作文：我最喜欢的一幅画

Question

600字以上。速度，重酬哎哎哎

Answer 1

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。 　
里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 　 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 　 一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。 　
齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。 　
　　 本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。 　
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 　
　　我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 　
我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。 　
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

Answer 2

又是一个人独自在家。
　　望着墙上挂着一幅名画的照片－－《向日葵》，据说这还是世界名画呢！画面景色迷人，充满了春天勃勃的生机和乡土气息，真是令人陶醉。据说也有一个故事。
这是一个酷热的日子。太阳照耀着法国奥弗苏瓦兹附近的麦田，一群黑乌鸦忽上忽下地在空中游荡，而向日葵则在夏日的高温中盛开着。然而这生动的场景中却在举行一个葬礼。该教区的牧师没有到场。前来哀悼者没有几个，其中仅有一位似乎真情地在为死者悲伤。西奥·凡高，死者的弟弟在送葬的路上哭个不停，因为他与行为怪异的、在自己的美术作品上只署名“文森特”的死者有着长期的、情结复杂的关系。他仰慕死者的作品，忍受死者生前的古怪情绪，曾经从经济和生活上资助并照料死者。

　　就在几天前，文森特·凡高离家走入了这片他曾多次以色彩浓重和随意的手法幻景般地展现在画布上的麦田，然后用一把手枪向自己的胸膛射出一发子弹。他两天后死在弟弟的怀抱之中，时年37岁。凡高生前一直在贫困、疾病、孤独和不时发作的癫狂精神状态中挣扎。但是他并不是一个彻底的失败者。他曾经出售过自己的一幅画。

　　童年——文森特·凡高

　　文森特·凡高于1853年3月30日出生在荷兰靠近比利时的小镇格鲁特辛德尔特，他一头红发，脸上长满雀斑，是家里6个孩子中的老大。

　　小时候，凡高是名有才华的但与众不同的学生。11岁时，他被送进10英里外的一所寄宿学校，结果在那里深感孤独。凡高在学校学习语言并开始练习素描，他的画显示出熟练的技巧，以至于多年后美术史家为它们的真伪而起了纷争，一些人不相信这些画会出自一个少年之手。不过凡高却在1868年3月，他15岁生日到来之前离开了该校。凡高开始厌倦学校生活。他后来又把比他小4岁的西奥也带离了学校。

　　谋生——文森特·凡高

　　幸好凡高的这个大家庭笃信家族的凝聚力，他的伯父森特，一位富有的美术品经销商，帮助他在一家颇具声誉的、名叫古比尔的美术品公司找到一份工作。凡高开始为许多画家销售他们创作的各种版画。

　　同时，凡高在爱情上遭受到首次令他心碎的挫折。他疯狂地爱上了房东19岁的女儿伊格妮·罗伊尔并向她求婚。当她告诉凡高她已秘密与人订婚时他却更加热烈地追求她。而罗伊尔的冷淡使凡高陷入了严重的沮丧之中，他甚至告诉西奥自己对作画的热爱都消失了。他有了新的迷恋——像父亲一样当一名牧师。

　　凡高在随后的四年把时间都花费在了研究和宣讲福音的教义上。由于未能进入极具声望的阿姆斯特丹神学会，他转而上了比利时的一所学校，但在3个月后又辍学了。此时的凡高成了一位非职业福音传教士，他开始为一群贫困的矿工服务。他与工人们一起生活——在麦秸上睡觉，以土豆为食，穿破烂的衣服。许多人都视他为精神错乱者。父亲告诉他不要坠入狂热的境地，弟弟也劝他学门手艺，而凡高却以断绝与家人的一切联系达一年之久作为回应(虽然他仍接受弟弟通过父亲悄悄汇给他的生活费用)。

　　各种渠道的救助纷纷涌向处于困境的凡高。“我常常目睹故乡的图画而思念万千。”他在给西奥的信中写道。随着宗教信仰被置之一旁，凡高决心成为一位画家。

　　画家——文森特·凡高

　　不久，凡高的创作就从铅笔画进入到水彩画，又进入到油画。不过他的进展多次被心灵的磨难所干扰。他先是迷恋上他的表姐，这位女子刚刚丧夫。然而她却告诉凡高她决不会接受他的爱情。凡高于是执着地追随她回到阿姆斯特丹并闯入她的屋子，将自己的手放在煤油灯的火舌上，声称她如果不出现就不把手移开。

　　随后出现在凡高心目中的是一位名叫茜恩的妓女。这名风尘女子常酗酒，患有梅毒，并正怀着第二个孩子。当凡高告诉西奥他想娶茜恩时，深感震惊的家人觉得应考虑给凡高指定一个法定监护人来约束他疯狂的念头。然而茜恩很快就重新成了站街女郎，这个令人难堪的问题也就随之消失了。凡高的下一个罗曼史发生在他父母所住的城镇纽恩，对象是邻居家的一个相貌平平，智力迟钝，叫玛戈特的纺纱女子。凡高对她颇有怜悯心，向她求婚。这位女子的家人顾及到未来的生活前景，以她的名义拒绝了凡高。伤心的玛戈特服毒自杀，抢救过来后被送进了精神病治疗所。

　　当这些事件陆续发生期间，凡高的绘画生涯也在继续。他居住于纽恩时完成了自己的第一件重要作品《吃土豆的人们》(ThePotatoEaters)，画面以黯淡的褐色和绿色展现了荷兰农民的冬季生活状况。32岁那年，凡高到巴黎投靠当美术品经销商的弟弟。他在那里遇到了一些印象派的大师——从此他的调色板上的色彩开始变得鲜艳生动。凡高后来又移居阿勒斯，租住在一座桔黄色的屋子里，他的金黄色画作《向日葵》正挂在他房间的墙上，他成了当地妓院的常客。

　　1888年圣诞节前某个夜晚，凡高闯入当地一家妓院，找到一个名叫拉切尔的妓女，交给她一块从自己耳朵上割下的皮肉组织，说道：“把它小心放好。”第二天，凡高住进了医院。他的邻居们向有关部门递交了一份请愿书，声称这位画家精神错乱，极具危险性。

　　1889年5月，西奥将凡高送到一家精神病院，并为他额外支付了一间房间的费用以作为凡高的画室。凡高一住进医院就开始绘画创作，他作画时十分专注，似乎完全忘却了来自其他病人的尖叫干扰。可是他在医院里的日子始终笼罩着可能被别的精神病人攻击的恐惧：来自这些人的仇视目光，以及自己听觉上产生的幻觉。他曾对西奥表示：“作为一名画家，我如今不会有多大出息了。”

　　事实证明这一自我评价完全错了。那年11月，文森特·凡高——仍是个住院治疗的病人——应邀与塞尚(法国后期印象派画家的代表人物)、雷诺阿(法国印象派画家)和土鲁斯·劳特累克(法国画家)一起参加了在布鲁塞尔第八沙龙的画展。他提交了6幅油画。评论界开始关注起他的作品，尽管凡高认为这些人根本不能理解自己的作品。凡高随后要求让自己在一个确定的日期离开精神病院。

　　最后的日子——文森特·凡高

　　作为一个年轻的丈夫和一个孩子的父亲，西奥此时在经济上面临着很大压力。他为凡高找到保罗·加奇医生——一位从事顺势疗法的内科大夫兼画家来照料凡高。不过这名医生被证明是不称职的。凡高在谈到加奇时的评价是“神经质地制造出的麻烦”与其本人一样恶劣。凡高不信任加奇医生还表现在给其画的一幅肖像上。他告诉西奥，加奇医生的脸部含有“我们这个时代令人心碎的表情”。

　　事实上，凡高为艺术而拼命作画仿佛是在与可怕的死神竞赛。死神确实来临了。鉴于对幻觉上产生的恐怖的厌倦和担忧，西奥新组成的家庭可能不再给他经济上资助，凡高用他剩下的最后一点钱买了一支左轮手枪，于1890年7月27日结束了自己的生命。他生前画了879幅作品，其中只有一幅画，《红色葡萄园6》(TheRedVineyard)被一位名叫安娜·波克的妇女买下。

　　1990年5月，文森特·凡高，这位生前绝望得几乎难以维持生计的画家的一幅作品《加奇医生肖像》(PortraitofDr.Gachet)在拍卖中拍出了8250万美元的天价，创出了有史以来一幅美术作品所卖出的最高价格。所以他是我最喜欢的一幅画。。。

Answer 3

我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。 　
里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 　 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 　 一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。 　
齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。 　
　　 本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。 　
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 　
　　我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 　
我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。 　
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。

Answer 4

我最喜欢的一幅画　
　　我最喜欢的一幅画是《开国大典》，我一看到这幅画，就感到无限的光荣和无比的自豪。　
　　《开国大典》这幅画，画的是新中国那天雄伟壮观的场面。伟大领袖毛泽东再天安门城楼上向全世界庄严宣告“中华人民共和国中央人民政府成立了！中国人民站起来了！”他亲自按动按钮，升起了无星红旗。21声礼炮齐鸣，顿时天安门广场万众欢腾。毛主席的身后站着的是党和国家的重要领导人。毛主席的前方是天安门广场，广场上亿万人民群众在庆祝中华人民共和国成立，他们不断的高呼“中华人民共和国万岁！毛主席万岁！中国共产党万岁！”......广场上彩旗飘扬，欢呼声此起彼伏。　
　　我喜欢这幅画的原因是：通过这幅画，我们可以看到：被外国侵略的，被迫割地、赔款、签定了一个个不平等条约的时代一去不复反了，沉睡了几千年的睡狮终于觉醒了！在毛主席和中国共产党的英明领导下，经过几十年的艰苦卓绝，英勇奋战，终于取得了胜利。一切反动派被彻底打倒，人民当家做主，成为国家的主人了，中国人民扬眉吐气了！一个展新的时代开始了！中国人民要过上好日子了！　
　　通过这幅画，我知道了我们今天的生活是来之不易的，是成千上万的革命先烈用生命换来的，我们是革命的接班人，一定要接好革命的班，从先在起，我们就要好好学习，学好本领，将来长大后才能建设祖国，保卫祖国，使我们的国家更富强，人民的生活更美好。

追问

太少字了啊啊啊啊

追答

我最喜欢的一幅画 　
我最喜欢的一幅画，画中画着一个女孩子从老师办公室的窗外探进身子来，把一束鲜艳的黄菊花插在老师的笔筒上，她身穿粉红色的短袖上衣，系着红领带，背着书包，头发用蝴蝶结系着头发，笑容特别灿烂，眼神有点神秘而又调皮。她左手还握着一束花。老师的办公桌上放着一个台历，台历上正好翻到9月10教师节这一天。办公桌上还有地球仪、一瓶墨水、笔筒、语文课本、眼镜。 　
这幅画使我联想很多很多。。。。。。。。 　
也许，这女孩子为了在教师节这一天表达她对老师的敬意，很早就到野外摘了一些野菊花。分成两束，一手一束，准备送给她最喜欢的两位老师。她准备先送一束给语文老师兼班主任。但当她悄悄走近语文老师的宿舍的时候，透过窗口发现语文老师正在工作。 　
她想：“今天是教师节，老师还跟往常一样工作，我们的老师为了教好我们真是太辛苦了。我还是不要打扰她，等她休息的时候才把花送给她。语文老师喜欢黄色，我就把黄色的着束花送给她。” 　
她在悄悄地走到老师门外，等了一段时间。老师可能一大早就起来工作，现在确实有点累，等会儿就要上课了。老师站起来，伸伸腰，走进里面。大概要洗洗脸。她趁此机会，静悄悄地探进身子，右手把一束黄色的野菊花轻轻地插进老师的笔筒里。她想：“我要老师猜猜，花是谁送的。” 　
然后，她静静地离开，向另一位老师的宿舍走去。。。。。。。 　
语文老师洗完脸，回到她的办公桌前，发现那束鲜艳的菊花，心里想：“是谁把这么鲜艳的菊花送给我呢？哦，今天是教师节啊！”这时，一个个可爱的小面孔浮现在她脑海里，心里甜甜的。。。。。 　
我们很需要向老师表达敬意，表达对他们为了教育我们付出的辛劳的感激之情！在教师节，也可以在某个适当的时候送给老师一束鲜花或一份小礼物。当然更重要的是要用优异的学习成绩来报答对老师的辛勤劳动！

Answer 5

我最喜欢的一幅画
在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。
那一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。因为它实在太美了：漆黑的夜空中，一轮金黄的月亮高高地挂着，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，巨大的星云宛如一条巨龙，在天空中盘旋着、蠕动着，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静、神秘的感觉。远处的山坡呈现出淡紫色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静谧中，一片安静祥和的样子。钟楼的楼顶不安地指向天空。柏树身上交织着黑色、红色、土黄色，与其说是树，不如说是一个高耸入云的通天塔。看完这幅画，我陶醉在浓浓的艺术气息中，不能自拔，过来好久才缓过神来。
回到家后，我上网查了这幅《星月夜》的资料，了解了许多关于它的东西。当再一次看到这幅画时，我又一次沉浸在它营造的艺术气氛里。不过，这一次我除了看到的，眼前似乎还有一幅我自己想象的画面：作者站在窗前，望着窗外美丽的夜空和宁静的小城，不禁联想到了自己悲惨的一生，想到了自己的所有痛苦、悲伤，创作的灵感顿时迸发出来，创作的火花激烈地碰撞着。作者画了起来，对窗外的一切进行勾勒、美化。把每一个细节都进行夸大，原本应该翠绿的柏树变得乌黑火红，像一团火焰在跳动着。天空中的星星、流云都被夸大，变得梦幻、瑰丽。就像那一句说的“艺术源自生活，又高于生活”。是艺术让生活中的东西变得美好，是艺术为生活中的一切插上了翅膀。这也许就是《星月夜》最吸引人的地方。
我也喜欢画画，我多想也能迈进艺术的殿堂，创造出这样美妙的艺术，创造出属于自己的“星月夜”！