音乐中，词和曲的关系是什么

Question

这个问题我不知该如何去描述。
有的曲很好听，但有人唱歌就变得难听（有可能是歌手唱得不好，但听说填词是有窍门的，不是随便一个字都适合那首曲子的，所以即使歌手很厉害，如果词不配曲，也会难听吧？）
有的人清唱歌词也很好听，仿佛听到歌曲一样。（所以我觉得词与曲之间一定有某些关系）
古时有个成语叫“韩娥善歌”，她唱开心的歌可以令听的人欢欣鼓舞，唱哀伤的歌可以令听的人无言落泪，为什么现在已经没有这种歌手了？韩娥的善歌是怎样一种情况？难道只是被当时的文人夸大的一种情况？
暂时最中意hekanshu的回答。
用儿歌代替情歌的举例，似乎合情合理，似乎。
司机和车的比喻，可以认为韩娥只唱好歌。但问题来了，怎样的歌才是好歌呢？自己听的舒服？还是要自己也能唱出两句的歌呢？这个问题或者我自己已有答案

Answer 1

词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。

同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。

扩展资料：

所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

Answer 2

下文该是发表在八八年《成报》的「谈歌说乐」专栏的，将近二十年前的观点，其实至今依然是正确的。

上星期在一个讲座上，有听者以黄霑的「歌词无用论」向主讲者卢国沾请教：究竟曲调与歌词的关系如何？卢国沾答道：曲调如容貌、歌词如血肉。听者不同意，认为曲调应是灵魂！……当时我心道：既已有固定答案，何必问！

作为一位填词人，不多不少会认为歌词重要一点，不过，客观一点比较，音乐确比文字优胜得多，音乐可以直撼心灵，欣赏者很多时只要被动地接受便可，但文字总不能不主动去阅读去理解。音乐又可以不受语言阻隔的影响，不同地区不同国家的人听了一样有感受，但文字就不能够如此，不懂中文就休想读懂唐诗宋词，不懂英文就休想读懂莎士比亚。

所以，音乐与文字给合而成歌曲，文字是很吃亏的，因为音乐随时可以把文字「抛弃」，另结新欢，甚至不结新欢，也一样受人欣赏。然则，为何还要有歌词？我们大可以光奏音乐，去呈现一个美的灵魂，岂不更好？

我们古人都说过：「丝不如竹，竹不如肉」，意思就是丝弦音乐不及竹管音乐（如箫笛），竹管音乐又不如由人来演唱的歌曲，三者之中，人声当然最与我们有亲切感，而由人演唱，总不能无歌词的。

美的音乐无疑如美的灵魂。然而一般人都不是有那样大的能耐去听纯音乐的，笔者也向一些朋友了解过，他们觉得听纯音乐总有些单调，反而有人唱的，不管是听得懂的中文歌，听不懂的英文歌、日文歌，反正以人声为主，就觉得容易感受领会得多。这诚然是一个客观的音乐欣赏规律，是大多数人的欣当倾向。

故此流行音乐总迎合大多数人的欣赏倾向的，纯音乐制作与歌曲制作之比，大概是一比一百吧！

有歌就会有词，有词就会有好词劣词，劣词往往只是旋律的附从，完全没有独立的能力，好词则往往是一篇有灵气的诗，脱离旋律，依然有生命，有另一种灵魂，这样的好词，都是作者的心血，值得我们珍惜。

好旋律配好歌词，自是一对璧人，好旋律配劣歌词，情况也不太坏，而劣旋律，也往往要好歌词扶一把，歌词纵使如何无用，到这时也有它重要的一面。我只不满许多好事之徒，随意为优美的音乐做媒，也不能说随意，为了夸张，总要潘金莲配个武大郎，某些综合节目的甚麼颁奖礼的诙谐歌词，往往是这一类货色，奈何这时歌词（魔鬼）的锋芒往往更胜音乐。

以下观点来自中国唱片公司俱乐部：
词曲关系，也就是歌词和歌曲之间的关系，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有加入了歌词的关系，而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏，一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

好歌词所具备的条件：

我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易懂，不要太过于咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。

如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里，有些很出色的作品，像Bob Dylan早期写的歌曲「Blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易懂 "How many roads must a man walk down "，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这么经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂，唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

歌词的种类：

歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，最近几年流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化歌词的好处是比较听的懂。

早期罗大佑写过一首歌「童年」，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。

词与旋律间的关系：

接下来我们要谈的是词和旋律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

高低声韵：
还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即便你不太听得懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的。

以下观点来自9MUSIC音乐教室
歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。 一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它要有诗的意境，在艺术上应该有较记的品位。歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系攸关重要。歌词本身还应具备歌唱性，如果歌词完全依赖于音乐的翅膀，那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础，上面提到的那些对歌词作品美学要求，不仅是歌词作者所孜孜追求的，也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明，音调感人，上口顺耳，讲究声韵。虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。反之，如果朗读一首歌词时内心没有歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在的歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者激发奔写的乐思。有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然，在作曲的时候常会遇到这样的情况，有的歌词虽然外表很美，又有讲究的格律、声韵，但并不能引起我们的共鸣；而有的歌词虽然格律、声韵都很自由，犹如一首散文诗，但其内在的音乐感及歌唱却能打动人心，激起强烈的创作欲望。因此，选择歌词时，必须注意其内在的音乐感和歌唱性。在这方面，有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词（节录）产生于不同年代，风格情调各异，却都拥有广大的听众。
例：
“教我如何不想他” （刘半农词 赵元任曲）
天上飘着些微云，地上吹着些微风，啊！微风吹动了我头发，教我如何不想他？
月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光，啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想他？
水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子，你说些什么话？教我如何不想他？
枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想他？
这是一首艺术歌曲。借景抒情，天上，地上，月光，海洋……，是一首牵动人心的抒情诗，感情步步深入，情意绵绵——“教我如何不想他”。
“快乐的节日” （管桦词 李群曲）
小鸟前面带路，风啊吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上。 鲜艳的红领巾，美丽的衣裳，像许多花儿开放。 跳呀跳呀跳呀，跳呀跳呀跳呀，亲爱的叔叔阿姨们，和我们一起过呀过着快乐的节日。……
《快乐的节日》是建国初期创作，流传 至今的优秀儿音歌曲。歌词把节日的景色与少年儿童愉悦的心情融为一体。其中蕴含着青春的节奏，跳动着闪光的音符，为作曲都打开了遐想的天地。
“让我们荡起双桨” （乔民羽词 刘炽曲）
让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映首美丽的白塔，四周围绕着绿树红墙。小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。……
《让我们荡起双桨》是大家非常熟悉并经常演唱的儿童歌曲。歌词描绘 了在白塔衬映下的北海公园，小船儿轻轻荡漾，少先队员愉快地陶醉在假日生活中的美好情景。它是一首优美的抒情诗，又如一幅五彩缤纷的风景画，让人听了留连忘返。
“祖国，慈祥的母亲 （张鸿喜词 陆在易曲）
谁不爱自已的母亲，用那滚烫的赤子心灵。谁不爱自已的母亲，用那闪光的美妙青春。亲爱的祖国，慈祥的母亲，长江黄河欢腾着，欢腾着深情，我们对您的深情。……
这是一首热情枝奔放的抒情独唱歌曲。歌词字句不多，精炼深刻，很有歌唱情，是对祖国充满深情的颂歌。
“水手” （郑智化词曲）
苦涩的少吹痛脸庞的感觉，像父亲的责骂，母亲的哭泣，永远难忘记。年少的我喜欢一个人在海边，卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上。总是幻想海洋的尽头是另一个世界，总是以为勇敢的水手是真正的男儿，总是一副弱不经风孬种的样子，在受人欺负的时候总是听见水手说。 他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦。他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要问为什么……
《水手》是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲。写的是真实的生活感受，文字朴实、细腻，是一首很好的叙事诗，歌词的后半部分催人奋进，给人力量。

Answer 3

词与曲的关系
1。词曲关系：
词曲关系，也就是歌词和歌曲之间的关系，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有加入了歌词的关系，而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏，一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

2。好歌词所具备的条件：

我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易懂，不要太过于咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。

如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里，有些很出色的作品，像Bob Dylan早期写的歌曲「Blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易懂 "How many roads must a man walk down "，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」、John Lennon「Image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这么经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂，唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。

3。歌词的种类：

歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，最近几年流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化歌词的好处是比较听的懂。

早期罗大佑写过一首歌「童年」，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。

4。词与旋律间的关系：

接下来我们要谈的是词和旋律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。

5。高低声韵：

还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，即便你不太听得懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的。

Answer 4

　　分几方面去分析吧：

　　1、先来听一首曲子http://www.520music.com/play/128690.htm
　　这是中国古代民间音乐家伯牙的《高山流水》。
　　再来听一首http://www.520music.com/play/17265.htm
　　这是理查德.克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》
　　两首歌分别来自不同的国度，没有歌词以什么依据给曲子命名呢？感觉，是对音乐的领悟和感知。事实上，绝大多数的音乐（包括古今中外）都是没有歌词的，歌词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。
　　2、通俗点分析曲、词的搭配吧。楼主尝试用“两只老虎跑的快、跑的快”来替代“你问我爱你有多深……”的曲谱吧，感觉如何？很别扭，主要是意境不协调。所以作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的“歌”。
　　3、歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。换而言之，就是“司歌”，就像司机、司炉、司法一样。一辆车性能很好，没有技术好的司机相信发挥不了它的优越之处，反之亦然。
　　4、另一个需要补充的观点是：同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》我听过四个版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。前不久我偶然听到网络歌手翻唱周董的《菊花台》，妙极了，嘻哈风格。我的看法是：允许和接纳另外一种风格对歌曲的演绎。因为听歌不仅仅是听歌曲的内涵，还需听歌者的技巧，还有这歌对“我”的印象，正如“无厘头”电影文化、“Q版西游”，不是颠覆了传统吗？反正好听好看，管他呢？

　　5、至于“韩娥善歌”，只是民间传说而已，没有正史的记载。人们往往基于对美好事物的崇拜，用夸大的手法来为后人描绘，这点我们要理性看待。譬如“黄飞鸿独破红花会”、“雄阔海力举城门”、“沉鱼落雁、闭花羞月”……这些可以斩钉截铁地说：假的！拜托祖宗们别糊弄我了……

　　言之未尽，恳请高人斧正，以匡不诒。

　　7月4日续：

　　你听一听这首歌吧，《轻灵之蝶》，曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。便知道何谓“曲、词、名、唱的完美构建”了。

　　http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=nearby&lm=-1

Answer 5

词曲关系，也就是歌词和歌曲之间的关系，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有加入了歌词的关系，而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏，一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。
好歌词所具备的条件：
我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易懂，不要太过于咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。