大话西游的含义是什么

Answer 1

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。

《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际，《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。

扩展资料：

幕后制作

《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。

在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作《赌圣》。同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。

《大话西游》的编剧和导演都是刘镇伟，但在影片的字幕中，编剧却叫做“技安”，这是因为刘镇伟为了兑现某个承诺，才使用的这个笔名。

影片制作前，西影厂的一些工作人员看了剧本提纲后，觉得非常不可理喻，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是同意合作了。

参考资料来源：百度百科-大话西游

Answer 2

      那就来具体的来说说这个问题吧。

      这部电影应该多看几遍，每次的感觉都会不同的。听人说过看大话有三层，如果你看完大话，觉得捧腹大笑，那你看懂了大话的第一层；如果你看完大话，笑完了之后感觉到了其中爱情的悲哀，你伤心了，流泪了，那你看懂了大话的第二层；如果你看完大话，你看到了人生成长过程中的痛苦和无奈，那恭喜你，你真正理解了大话这部影片所要表达的真谛。

       十年前看周星驰大话西游，可以笑的没心没肺，而现在看着看着不知不觉就流泪了，想要救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要忘掉七情六欲，看似简单，难的就是那一转身，正所谓不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你，正如现实生活中，假如一个人不工作，

       如何供你，其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，

       再也回不到从前的至尊宝，《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。

       人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回来。三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。多年以后，才知道，那个转身，有多难！

       大家觉的那，可以在评论中发表自己的看法。

Answer 3

你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。 　　"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个电影的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。 　　你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？ 　　其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。 　　"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。" 　　唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。 　　"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是......其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。 　　牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。 　说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东东。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。 　　这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。 　唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。 　　"生又何哀，死又何苦。" 　　很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》 　　也许我还不能完全明白..............喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

Answer 4

大话西游看了很多遍了，有时候空虚的时候就想起它，翻出来看看。记得刚上映的时候那时我还小，看我无感，觉得很闹。后来大点了看到剧评觉得低估了这剧，再看一遍，没看明白孙悟空到底爱的是谁？

后来，再大点明白了，他是至尊宝的时候，以为自己爱的是晶晶，认为上天安排的都是疯子，本能要抗拒。其实晶晶更像少年时的爱，一见倾心，激情跌宕，不顾一切。至尊宝以为这种爱是真爱，为此可以伪装，可以欺骗，不择手段。但，时间洪流推着人不由自主向前，当经历千辛万苦，看到仍在原地的晶晶时，心中已经满满有了别人的影子，因为不甘才准备和晶晶结婚。这也是很多人活不明白的原因，错把付出当成爱情，迷了心智不知道心里到底喜欢的是谁。而至尊宝对紫霞仙子的爱，却充满感动，情怀，无奈，甚至抗拒。但，情不知所起，已驻足心间。这种爱象陈年美酒，醇厚有积淀。

当至尊宝成为孙悟空，他又说出了经典台词：当一份真挚的爱情摆在我的眼前，我却没有好好珍惜……。这一次说和第一次的诓骗囧人不同，这一次是对自己说的，是真心的悔过和失而不得的无奈。但他已经回不去了，至尊宝已经变成了孙悟空，已经长大了，可以对事物做取舍，不再由着自己性子去爱，不再做不择手段达成目的的人，他学会了取舍，包括自己的生命；他学会了隐忍，包括对面对爱人华丽的转身；他学会了抽离世间繁华，包括以旁观者角度看待故人。

再说说紫霞仙子，相信紫霞仙子在至尊宝心脏里没有得到答案，因为心不会骗人，至尊宝认为的爱还不是爱情本身，所以很容易动摇，虽然至尊宝一直认为自己很执着。紫霞仙子也是因为没有得到明确答案 后来才选择相信至尊宝的谎言。也知道可能是谎言但仍飞蛾扑火。对于爱情这才是真爱。和至尊宝的执着的爱很是不同，两者之间仿佛行为一致，但实质不同，至尊宝的爱更在执着中随波逐流，紫霞的爱在随波逐流中执着。所以紫霞仙子满心满眼的都是至尊宝，虽然至尊宝和她心目中身披金甲圣衣的英雄相差甚远，但仍飞蛾扑火的爱他。

为什么用孙悟空的形象来诠释爱情？因为明白自己内心而放下了就舍身取义了，就成圣了，如果仍不明白自己内心，或明白而没有放下他还是至尊宝。

Answer 5

"《大话西游》现象"这样的说法在文化研究中已经渐渐普遍了起来，主要就是指一种带有文化意涵的产品受到某一特定人群之关注，并由此引发的一系列社会文化现象。
观众在重现电影情境或利用其中情境表达自身生活上的努力，远远多于对影片的分析和理解，而他们所要重现的不是 某种严肃的人生意义，不是某种普通意义上的偶像式人物，而是电影中"无厘头"
的表现形式所传达出来的一种状态。其他方面的受众反应都围绕着这样一个核心展开--即对片中对白和情境的模仿，以此来满足以同样无厘头的方式来点缀生活展示幽默的冲动--因而我们就不会为大学生们一句"I 服了You"之后会心的大笑而感到惊诧了。
而《大话西游》一片中到处充斥着这样的"经典"，模仿的快乐就在于在表演中重现了他们所共同感受过的情景，创造出了新的带有"亚文化"性质的幽默。
说白了就是炒作，从最开始的无人关注到人众皆知。其实也就是所谓的传唱度。必然在某些解读者的引导下，大众的跟风。也表现出现代人对某些方面的匮乏需要以“无厘头”的方式来宣泄罢了。