建筑发展，分析其文化生活背景

Question

本人急求一篇关于罗曼建筑的论文

Answer 1

[摘 要]:本文简要论述了西方建筑了发展史,随着人类物质文明和精神文明的提高,生活条件也有了空前绝后的变化,建筑学为了满足人的物质精神需求,就必需延伸到各个领域,创造出丰富的建筑了。 [关键字]：建筑学 希腊 罗马 文艺复兴 现代建筑 后现代建筑 建筑文化 衣、食、住、行是人类日常生活中的四大问题，住就离不开房屋，建造房屋是人类最早的生产活动之一。早在原始社会，人们用树枝、石块构筑巢穴躲避风雨和野兽的侵袭，开始了最原始的建筑活动。 社会不断发展，房屋早已超出了一般居住范围，建筑类型日益丰富；建筑技术不断提高，建筑的形象发生着巨大的变化日新月异。然而总括说来，从古到今建筑的目的总不外是取得一种人为的环境，供人们从事各种活动。所谓人为，是说建造房屋要工要料，而房屋一经建成，这种人为的环境产生了。它不但提供人们一个有遮掩的内部空间，同时也带来了一个不同于原来的外部空间。 原始人类最早栖身于洞穴，如北京周口店的“猿人洞”。中国古代文献中也有巢居的记载。随着农业的发展，人类开始用土石草木等天然材料建造简易房屋。这种建筑活动把自然环境改造成为适于居住的人工环境，促进了人类社会的发展。人类在有意识地创造并美化居住环境的活动中积累知识、总结经验、不断创新，逐渐形成了建筑学。因此，用砖石、木材构成的建筑物本身和用文字记述流传下来的建筑学著作，都反映、蕴含着当时建筑技术和艺术的成就。 建筑学是研究建筑物及其环境的学科，它旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。 传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。随着建筑事业的发展，园林学和城市规划逐步从建筑学中分化出来，成为相对独立的学科。 中国古代把建造房屋以及从事其他土木工程活动统称为“营建”、“营造”。“建筑”一词是从日语引入汉语的。汉语“建筑”是一个多义词。它既表示营造活动，又表示这种活动的成果——建筑物，也是某个时期、某种风格建筑物及其所体现的技术和艺术的总称，如隋唐五代建筑、文艺复兴建筑、哥特式建筑等等。 大规模的建筑活动是从拥有大量奴隶劳动力的奴隶社会开始的。奴隶社会时期建筑文化发达的地区是埃及、西亚、波斯、希腊和罗马。其中，希腊和罗马的建筑文化，两千多年来一直被继承下来，成为欧洲建筑学的渊源。 公元8世纪，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸以及爱琴海各岛屿上形成了许多奴隶制的小城邦国家，如雅典、斯巴达、科林斯、奥林匹亚等，它们统称为古代希腊。古代希腊是欧洲文明的发源地，优越的自然条件，频繁的海上贸易以及不断的对外殖民，使希腊的经济得到迅速的发展，特别是由于在一些国家内自由民阶层对贵族斗争的胜利，建立了奴隶制的民主共和政体，民主政治得到发展，从而进一步促进了希腊哲学、自然科学以及文化艺术的全面繁荣，创造了对后世影响极大的光辉灿烂的希腊文化。作为希腊文化的一个组成部分，希腊的建筑艺术取得了重大的成就。希腊人建筑了如神庙、剧场、竞技场等各种建筑物，在许多城邦中出现了规模壮观的公共活动广场和造型优美的建筑群组，它们是古希腊广大奴隶和自由民们劳动和智慧的光辉结晶。希腊人高度的建筑才能和大量的建筑活动，在建筑史上占有重要地位。古希腊建筑不以宏大雄伟取胜，而以端庄、典雅、匀称、秀美见长，其建筑设计的艺术原则影响深远。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。但是直到这时，建筑类型还是不多，形制和结构也很简单。到希腊化时期，建筑创作的领域扩大了，公共建筑的类型增多了。随着结构和施工技术的进步，艺术手法也逐渐丰富。据记载当时已经有专门的建筑学著作，涉及建筑物的营造经验、构图法则、施工机械等等，可惜都已失传。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了非常完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，叫做“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大的影响。公元前6世纪，罗马见了共和国，古罗马国力强盛，版图跨欧亚非三洲。古罗马建筑继承了古希腊建筑的成就，但建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。罗马人发展了拱券和穹窿结构的技术，求取高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式往往成为建筑的装饰品。罗马建筑虽不如希腊建筑精美，但规模宏大、气势雄伟。当时出现了罗马这样百万人口的大城市，其格局不像希腊雅典那样以神庙为城市中心，而是以许多世俗性的公共建筑，如集市广场、宫殿、浴场、角斗场、府邸、法院、凯旋门、桥梁等同神庙一起构成城市的壮丽面貌。罗马角斗场、罗马万神庙和古罗马浴场著名于世。三层叠起连续拱券的输水道被认为是工程技术史上的奇迹。古罗马建筑不愧为世界建筑史上的里程碑。公元前一世纪罗马建筑师维特鲁威所著《建筑十书》是流传下来的最早建筑学著作。《建筑十书》分十卷，系统总结了希腊和罗马的建筑实践经验，论述了各种建筑材料的性质和用法、各类建筑物的建造原则和建造方法、施工工具和设备、供水技术乃至选址、阳光、风向等与建筑有关的各种问题。书中第一次提出了“坚固、实用、美观”的建筑三原则，为欧洲建筑学奠定了理论基础。公元228年，罗马城出现第一所工程技术学校。东罗马帝国从公元334年起在各地设立建筑工程训练学校。建筑学校的出现反映建筑学知识开始可以采取系统的理性化的方式传授。欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表。公元476年，西罗马帝国灭亡。在西欧，古罗马的建筑技术和艺术失传了。10～12世纪，由于当时建筑上的木构架易受火灾又难以加大木结构跨度，于是开始探索石拱券的技术，形成了罗曼建筑。石拱券技术的不断发展，终于形成了哥特式建筑。12世纪下半叶，建筑工匠分工已经很细，有石匠、木匠、铁匠、焊接匠、抹灰匠、彩画匠、玻璃匠等，技艺日益精湛。当时称为“匠师”的工匠首脑掌握着建筑的技术和艺术，在长期实践中对石拱券的力学知识比古罗马时代有更深刻的理解。他们绘制建筑物的平面图、立面图和细部大样，制作模型，还参加施工，积累了大量经验和知识，推动了建筑学的发展。14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。15世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。随着建筑创作繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。其中阿尔伯蒂的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作，书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。文艺复兴晚期，由于企图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克建筑和洛可可风格。 十八世纪下半叶，产业革命开始以后，机器大工业生产加速了资本主义发展的进程。建筑物日益商品化，城市迅猛发展，建筑类型大量增加，对建筑的功能要求也日趋复杂，形式和内容之间不相适应的状况十分严重，因而在二百年间，建筑师不断地进行建筑形式的探求。1851年为伦敦国际博览会建造的水晶宫，采用铁架构件和玻璃，现场装配，成为近代建筑的开端。至20世纪初终于出现了现代主义建筑和有机建筑等流派。一批思想敏锐的青年建筑师，在前人革新实践的基础上，提出比较系统而彻底的建筑改革主张。随着现代建筑的形成和发展，建筑学建立了新的理论体系。主要体现在：从理论和实践上将建筑的使用功能作为设计的出发点，强调建筑形式与内容的—致性；应用现代科学技术，以提高建筑设计的科学性；注意发挥现代建筑材料和建筑结构的技术和艺术特点；反对不合理的外加的建筑装饰，强调建筑艺术处理的合理性和逻辑性，突出艺术和技术的高度统一；将建筑艺术处理重点放在空间组合和建筑环境的创造；重视建筑的社会性质，强调建筑同公众生活的密切关系，重视建筑的经济性。这些现代建筑基本理论的建立，标志着建筑学完成了又一次重大飞跃。1919年，格罗皮乌斯在德国魏玛建立包豪斯学校。包豪斯的教学活动将现代建筑艺术以及其他艺术同现代科学技术和现代社会需求密切结合起来，为现代建筑理论的传播作出贡献。从20世纪50年代开始，人们对于现代建筑中出现的某些忽视精神生活的需求、忽视民族和地区文化差异的倾向，特别是某些建筑师的设计手法公式化的倾向，产生了怀疑，重新探讨继承传统和发展创新等问题，在建筑风格上又出现了多元化倾向。20世纪60年代以来世界上产生了众多的建筑流派，其中以后现代主义较为活跃。现代主义思想对于隐私、个性、环境、地位等小范围的个人要求视若无睹、漠不关心，以致后现代主义者对现代建筑丧失信心，认为它是野蛮的、煞风景的、残缺不全的和容易造成犯罪率的升高，因此开始朝著多元化的发展，以取代过去只承认一个主要趋势的观点。包浩斯以来的现代建筑学派的美学观念主要建筑在直角几何图形以及工业系统之上，要求既有理性的功能，又要有普遍的共性。相对的后现代主义建筑则胃口大开，将历史风格、本地特色，以及装饰与隐喻掺合在一起，形成一个非理性的折衷大杂烩。
传统建筑结构已变得更精链，很多材料可以在工厂预制，施工技术和设备的发展与创新（如电梯、空调、音响、信息等设备）广泛使用，改变了建筑物的设计、建造和使用方式。1973年石油危机后，节约能源的选择，如太阳能、风能、水能的利用更加重视。根本上，如今的建筑设计是以现代工艺学的坚固、实用、舒适、环保等多元功能为奋斗目标。特点是：从统一、千篇一律和简洁的国际风格，变为趋向多样性和趣味性；追求所谓的唤起历史的回忆（实际并非是准确的历史含义）和地方事件的来龙去脉。它发掘出建筑上的方言，欲使建筑物具有隐喻性，及创造出一种模糊的空间，往往选用多种风格同时展现在一幢建筑物内，形成了一个非理性的折衷的大杂烩。1977年，美国建筑评论家詹克斯出版了一本书，书名是《后现代主义建筑语言》。在这本书中，詹克斯宣称“现代主义建筑死了”。他说：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……幸运的是，我们可以精确地认定现代主义建筑的死期，它是被猛烈一击后死去的。许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。” 　l979年美国《时代》杂志也掺和进来。1月9日那一期有篇专文说“七十年代是现代建筑死亡的年代。其基地就在美国，在这块好客的土地上，现代艺术与现代建筑先驱们的梦想被静静地埋葬了。”
　　在此之前，人们已经注意世界建筑领域中出现了与现代主义建筑不同的建筑倾向，有人称之为“非现代主义建筑”、“反现代主义建筑”，等等，但没有一个一致的名称，詹氏此书出来后，“后现代主义建筑”的名称成为通行用语。当然，形成于20世纪初期的现代主义建筑不会不变化。六、七十年过去了，世界的方方面面都有了大变，建筑方面自然也会与时俱变。不过，所谓后现代主义建筑作为创作趋向，不论其中的哪一流派，主要关心的是建筑形象、建筑艺术风格，基本不涉及建筑的功能、技术、经济方面的事项。
　　从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义建筑在美学上、形式上的一种扩展、一种修正、一个变种，或其中的一个流派，即“后现代主义流派。不过为简便起见，我们仍沿用后现代主义建筑这个名称。后现代主义文艺四个基本审美特征：主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象；深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感；历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现；距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。如今，我们认为建筑学的核心应该是一个设计方法的问题。建筑设计中大量面对的是一些具体的，常识性的问题，这些问题往往又互相缠绕。这种富于复杂性的问题需要建筑师经历长期的训练对图形强烈的敏感。（这是正在兴起的复杂学科的研究对象。） 从学科发展的角度来看，建筑学只是从其它各个学派借鉴了各种知识和理论体系，其中包括：哲学、美学、文学、社会学、语言学、心理学的各流派，几乎可以说，各种人文方面的学科流派基本上都对建筑发生了影响，不论是左的、右的；形而上、形而中、形而下，只要是个理论最终或多或少地会被介绍到建筑中来，至少也要被一个建筑学的博士候选人选来作其博士论文。随便翻开任何一本建筑学的杂志，总能从中看见其它学科的巨大影响。 在设计方法这个层面上，建筑学借鉴得较多的还是人文方面的东西，包括文学艺术等。对于科学上的东西用得较少，我们认为这是由于人文理论涉及的范围和人类日常生活联系更为紧密，和建筑学研究的范围有重叠，建筑学能直接用它的一部分结论，对建筑设计有一些帮助。 总之，建筑学就是随着人对生活条件的不断完善而发展起来的，人的物质文明与精神文明的逐渐上升，对生活条件的要求就更加苛刻，这也就促动了建筑学向着各个领域发展，也就是如此，世界才这样千姿百态。参考文献：[1].清华大学田学哲主编《建筑初步》.中国建筑工业出版社. 1999年12月第二版[2].网络文章(建筑学概论.什么是建筑.后现代主义建筑.建筑学的终结等等)罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑之一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化之古典柱式和细部装饰。经过长期之演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂之木结构屋顶，对罗马之拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶之横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜之需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
　　罗曼建筑之典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱意大利比萨主教堂有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大之内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素之中厅与华丽之圣坛形成对比，中厅与侧廊较大之空间变化打破了古典建筑之均衡感。
　　随着罗曼建筑之发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸之中厅上拱脚之横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式之平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它之贡献不仅在于把沉重之结构与垂直上升之动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑之完整构图之中。
　　罗曼建筑之著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。