简述中国诗歌艺术的基本美学特点及其文化根源

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中国的诗歌有一套独特的美学特征——意境 意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念。在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。意境在诗歌中地位尤为显著和突出。 文学意境有独到特征，情景交融的表现特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征，集中体现了华夏民族的美学理想。“意境”之“境”最早出于《庄子 齐物论》中有关于“自由之境”的论述。在后来的文学发展中“境”的概念开始用于诗歌中，如刘勰的《文心雕龙》等。 最早出现“意境”整词的是在王昌龄的《诗格》中，其文曰：“诗有三境，一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝绣者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意，而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意，而思之于心，则待其真矣。”王昌龄的此段话，从诗人创作诗歌的环境等角度，分析了意境创作的三个层次。 又如司马光在《续诗话》中曾论曰：“古人为诗，贵于意言在外，使人思而得之，故言之者无罪，闻之者足以戒也。”王国维说，“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句，五代、北宋之词，所以独绝者在此。”更是说明中国诗歌之意境的重要及其意义。综观历代文学对意境及诗歌理论的评论和自身的实践。 可以说，诗要言志，但是不会抽象的抒情言志，它总是借助一定的物质性的东西，比如说，风、花、雪、月等通过特殊的方式来将其表达，形成一幅言有尽而情无穷的画面。正如陶渊明的《饮酒》中说“此中有真意，欲辩已忘言。” 的意境。 诗歌要创作意境，才有吸引力，没有意境的诗就不能称之为诗。诗总是要反映客观景象同思想情感的抒发紧密结合，融合在一起。“情景为二，而不可离神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景。” 情景二者，令人无穷遐思从而形成所谓的“意境”，体现了诗歌的形象特征。王国维在《人间词话》中把诗歌的意境分为“有我之境”和“无我之境”，“以我观物，故物皆著我之色彩；以物观我，故不知何者为我，何者为。”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此谓有我之境也；“采菊东离下，悠然见南山。”此谓无我之境也。的界定，文论界众说纷纭，其中我比较赞成的是“意境是文学创作中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境皆、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如深如其境，在思想情感上受到感染。” 中国的诗歌早就有抒情的，这就是所谓的“诗言志”，但是对景物方面的描写也从来也没有隔膜的，从诗歌的审美特征来说，这就是其中的—方面——情景交融。无论诗歌中是先抒情后写景，还是先描写景物后抒情，终归为情景交融。 论到美学的特征，第一 要说的应该是其表现特征： 情景交融，因为它是形成意境的基础，中国古典和现代文学都很关注情和景的融合。正如王昌龄曾曰，“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味，事须景与意相兼始好。”足见情景交融对诗歌的重要性。 情景交融又可以分为：景中藏情、情中藏景、情景并茂。 首先，“情于景中”如阮章竟的《漳河小曲》：漳河水，九十九道湾/ 层层树，重重山/ 层层绿树，重重雾/重中高山云断路/ 青苍天，云霞红红艳/ 艳艳红天掉在河里面/ 水染成红花片 / 小曲过漳河沿。全写景，似乎没有个人的情感在里面，但是就在这清新、活泼具有浓烈的歌谣风景中，却流露着作者对漳河景色的壮美抒发出喜悦之情。其次，是“景藏情中”，如陈子昂的