本功的，也是使你能快速成为一位塑造高手。如果你每副画都画到相同的程度，那你的进步肯定是不理想的。深入塑造也是在突破自我，多突破一点就是多一点进步，当然这时的工作是很乏味，这就需要你的毅力和耐心。
三、整体的虚实
没有虚实的画是平板的，是不生动的。虚实就是次虚主实，写文章要有主次，画画也如此，但画面的主次是靠虚实来体现的。在深入塑造时往往会破坏画面的虚实，所以在深入塑造时千万要注意画面的虚实。
四、黑、白、灰的三大块关系的把握
只要有立体感的物体在光的作用下定然出现黑、白、灰的三大块关系。单个物体有黑、白、灰三大快关系。而整副画也有更大的黑、白、灰三大块关系。这三大快中的任何一大块的偏多，画面就是或死黑、或苍白、或灰，所以说一副画的黑、白、灰要适中。
再把上述的四个方面有机统一起来表达出“画”的气息，注意！是“画”的气息，而不是死造对象，有气息的画是生动的，是能打动评卷老师的，是能打动欣赏者的，也是能打动你自己，使你在绘画时更有激情，也使你能越来越喜爱绘画，你的试卷也定能取得高分。

Answer 4

我可以给你一些个人经验，学好素描不是一时半会的事情，是一个循序渐进的漫长过程，首先你要知道并且要懂得分析画，思考画，还有积累，这三要素缺一不可。素描第一步，先构思画面，物体该放那里，按照疏密关系，前后关系，左右均衡，错落有序，高低不同的规律摆放静物，跟着起型铺大色调，画面的整体黑白灰想好，分布正确，完成这一步，然后深入刻画，把质感画出来，至于怎么表现，就要看你积累多少，区分不同静物的层次（最难掌握），最后整体调整，可以从黑白灰小部分调整，投影（量感体现之处），那里不顺眼的都要修改，如有不懂再问

Answer 5

一定要带着理解去画，整形当然是通过辅助线找准位置，要懂得把复杂的关系化为简单的东西，比如说人的头，我们可以不把它看得那么复杂，而是先把它看成简单的几何体——球形，然后慢慢用辅助线描出它上面的变化。关于暗调首先你自己要理解明暗的层次，哪里是灰面，哪里是明暗交接线，哪里是反光面，他们之间的分布和关系又是怎么样的……先解决了认识上的问题，然后才是怎么样表现它们的问题，也就是如何去画它们……诸多的问题，直接问清楚教你画画的老师，下次再画明暗，观察好了，想清楚了再画，试试吧，有点耐心，可以画好的~！