诗词知识

Question

求讲解一下平仄音，谢谢。

Answer 1

以下复制了一大堆，希望对你有所帮助。不过我个人认为，管它什么平仄，能写出动人心扉的句子，就是诗，就是好诗。

平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。
根据这个原则，人们将所有的汉字统统分为两大类：即一平一仄，非平即仄，其关系一阴一阳。平仄相替产生节奏，由此也就产生了汉语的音韵之美。
对联不但同句平仄要交替，上联、下联也要交替，即上下联相应的位置必须平仄相对。字音的对仗加上字意的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便会琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐。
作对联，要合于下列规律：
（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。
（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。
（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。
（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。
（五）上下联意思可以相近或相反，可只说一事，也不妨分说两事。
对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系，律诗的平仄格律和"一、三、五不论，二、四、六分明"的原则，也适用于对联。至于每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。
作对联要音韵和谐。语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。文字不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。
对上面的介绍的内容，我们可以归结为"四讲"，即"字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称"。
同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为"合掌对"，比如"新年迎五福，春节接三多"，其中的"新年"和"春节"、"迎"和"接"都同意，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。 对文中"'一、三、五不论，二、四、六分明'的原则，也适用于对联"，是指五、七言诗每句的第一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可；而每句的第二、四、六字，则须平仄分明，不容更换。皆因一、三、五字平仄移易，读音影响不大，二、四、六字平仄失调，则读之拗口，乃律诗之大忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。

怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。

普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。 四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。

（二）、古（旧）声

现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家?是不是在开历史倒车?古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。

习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。有大家在一起讨论，效果会不一样的。

古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。

联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）

对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。
那么，究竟什么是“对偶”?什么是“对仗”?二者有什么区别呢?
对偶，是一种修辞格。成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。
对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。
了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。例如
先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。（范仲淹《岳阳楼记》）
这两个句子各方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，音律欠和谐，并在同一结构位置重复使用了“天下”、“之”、“而”等这样的词语，所以不合对仗的要求。再请看下面这个例句：
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡《酬白乐天》）
这组联句是原诗中的颈联，无论哪个方面都完全合乎对仗原则，而且对得极为工稳，是最为典型的对仗联句。
对偶与对仗其所以有这样一些不同，主要是因为它们是运用于不同文体的。由于不同的文体对各自表达的要求不同，所以对表达形式的要求也就不同。作为修辞方法的对偶，常常被广泛用于各种文体，其中古代散文和古体诗歌运用尤其频繁。它整饬了语言，增强了语势，而且两个偶句互为补充、相互映衬，使语言颇具形式美和表现力。对仗则是格律诗词独具的一种特殊创作技法。兴起于隋唐的格律诗，严格要求律诗中的颔联与颈联必须对仗。这一方法同时也为词曲创作所采用；后来又被用于对联撰写。由于律诗词曲的创作本身对语言运用有很高的艺术要求，讲究炼字炼句，而对仗正好能够在相当程度上极大提高诗歌的表达技巧和审美情趣，具有较高的艺术性和表现力。对仗的这些特殊功能显然是对偶力不能及的。可以说“对仗”是格律诗词创作和欣赏的重要标准之一，自然也就成了非诗词莫属的专用术语。正因如此，所以格律诗词中的对仗虽同时也符合对偶的标准要求，但鉴于“对仗”本身的特点，并且为了有别于一般文体中的对偶，故而我们通常不以 “对偶”称之，而特称之曰“对仗”。

所有语言的单音节客观都有声调，非独汉语为然，所以古印度人才会发现三声。但汉语四声是个非常复杂的问题，远不能一言以蔽之。仅以音高来解释四声，无论如何并不全面。四声同轻重、长短和尤其是平曲确实有着密切的联系。孙逐明所言反证实际上并不能够反证，在这里只能简单说一下原因。汉语以单音节词为主，因而存在明显的四声规律，但汉语还有另外一个规律，就是以两个单音节词连用，自中古以来便是如此（上古汉语情况特殊，可能是复辅音词甚至是多音节词占了很大部分）。这就要求内部保持一致，不然就像哥俩个打架一样。古人发现平声可单独一类，而其他三声可归为另一类，这个划分不是依靠音高而是依靠平曲，依靠音高是没法做这个划分的，所谓仄声就是不平声的意思。这就出现了两平或两仄的基本结构。而两个相邻的基本结构，如不发生变化，比如说四平连用，则过于顺口，而四仄连用，有过于拗口，都少变化，因此形成两个基本单位平仄相间的情况，下面就简单了，依据这个规律进行组合，就形成了律诗的一句。而下句最理想的情况是和这一句平仄相反，这就是一联。但下一联的出句如果也和上一句相反的话，就重了第一句，因此必须予以变化。古人按照平仄规律发现基本的句式有四种，因此将四种句子组合使用，解决了这个问题。那么，四声在四句中完成了一个循环了，再用，就必须重复了，这就形成了律诗。但这一规律的确立用了差不多二百年时间。四声在南北朝被发现并用到诗歌中也就是永明体中时，这一规律尚未被充分认识到。因为，四声在那里被辨得过细了，而在篇章中却又未得到合理循环。直到沈宋时这一问题才得到完全解决。说到底还是一个平曲问题，古人称为平仄，怎么会和平曲无关呢？至于词曲中甚至要平辨阴阳也和平曲有着密切的关系。阴阳之辨缘于平声的分划，阳平实际上已不再平了，虽然相对仄声还算平些。那么为什么会出现律句和拗句都存在的现象呢？实际上，在和谐美和不和谐美二者之间，中国人的审美习惯倾向于和谐美，儒家最推崇的便是中和之美。正因为这样，才会形成近体诗。平仄和谐之外，近体例押平声韵也是一大明证。然而，不和谐美有着特殊的价值，不能被完全代替，因而才有拗句和仄韵出现，根本不是拗句比律句更和谐的问题。至于声韵和音乐的关系，更为复杂。

Answer 2

http://zhidao.baidu.com/question/4906.html?fr=qrl3
http://zhidao.baidu.com/question/1120009.html?fr=qrl3
古诗规则——平仄规则
平 仄 规 则
【简介】
没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。分

辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。我们对平仄的要求

可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。
【规则】

近体诗平仄组合的规律主要又三条：
1、同句交替：
以五言为例，凡第一个节奏用"平平"，则第二个节奏必须用"仄仄"，第三个节奏又

要用"平"，反之，第一个节奏用"仄仄"第二个节奏必须用"平平"，第三个节奏就要用"仄

"。七言诗则依此类推。是为组句规则。
2、上下句相对：
如出句为"平平仄仄平"，对句就要为"仄仄平平仄"，出句为"仄仄平平仄"对句就要

为"平平仄仄平"，七言依此类推。是为组联规则。
3、上下联之间平仄要相"粘"，即相同，是为组篇规则。何谓上下联？
近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。律诗八句，每两句为一联，每诗四联。例如：

春望（杜甫）
国破山河在， 仄仄平平仄，
城春草木深。 平平仄仄平。
感时花溅泪， 平平平仄仄，
恨别鸟惊心。 仄仄仄平平。
烽火连三月， 仄仄平平仄，
家书抵万金。 平平仄仄平。
白头搔更短， 平平平仄仄，
浑欲不胜簪。 仄仄仄平平。
第一二句为"首联"，三四句为"颌联"，五六句为"颈联"，七八句为"尾联"。每联之

内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则

。平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。
另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全

符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句"感时花溅泪"，按规

则应为"平平平仄仄"，但首字"感"是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里

涉及了近体诗的另一个重要规则：
"一三五不论、二四六分明"
实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了

。正如例子中所见，凡平仄"不拘"的字都出现在单数的位置。那么第五个字（七言的第

七个字）呢？由于近体诗只能押"平"声韵，故凡要押韵的位置（五言的第五字、七言的

第七字）只能用平声字，这是指偶数句而言，根据上下句要平仄相对的规则，奇数句（

第一三五七句）末字就要用仄声字。
近体诗另有一个可以变通的地方是第一句的末字，前面说过，首句可以押韵，也可

以不押，如果押韵的话，则首句末字也要使用"平"声字。
至此，近体诗的格律规则基本已经讲完，下面归纳出集中最常见的格式供大家创作

时参考。
传统标记平仄的方式很多，根据实践，我采用下面这种平仄标记法来标明每种格式

的平仄，这种方法在古籍中最常见，十分简洁易记。
标记方法：应该押韵的位置用"红色"表示。
【五绝】
五绝即五言绝句的简称，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
登鹳雀楼 （王之涣）
白日依山尽， 仄仄平平仄
黄河入海流。 平平仄仄平
欲穷千里目， 平平平仄仄
更上一层楼。 仄仄仄平平
所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"晚"字属仄声，末字"适"也是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。一般来说，五言

诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
塞下曲（卢纶）
林暗草惊风， 仄仄仄平平
将军夜引弓。 平平仄仄平
平明寻白羽， 平平平仄仄
没在石棱中。 仄仄仄平平
所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"暗"字属仄声，末字"风"是平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
夜宿山寺 （李白）
危楼高百尺， 平平平仄仄
手可摘星辰。 仄仄仄平平
不感高声语， 仄仄平平仄
恐惊天上人。 平平仄仄平
所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"楼"字属平声，末字"尺"是仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
听鼓（李商隐）
城头叠骨声， 平平平仄仄
城下暮江清。 仄仄仄平平
欲问渔阳掺， 仄仄平平仄
时无祢正平。 平平仄仄平
所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"头"字属平声，末字"声"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。
【七绝】
七绝即七言绝句的简称，有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
早发白帝城（李白）
朝辞白帝彩云间， 平平仄仄仄平平
千里江陵一日还。 仄仄平平仄仄平
两岸猿声啼不住， 仄仄平平平仄仄
轻舟已过万重山。 平平仄仄仄平平
所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"辞"字属平声，末字"间"也是平声，是为"平起平收"。一、二、四句押韵。一般来说，

五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
夜读范至能……（陆游）
公卿有党排宗泽， 平平仄仄平平仄
帷幄无人用岳飞。 仄仄平平仄仄平
遗老不应知此恨， 仄仄平平平仄仄
亦逢汗节解沾衣。 平平仄仄仄平平
所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"卿"字属平声，末字"仄"也是在古代是入声字，属仄声，是为"平起仄收"。二、四句押

韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
苏台揽古（李白）
旧苑荒台杨柳新， 仄仄平平仄仄平
菱歌清唱不胜春。 平平仄仄仄平平
只今惟有西江月， 平平仄仄平平仄
曾照吴王宫里人。 仄仄平平仄仄平
所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"苑"字属仄声，末字"新"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
绝句四首（其三）（杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳， 仄仄平平平仄仄
一行白鹭上青天。 平平仄仄仄平平
窗含西岭千秋雪， 平平仄仄平平仄
门泊东吴万里船。 仄仄平平仄仄平
所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"个"字属仄声，末字"柳"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四句押韵。
【五律】
五律即五言律诗的简称，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
塞下曲（李白）
五月天山雪， 仄仄平平仄
无花只有寒。 平平仄仄平
笛中闻折柳， 平平平仄仄
春色未曾看。 仄仄仄平平
晓战随金鼓， 仄仄平平仄
宵眠抱玉鞍。 平平仄仄平
愿将腰下剑， 平平平仄仄
直为斩楼兰。 仄仄仄平平
所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"月"字属仄声，末字"雪"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
观猎（王维）
风劲角弓鸣， 仄仄仄平平
将军猎渭城。 平平仄仄平
草枯鹰眼疾， 平平平仄仄
雪尽马蹄轻。 仄仄仄平平
忽过新丰市， 仄仄平平仄
还归细柳营。 平平仄仄平
回看射雕处， 平平平仄仄
千里暮云平。 仄仄仄平平
所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"劲"字属仄声，末字"鸣"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
山居秋暝（王维）
空山新雨后， 平平平仄仄
天气晚来秋。 仄仄仄平平
明月松间照， 仄仄平平仄
清泉石上流。 平平仄仄平
竹喧归浣女， 平平平仄仄
莲动下鱼舟。 仄仄仄平平
随意春芳歇， 仄仄平平仄
王孙自可留。 平平仄仄平
所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"后"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
晚晴（李商隐）
深居俯夹城， 平平仄仄平
春去夏犹清。 仄仄仄平平
天意怜幽草， 仄仄平平仄
人间重晚晴。 平平仄仄平
并添高阁迥， 平平平仄仄
微注小窗明。 仄仄仄平平
越鸟巢干后， 仄仄平平仄
归飞体更轻。 平平仄仄平
所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"居"字属平声，末字"城"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三

四句、五六句要求对仗。
【七律】
七律即七言律诗的简称，也有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
闻官军收河南河北（杜甫）
剑外忽传收蓟北， 仄仄平平平仄仄
初闻涕泪满衣裳。 平平仄仄仄平平
却看妻子愁何在， 平平仄仄平平仄
漫卷诗书喜欲狂。 仄仄平平仄仄平
白日放歌须纵酒， 仄仄平平平仄仄
青山作伴好还乡。 平平仄仄仄平平
即从巴峡传巫峡， 平平仄仄平平仄
便下襄阳向洛阳。 仄仄平平仄仄平
所谓"仄起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"外"字属仄声，末字"北"也属仄声，是为"仄起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句

、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
蜀相（杜甫）
丞相祠堂何处寻， 仄仄平平仄仄平
锦官城外柏森森。 平平仄仄仄平平
映阶碧草自春色， 平平仄仄平平仄
隔叶黄鹂空好音。 仄仄平平仄仄平
三顾频烦天下计， 仄仄平平平仄仄
两朝开济老臣心。 平平仄仄仄平平
出师未捷身先死， 平平仄仄平平仄
长使英雄泪满襟。 仄仄平平仄仄平
所谓"仄起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"相"字属仄声，末字"寻"属平声，是为"仄起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三四

句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
酬乐天扬州（刘禹锡）
巴山楚水凄凉地， 平平仄仄平平仄
二十三年弃置身。 仄仄平平仄仄平
怀旧空吟闻笛赋， 仄仄平平平仄仄
到乡翻似烂柯人。 平平仄仄仄平平
沉舟侧畔千帆过， 平平仄仄平平仄
病树前头万木春。 仄仄平平仄仄平
今日听君歌一曲， 仄仄平平平仄仄
暂凭杯酒长精神。 平平仄仄仄平平
所谓"平起仄收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"山"字属平声，末字"地"属仄声，是为"平起仄收"。二、四、六、八句押韵、三四句、

五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）：
如：
（例） （标准格式）
登金陵凤凰台（李白）
凤凰台上凤凰游， 平平仄仄仄平平
凤去台空江自流。 仄仄平平仄仄平
吴宫花草埋幽径， 仄仄平平平仄仄
晋代衣冠成古丘。 平平仄仄仄平平
三山半落青天外， 平平仄仄平平仄
一水中分白鹭洲。 仄仄平平仄仄平
总为浮云能蔽日， 仄仄平平平仄仄
长安不见使人愁。 平平仄仄仄平平
所谓"平起平收"是指首句而言。因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。

"凰"字属平声，末字"游"也属平声，是为"平起平收"。一、二、四、六、八句押韵、三