海上钢琴师中的音乐分析

电影海上钢琴师中的音乐随便哪两段帮忙分析一下
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“1900' Theme”是整部配乐的主轴,同时也是故事的Love Theme,莫里克奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近,“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美,而“Silent Goodbye”的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至於Track 16是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist,莫里克奈将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”,形成一种前后呼应的整体色调,“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,莫里克奈与Roger Waters,Edward Van Halen等大师,更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”,联手打造出今年电影主题曲的代表作。
答案补充 主题音乐有两个,也就是片头跟片尾,呈双主题前后呼应式。一个代表大海跟般,一个代表1900。也就是影片中凡有出现大海或船的宏伟场面,都会有第一主题音乐,而凡是表达1900的心态的都是第二主题,包括对朋友,对爱情等
两个主题贯穿全片,片中的插曲或背景音乐很多也是经过主题曲做改动而来的。
另外就是1900弹的那些曲子,它们表现了1900的性格特征。例如以音乐来“读”人。需要是表现大厅中各种各样的人,但影片要表现的却是1900是如何认识这个世界,认识世界里的人的。

对决的场面,第一首只弹个平安夜,第二首听哭了并模仿,表现了他的单纯,童真,没有竞争的,仅仅是对音乐的追求心理。第三首认真起来,是因为黑人惹恼了他,表现他的高超技术。当然这是用了夸张的手法,四手连弹的曲子,两只手不可能完成,用在这里也是从侧而讽刺了那些自以为是的音乐家。

偷吻女孩的音乐。表现他胆怯的心理。因为音乐中有小二度不协合音程

华尔兹那段,表现他生活的自由自在,无拘无束,船长说没有人能像你这么疯狂了。同时,这也是跟他对规矩说FUCK想呼应的。 答案补充 另外还有一首出现在以后情节中的乐曲,相当于全篇配乐主题的核心,标题是《Play in Love》,钢琴独奏.

同伴们都上岸去了,1900再次体验到了孤独和失落。由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐,与赛尔乔;莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题(Deborah's Theme)阿玛泊拉之间出现了千丝万缕的联系。

(有点忧伤的弦乐)

1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话,以排遣心头的孤寂,这时,突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。

(一段紧张的音乐)

其实这四个人并非歹徒,他们不过是被派来通知1900,要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。 答案补充 一段爵士小号)

埃尼奥;莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物:杰里;罗尔;莫顿。影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯;威廉姆斯三世(Clarence Williams)扮演。此刻,他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈,不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在钢琴技艺方面超过发明了爵士乐的人,也就是他杰里;罗尔;莫顿。

音乐的情绪、节奏贴切地和杰里;莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步,这时,得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里,好戏就要开场了。
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