苍山柳琴戏具体所在地

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柳琴戏是苍山人最喜爱的地方戏。据有关资料说，柳琴戏流行于鲁南、苏北一带的广大地区，约有200年的历史了。柳琴戏作为独具特色的地方剧种和地域文化载体，已列入国家级第一批非物质文化遗产名录。而地处鲁南腹地的苍山县是柳琴戏的起源和重要传播地。据现在一些老艺人追忆，柳琴戏在苍山的流传和兴起，至少已有100多年的历史了。
柳琴戏在苍山起源流传的历史背景
柳琴戏在早期不叫柳琴戏，唱柳琴戏的艺人们不叫演员，而是被称为唱“小戏”的，是穷苦农民逃荒要饭，用说唱代替上门(叫开门)的谋生手段。在旧社会，沂河、武河、东河、西河下游经常遭受水灾，灾后庄稼颗粒不收，人们只好身背花鼓、口唱小调外出乞讨谋生。过去流传的一些民谣，如“决了江风口，水漫兰山头，老婆孩子顺水流”、“收不收，下莒州，沂武河畔唱春秋”等，就是当时的悲惨情景和人们说唱乞讨的真实写照。
柳琴戏于1887年(清光绪13年)在苍山兴起并流传，先后有芦塘村的徐宗合、韩连城，吴坦的李玉琢，于沟的马继昌等先生拜师学唱柳琴戏。1900年，前东柞的宋启远先生(外号宋难)拜师学唱柳琴戏，其师是费县人。由此可知，从1887年至1900年期间，柳琴戏便在苍山逐渐活跃，特别在农村广为流传。
早期民间艺人演唱柳琴戏没有打击乐器，没有戏曲行头，伴奏乐器只是一把月琴、一副梆子，持续了相当长的一段时间。直至1900年前后出现了专业艺人，由两人或三人演出一些小生、小旦、小丑的戏，艺人叫做“三小戏”，由上门说唱发展到安场唱戏。1920年前后，一些柳琴戏艺人开始由农村进入集镇和县城演出，苍山县柳琴戏开始进入舞台演出。1954年，华东地区举行了这个剧种的会演，根据它的音乐主弦是柳叶琴的特点，才正式命名为柳琴戏。
1956年11月，苍山县人民委员会根据艺人们的申请和社会各界人士的提议，在柳琴戏班的基础上成立了大众柳琴剧团，即苍山柳琴剧团的前身。从此，这个在旧社会长期靠上门或搭地摊演唱的“小戏”登上了戏剧舞台，开始了它的新生。它不仅在戏曲百家中占据了应有的席位，而且以独特的风格成为苍山人生活中不可缺少的精神食粮。特别在苍山南部广大农村，的确是“村村琵琶响，户户拉魂腔”，因而有“柳琴之乡”的美称。
唱腔艺术的演变和风格特征
柳琴戏唱腔丰富，有“九腔十八调、七十二哼哼”之说。柳琴戏源于民间小调及花鼓调等，向城镇谭良子村至今健在的83岁高龄的谭清元就是演唱花鼓调的传承人。这些民间小调及花鼓调后期受柳琴戏的影响，不断加以整合贯通，以婉转优美的唱腔、通俗易懂的唱词、扣人心弦的故事情节吸引着观众，群众亲切地叫它“拉魂腔”。它的旦角唱腔尾音上翻高八度，拉腔“啊嗯”；生角的唱腔尾音平落五音，拉腔“啊哈咿”，因此也叫“拉后腔”。又因它早期吸收过“肘鼓子”的剧目和打击乐器，所以又称“肘鼓子”。所以在苍山，早期的拉魂腔也被群众称为“花鼓”，可见柳琴戏在苍山的产生与花鼓有亲缘关系，后经过不断融合发展才成为柳琴戏。
“文革”期间，苍山柳琴剧团惨遭厄运，柳琴剧团被迫于1969年撤销。1970年10月，县政府在文艺培训班的基础上成立了苍山县***思想文艺宣传队，时隔3年又改称文工团，由自编自演一些小戏曲改演柳琴戏。1978年，经临沂地委批准，恢复成立苍山县柳琴剧团，随着时代的变迁，苍山柳琴戏进入一个繁荣发展的时期。
由于苍山与江苏省的邳县相邻，唱腔形成南北之别。南路唱腔细腻柔和，北路唱腔浓厚朴实，因剧团经常活跃在鲁南、苏北一带，不断地融会贯通，吸收了邳县、泗州等地柳琴戏的优秀唱腔，使本地唱腔形成了婉转高亢、柔中带刚的特色。板式除了慢板、二行板、紧板、散板、导板外，增加了砸板(飞板)、顶板起大八板(长过门)、小八板(短过门)等，并借鉴了京剧的一些板式的打法。1981年，剧团乐队整理印制了40多种击乐点和打法。像起霸、起边、马淌子、水底鱼、滚豆子等锣鼓经还要求演员会背，会做，从而注重了演员唱、做、念、打综合素质的提高。在以后的演出中，有些剧目还搞了配器，如上演的《十五贯》、《梁山伯与祝英台》、《挑李梅》、《春草闯堂》、《秦香莲》、《哑女告状》、《狐仙小翠》等，先后到宿县、灌云、邳县、郑州、新沂、徐州等地演出，深受群众欢迎。至此，苍山剧团在鲁南苏北一带享有较高的声誉，柳琴戏在苍山形成了独具特色的地方剧种。
新时期柳琴戏的现状与发展
1984年，改制后的苍山柳琴剧团在保持承传柳琴戏的渊源特点、送戏下乡和举办大型文化活动中发挥了应有的作用，同时立足市场发挥自身优势，谋求发展，走出了一条文企联姻之路，先后组织开展了“三下乡”、“四下乡”和“百团下乡”活动，恢复上演了部分传统戏和现代剧目，录制了《秦香莲》、《莲花庵》、《姊妹易嫁》、《小姑贤》等传统剧目，相继参加了省文化厅举办的戏剧大赛、临沂首届柳琴戏“润通杯”优秀唱腔电视大赛、山东鲁东南剧团展演(莒县)和中国戏曲拉魂腔演唱大赛(安徽省泗县)。期间，创作的柳琴戏《双喜临门》、《俺就嫁给他》、《心愿》等剧目，分别参加了中国徐州柳琴戏艺术节、临沂市第八届广场文化艺术节暨临沂市首届“雪地陶杯”戏剧小品大赛。剧团通过以上展演和会演活动，扩大了文化交流，为繁荣发展柳琴戏做出了不懈的努力。
但是由于1990年人员精简后，只保留15人的编制不变，开展业务以小型演出为主，在参加县里大型文化演出活动和受地方邀请演出大型剧目时，由于人员少，只有借调外部人员，演出时相聚，演出结束后解散，剧团阵容仍在原地踏步，严重影响了演出质量。其次经费的严重不足、剧团的设备和道具陈旧，越来越不适应当前形势的需要。因此，剧团面临的现状令人担忧。
柳琴戏绵延传播200余年，已发展成跨苏、鲁、豫、皖4省的大剧种，拥有中国戏剧史上任何剧种都不可替代的魅力，对其精心呵护，传承发展，是全社会共同的神圣职责。
我们相信，在钟情于柳琴戏事业艺术家们的努力奋斗和社会各界的支持下，柳琴戏这个扎根人民大众沃土的艺术之花，必将以崭新的面貌呈现在文艺舞台上。

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