百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆·威尔金斯和弗朗斯·卢菲勒在此重新演绎他们的角色。
当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克·马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯·卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃·努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维·赫西获最佳灯光设计奖。
本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。
经过了16年共6680场的演出，当它在2003年5月18日停演时，成为排名在《猫》剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。
扩展资料：
其他版本介绍
英国版
在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特·克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。
百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖13项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。
在最初的版本中，由寇姆·威尔金斯饰演冉阿让，弗朗斯·卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡·卡因饰演珂赛特，帕蒂·卢珀恩饰演芳婷，罗杰·阿兰姆饰演贾维探长，艾伦·阿姆斯壮饰演德纳第。
参考资料来源：百度百科-悲惨世界
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2007-08-03
雨果的名言“心灵比大海更宽广”可以理解为对这部小说最好的注解。这也是这部音乐剧得以产生如此巨大影响的最有力的依据之一。在法国作家雨果的创作中，最具影响力的当数脍炙人口的《悲惨世界》。作者以丰厚的人文底蕴，洞悉着人性的全部，怀揣着对爱对美的理解，向人们讲述了发生在十九世纪法国动荡时期的故事。十多年前，一部由法国拍摄的电影《悲惨世界》吸引了众多的中国观众，此次的音乐剧《悲惨世界》，基本延续了影片的叙事结构。戏一开始，因为偷窃了一块面包而被判重刑的冉·阿让，逃到教堂后又偷走了教堂的银器，然而牧师对他的宽恕让他的心灵受到了极大的震荡。于是爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力，在宽厚、善良的“逃犯”冉·阿让与机敏睿智，终其一生也要抓到他的警察沙威之间的关系中，展示了人性的光芒。这本是一个悲剧故事，雨果用隽美的笔调，让冉·阿让的形象纯真立体透明雄浑起来，因此表现了人性的美丽。
《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。周教授介绍说，早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力———综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。
欣赏音乐剧与欣赏歌剧的不同
欣赏音乐剧和欣赏歌剧究竟有何不同？歌剧与音乐剧有着截然不同的特点，虽然她们都综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，但歌剧历经数百年锤炼，已形成自己严谨又规范的体系，她的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。从艺术上说，歌剧是以咏叹和宣叙为主，对声乐要求高。演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。如《茶花女》，小说中的女主角很瘦弱，但舞台上只要声音技巧好，哪怕很胖的演员也可以。音乐剧就不同，它要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。如《悲惨世界》剧中的男主角冉·阿让的扮演者康姆·威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。
这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上，却比歌剧难，演员往往身手不凡，像京剧演员的唱念做打，样样拿得起，放得下。
音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的。像《悲惨世界》，女主角波安妮用气声，十分通俗；而像小柯塞塔的唱腔，开始是和声小调的，十分简易好懂，合乎儿童个性。
音乐剧产生以来，大致分为两类。一类以唱为主，如《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。另一类以舞蹈为主，如《为你疯狂》、《西贡小姐》等。
但万变不离其宗，其旨趣依然合乎大众情趣。周教授说，虽然音乐剧可以融合各种音乐形式，但她决不是一个随心所欲的大拼盘、大杂烩，在这方面《悲惨世界》剧是一个很好的例证。它从演员的服饰、表情、站位到舞台的灯光、音响等都有严格的设置；男女主角、配角的服装，小到一粒纽扣、一束鲜花、一丝头发，大到战争场面、交响合唱、舞美的立体动感等都交相辉映，气势恢宏，撞击人心。他们不盲目地为道具而去设置道具，一切为了塑造人物个性，像这次首演有几十吨重的道具，一切有的放矢，用得恰到好处，决不会随意堆砌。
现在音乐剧正处于全新的发展期，我们该如何看待和理解她？周教授认为，应该从学术和时尚相结合的角度来看待她。说她时尚，是因为她对我们还有些“新”，但不是说她没有严谨体系。许多问题有待学者和艺术家一起探讨。音乐剧在中国应该会有生命力的。去看音乐剧《悲惨世界》，最好对同名小说有所了解。这样感受会更深些，欣赏会顺利些。期待我们中国的音乐剧不去盲从和模仿别人，要走自己的路，探索自己的路，以此来丰富人们的精神文化水平。一部成功的音乐剧的策划制作和创造，乃至新时代的诸种文化艺术的全新创意等，同样依赖于深厚的人文学术底蕴，音乐剧《悲惨世界》全方位的成功，给人以全新的启迪。
《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。周教授介绍说，早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力———综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。
欣赏音乐剧与欣赏歌剧的不同
欣赏音乐剧和欣赏歌剧究竟有何不同？歌剧与音乐剧有着截然不同的特点，虽然她们都综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，但歌剧历经数百年锤炼，已形成自己严谨又规范的体系，她的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。从艺术上说，歌剧是以咏叹和宣叙为主，对声乐要求高。演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。如《茶花女》，小说中的女主角很瘦弱，但舞台上只要声音技巧好，哪怕很胖的演员也可以。音乐剧就不同，它要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。如《悲惨世界》剧中的男主角冉·阿让的扮演者康姆·威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。
这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上，却比歌剧难，演员往往身手不凡，像京剧演员的唱念做打，样样拿得起，放得下。
音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的。像《悲惨世界》，女主角波安妮用气声，十分通俗；而像小柯塞塔的唱腔，开始是和声小调的，十分简易好懂，合乎儿童个性。
音乐剧产生以来，大致分为两类。一类以唱为主，如《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。另一类以舞蹈为主，如《为你疯狂》、《西贡小姐》等。
但万变不离其宗，其旨趣依然合乎大众情趣。周教授说，虽然音乐剧可以融合各种音乐形式，但她决不是一个随心所欲的大拼盘、大杂烩，在这方面《悲惨世界》剧是一个很好的例证。它从演员的服饰、表情、站位到舞台的灯光、音响等都有严格的设置；男女主角、配角的服装，小到一粒纽扣、一束鲜花、一丝头发，大到战争场面、交响合唱、舞美的立体动感等都交相辉映，气势恢宏，撞击人心。他们不盲目地为道具而去设置道具，一切为了塑造人物个性，像这次首演有几十吨重的道具，一切有的放矢，用得恰到好处，决不会随意堆砌。
现在音乐剧正处于全新的发展期，我们该如何看待和理解她？周教授认为，应该从学术和时尚相结合的角度来看待她。说她时尚，是因为她对我们还有些“新”，但不是说她没有严谨体系。许多问题有待学者和艺术家一起探讨。音乐剧在中国应该会有生命力的。去看音乐剧《悲惨世界》，最好对同名小说有所了解。这样感受会更深些，欣赏会顺利些。期待我们中国的音乐剧不去盲从和模仿别人，要走自己的路，探索自己的路，以此来丰富人们的精神文化水平。一部成功的音乐剧的策划制作和创造，乃至新时代的诸种文化艺术的全新创意等，同样依赖于深厚的人文学术底蕴，音乐剧《悲惨世界》全方位的成功，给人以全新的启迪。
第2个回答 推荐于2018-03-25
百老汇音乐剧之王，永恒魅力无法抵挡！
小说原作：维克多·雨果（法国）
制作：卡麦隆·麦金托什（英国）
《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，该小说语版本音乐剧由麦金什制作公司搬上伦敦舞台，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始了其风靡世界的历程。其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，在全球票房收入接近18亿美元，并和《猫》、《歌剧院魅影》等一起被尊为20世纪音乐剧经典作品。
1997年3月12日，《悲惨世界》百老汇十周年庆典演出，从演员阵容、布景、灯光、舞台音响直到服装和发套全部焕然一新。上海观众此次即将到的《悲惨世界》就是原汁原味的1997年百老汇版。本回答被提问者和网友采纳
小说原作：维克多·雨果（法国）
制作：卡麦隆·麦金托什（英国）
《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，该小说语版本音乐剧由麦金什制作公司搬上伦敦舞台，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始了其风靡世界的历程。其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。目前，《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，在全球票房收入接近18亿美元，并和《猫》、《歌剧院魅影》等一起被尊为20世纪音乐剧经典作品。
1997年3月12日，《悲惨世界》百老汇十周年庆典演出，从演员阵容、布景、灯光、舞台音响直到服装和发套全部焕然一新。上海观众此次即将到的《悲惨世界》就是原汁原味的1997年百老汇版。本回答被提问者和网友采纳
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