学钢琴的手法和方法?

如题所述

一、从人体的生理结构、生理机能,具体说,从人的手臂来分类。

从手臂分类,钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术;手腕技术;手臂技术。

二、从钢琴曲的织体结构分类。

从钢琴曲的织体结构分类,钢琴基本技术分为四个方面的技术:

单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。

单音技术,是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型:音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。

八度技术,是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术,是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术,指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如:单手双三度;分解八度;分解和弦。

以上讲的钢琴从两种角度来分类,是互相关联和统一的。

所谓单音技术,主要就是手指技术,在整个手臂中,弹奏单音的技术,最关键的部位是手指。

所谓八度技术,八度技术=手腕技术,主要为手腕技术,弹奏八度的技术最关键部位是手腕。

所谓和弦技术,和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点:

1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为,音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,世界上钢琴曲中的技术性单音织体,大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体,其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此,以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法,是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

2、所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一、手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时,手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。

 

四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。

五、弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。

六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。

有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。

人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。

有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。

十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。

 

十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时,须做到几点:

1、松弛、自然、不可紧张、生硬;

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;

3、果断迅速收,不可迟疑、缓慢;

4、一收到底,不可只收一半;

5、收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音,右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。

因为,这里三或四指弹时,要交迭越过大指上方,跨度较大,动作较难。不少人弹到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。

正确弹法是:大指下弹时,三或四指同时弯曲地抬高,再弹下;三或四指抬高时,掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。

十三、弹音阶与琶音,手指触键有两条重要准则:

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为,慢弹时,手指每弹一键,都要在键上停顿片刻,方可接弹下一键,不可能迅即离键抬起。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体,手的各部位中,以两处最为关键,即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为:启动手指的弹奏动作,发出手指的弹奏力量,和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键,并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些人弹琴手指技术欠佳,归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此,训练手指弹奏技能,应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力,指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音,弹奏者在内心观念与自我感觉上,要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体,音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连,一个是一个,乾乾净净,利利落落,清清楚楚。

温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2013-09-22
基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序
许多学生会用下列的练习程序
首先,先练习音阶或是做一些技巧练习,直到手指灵活。如果你还有时间去做一些
技巧性的练习,例如哈农练习曲之类的,就继续练习 30 分钟或更久。
然后开始练习一些新曲子,先从头开始读个一两页,双手慢慢的弹。重复慢慢的弹,
直到逐渐熟练后,再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候,节拍
器也常被用到。
两个小时的练习后,手指已经完全放开,能飞快的弹奏,这时候,你几乎可以用随
心所欲的速度弹奏。最后,也练累了,可以放松一下,随心所欲的弹曲子,这时候
才能真正享受音乐。
在演奏会或是上课的当天,再用演奏的速度(或更快)练习要上课或演奏的曲子,
能练几次,就练几次,以确认他们是彻底的熟练,并且维持在巅峰状态。这是最后
的练习机会,当然,多练习是好的。
上面的练习步骤根本就是错误的!
这些步骤会使学生很难跨过中等程度,纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面
一些更有效率的方法,你就会更了解为甚么?例如,上述的方法并没有告诉学生,
如果他们碰到一段很困难的乐句,除了不断的重复练习之外,该如何做,他们甚至
不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事,完全交给学生自己
处理。甚者,他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇,而且经常出错,我们会在下面
讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的,你将会知道为何演奏会
的弹奏会平淡无奇,为何错误的方法导致弹错。更重要的是,你会知道正确的方法。

没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生,特别是年轻的学生,都是聪明的,
却为何练 得 这么累,而没有进步呢?给予学生奖赏,他们会比你想像的投入更多。
你可以是个医生、科学家、律师、运动员,或是任何职业,同时,你也可以是个钢
琴家。因为有些方法,能让你在很短的时间里学会这些技巧,我们很快的就会看到
这些方法。
值得一提的是,上面的练习程序是「直觉」的方法 。如果一个平常人,被困在一个
荒岛上,只有一台钢琴,他如果决定弹钢琴,他大约会使用上面的练习程序。也就
是说,如果一个老师教学生这个方法,那跟没教一样,因为这是直觉上的方法。当
我开始为这本书收集「正确的练习方法」,才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为
何他们是反直觉的,这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。
这些老师或许从不知道正确的方法,所以很自然的选择了直觉性的方法。然而,反
直觉的方法比直觉方法 更难被采用, 因为你的大脑会告诉你,这些反直觉的方法
是不对的,而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前,常常不可抗
拒 ━ 试著在 非正式的情况下告诉学生,在练习结束前,不要弹奏练好的曲子,或
是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年
轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知,那么他们通常会强迫孩子们去用
直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没
有参与,那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。
学生如果一开始就用正确的方法,显然是幸运的一群。但是,往后他们必需相当的
留意,因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促,很容易陷入这些直觉
的方法,而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊,从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当
然会陷入陷阱当中。这些幸运儿,同样不善于教学,因为这些正确的方法对他们而
言是理所当然的,而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道,这
些正确的方法是 需 要被教授的,一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的
事,很难去解释,因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底
有多难,直到我们去教一个日本人英文。另一方面,一开始 就 使用直觉方法的学
生,尔后学习更好的方法,能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的
方法,通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法,但是了解哪些是不应
该去做的、及不应该的原因 ,也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一
再的在此讨论;它会帮助我们了解正确的方法。 手型
每个人都有自己的手型,显然对于手型,并没有严格的规范。唯一的原则可以说是:
手指要放在最放松及最有力的位置。首先,将手握拳握紧,然后张开尽量伸展,再
将手指完全放松。维持这种放松的状态,将手放在一个平面上,所有手指都放在平
面上,手腕的高度跟第一关节(手指作靠近手掌的关节)同高。此时,手指跟手掌
应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的,拇指应微微指向下,并稍微向其它四
指弯曲,所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时,保
持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行,会减少碰触到旁边
的键的机会。这个姿势,也让拇指在抬起与放下时,使用正确的肌肉。其它各指都
是微微弯曲,手指放在琴键上,与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑
键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手
型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上,
两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏,不是关节。对于其
它的手指,骨头(的末端)已经非常靠近指尖了,在指尖进来一点(不是往指甲的
方向),这里的指肉会稍微厚一点,用这个地方(译注:指尖与指腹之间的肉)与
琴键接触,不是指尖。 这只是一个建议的起始手型,一但你开始弹奏,这个手型就完全不是这个样子了。
你可能需要更加伸展手指,也可能更加弯曲,那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离
座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在
座椅上,手肘在身体旁边,手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态,此时,手
肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势,将手肘往身体靠近,如果手肘能
刚好闪过身体,这时候,椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的
正中间,要稍微靠近前缘(译注:不要将椅子坐满,大约椅子前三分之一端)。
对于弹奏强音的和弦时,椅子的高度与距离很重要。因此,你可以同时弹奏两个都
在黑键上的和弦,尽其所能的弹大声,来测试你的位子是否适当。这两个和弦是:
左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ;右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾,
用整个手臂与肩膀的力量去弹,弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的,只
用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏
这个强音,那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子:分析与聆听
对于一首新曲子,读谱并视奏,能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆听演奏(录音)。有些评论认为,在学习一个新曲目前先听别人的演
奏是一种「欺骗」的行为,这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏
方式,而不是自己的表现。但是,模仿他人演奏几乎是不可能的,因为演奏是极端
个人化的。在 1-IV-3 节中, 我们以数学「证明」这个不可能性。这个事实,或许
能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话,多听几个不同的
录音,如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏,就好像叫人不要去学校,因为这
会阻碍你的创造力。有些学生认为,听别人的演奏是浪费时间,因为他们永远不可
能弹得这么好。想想,如果本书的方法,不能让人弹得「这么好」,那我也不必写
这本书了!当学生听过几个不同的版本,通常他们会觉得,不是每个录音都是很好
的,甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。
下一个步骤是分析一个曲子的结构,曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让
我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次,如果练
会这 4 个小节,这首曲子等于学会了一半(本曲共 125 小节)。另外 6 个小节也
重复了 4 次,所以只要练会 10 个小节,就等于学会了 70% 。使用本书的方法,
这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来,因为这几个小节相当简单。使用这个方
法,你也能在练习时,同时背谱。在这些重复的小节当中,有两个间奏是不容易的。
当你使用下述的方法,练会这两个间奏,然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样
就练起来了,而且也背下来了!当然,练会这两个间奏,是学这首曲子的关键,我
们将在下一节详述。学过两年琴的学生,应该在 2~5 天学会这首曲子,而且能够背
谱。这个时候,老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了;至于这要花多少时间,
就因人而异了。就音乐表现的观点来看,你永远不可能弹完一首曲子。
准备的功课到此告一段落,我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是,
将困难的段落,转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅
程,他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习
让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏,夹在这些重
覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子,要从最困难的段落开
始。理由很明显,因为你要花最长的时间来练习最困难的段落,所以你要多花一些
时间。如果你将最困难的段落留在最后,当你要演奏时,你会发现这将是你最弱的
一环,而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的,你
或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子,你大多会从最后一个乐章的
最后开始练起。 将困难的段落缩短:段落式的练习
(一小节,一小节的练)
练习的诀窍中,最重要的就是「选择一个较短的练习段落」 。这个诀窍可以说是缩
短练习时间最显著的方法,因为以下几个原因:

对任何一个困难的段落,例如10个小节,通常只有几个音符会绊住你。除了这几个
音符,你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节,每个小节有8个音符,但是只
有4个音符是困难的,那只要练好这4个音符,等于练好10个小节,这样可以节省相
当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏,看看这两段,找出最困难
的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节,或是第二个间奏最后的琶
音。对于困难的段落,找到适当的指法非常重要,并确定你能很舒服的使用这个指
法。

在第一段间奏的最后5小节,困难点在右手,大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的,但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法,这样能够
提供较佳的控制与流畅性。当然,用第1指较容易记住,如果你有一段时间没有弹这
首曲子,它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法,要坚持自始至终都使用这个
指法,这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分,使用 1231354321 的指法,用
拇指在上(Thumb over)或是拇指在下(Thumb under)的指法(参阅1-III-5节)
都可以,因为这一段的速度并不太快,但是我个人较喜欢用拇指在上的指法,因为
拇指在下的指法需要一些手腕的动作,而这些额外的动作比较容易出错。

选择较小的练习段落,可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快
速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符,夹在一
个很长的练习段落中,这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长,而且这些夹在
中间的其它音符,会让手在学习新动作时产生阻碍,使学习变慢。这个效应在1-IV-5节
中有定量化的计算,这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。

我们都知道,用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏,是有害的。但是,选择越
短的练习段落,你就能以越快的速度练习,且能减低不良的副作用。 刚开始时,大
多会选择以一个小节或更短的练习段落,通常只有两个音符。选择这么短的练习段
落,可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度来练习,这是一个理想的状况,因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中,
你大多是以较慢的速度练习本回答被网友采纳
第2个回答  2013-09-22
简单介绍下,手法 我个人解释就是不能 折指,不要太僵, 谱子上 要求的指法是什么 你就用哪个指头去按。
方法就是,要懂乐理,识谱要准确无误,才能保证你的指法,弹琴的力度表情 之类的东西
第3个回答  2012-05-11
手指站直,第一关节突出,按照琴谱上的指法练,五线谱一般要靠记忆和练习才能掌握
左右手分开练几遍再合起来练,要有耐心,要用节拍器打节拍,先从较慢的速度练,最后学着背谱
如果是初学可以先买拜厄,车尔尼599,哈农和钢琴基础教程1这四本书先练
第4个回答  2014-10-28
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初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴教学的入门手法相关 文章 : ★ 学钢琴入门方法 ★ 学钢琴的基本手法 ★ 钢琴五...

孩子初学钢琴需要注意什么
在教孩子弹琴的过程中,老师可以根据孩子天真活泼的性格特点,运用生动形象、简单易懂的方法和语言来教学。比如在讲弹奏手型时,可以用“搭房子”来比喻,双手放在琴键上就像搭房子一样,手掌是房顶、手指像柱子一样,这样搭起来的房子才牢固,弹琴也是如此。这样有趣的教学方法可以充分调动孩子的学琴兴趣...

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