如何用好Adobe Audition处理人声？ 基本的操作我都懂。我自己处理的流程是，降噪，激励，压

Question

如何用好Adobe Audition处理人声？
基本的操作我都懂。我自己处理的流程是，降噪，激励，压限，混响。想问下大家
1.关于降噪，是否采样后降百分之八十就足够了？
2.关于BBE激励，如果是对人声处理，是否只需要选择Vocal然后应用就可以？不需要自己再去调节什么吗？
3.关于压限和混响，这两个的插件很多，里面选择的效果是更多，这让我很头疼，要自己一个个慢慢听慢慢试，但每次做出来的效果都不满意，总觉得和伴奏不搭，听起来奇怪。
4.我处理后的人声觉得闷，不亮，立体感不强！还有，是不是可以不加混响这个效果？因为我自己在听一些流行歌曲的时候觉得它没有加混响！
5.人声处理中最关键的是哪部分？要注重哪些地方才可以处理的完美些？
6.大家可以说下处理人声所要用到的插件的具体使用方法和调节方法吗？
希望大家能帮我解决下这些疑问！小弟感激不尽～！

Answer 1

回答：

1.Audition采样点默认的应该是4000，改成300-900之间，点采样，降噪百分百，不失真，除非你本身环境噪音很大。推荐降40%-70%。降噪的目的是避免处理人声和加大人声后的整体效果协调，但若降噪过程和手法不恰当或者降噪的采样参数过大的话，会导致人声失真，这样一来再去激励的话，结果必定适得其反。

现在，不用Audition了，用了很久Nuendo，觉得不错。

2.总的来说，BBE属于两段均衡激励器，也就是一个高频一个低频，做后期处理的人都有一个感觉：当自己单一的去提升人声某个频段的时候，最后的结果肯定达不到预想的要求，改善人声的质地，最恰当的方法是用EQ做整体均衡，现在常用的比较简单的有ULK的六段EQ和Waves里的十段EQ，教程网上很多。

3.我通常做后期，混响算是最后一步，压限在第一步，所以，从我 个人的角度来说：先降噪，再压限，然后是整体均衡或者激励，接着对高低不同频点做相应的调整，最后加混响。所以，在前边几步都完成的不错的情况下，靠耳朵听和对人声录制情况的判定；比如说：

　　录制人声的房间大小
　　录制环境的回声情况
　　麦克风和嘴巴之间的距离
　　
如果做别人的后期，没办法，只能靠听，靠后期混缩的人对声音的判断能力来决定后期的最后效果如何。总结来说：如果房间过大，录制的人声干音回声也大，在后期处理的过程中，应该选择低反射和低混响，从均衡上来概括就是“切低补高”。

4.说到处理人声的感觉，其实，后期处理的效果，有很多决定性的因素；唱歌的人，录制人声的设备和环境，这些都很重要，不是说，任何环境任何人录制的歌曲，拿到唱片公司的制作人那里都能过通过后期处理最后发行上市，对吧？所以，后期处理的结果如何其实没多重要，重要的是过程，和学习与收获的快乐。

你听的很多流行歌曲，其实都有混响，只不过，如果伴奏很单一，伴奏不浓的情况下，混响肯定是小的，不提倡钢琴曲里用大混响，这个问题，在很多英文歌里就能明显的感受到，英文歌的混响都很小，和伴奏一起听，没有很大的回声，其实不是没有混响，是你感觉不明显，所以觉得没有，那是为了突出人声的质感和层次罢了。如果一首非常淡伴奏的歌曲，叠加一个很大很浓的混响，回声大过伴奏，你觉得效果会让人满意么？呵呵！！

5.后期处理没有任何关键之处，其实很简单，就两句话：后期处理不是去发掘这段人声里你需要得到的优点，而是提升人声里已经存在的优点。

　　这是我玩音频四五年总结出来的两句话。也就是说，重要的不是你去想这歌音频的处理结果会怎么样，而是你得在一听到人声的时候，就决定，这个声音优点在哪里，缺点在哪里，后期的目的就是“提优避缺”，仅仅是这样而已。

再简单点说：如果我唱了一首歌，环境很糟糕，噪音很大，我要原版的效果，要你后期处理的很通透很明亮，行不行？这样的要求肯定是苛刻的，肯定是不行的。后期处理，需要专业知识和经验，更重要的是理性。

6.至于插件，我用的最多的有下边这几个：

Ultrafunk R3（人声的混响，6段均衡和压限）
Waves 5（这个插件比较大，好几百MB，但是效果器都不错）
TC setup (一个简单实用模拟器)
SPL De-Esser v1.0（如果喜欢用BBE的人，是个不错的东西，提升人声的同时，音频的高音和齿音会过量，用这个插件可以切除部分齿音和刺耳的吱吱声）

刚好在做后期处理，有空交流吧。可以留个邮箱，我发送我的作品给你试听下。