中原传统戏剧、曲艺文化概述讲述了什么？

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近年来，对传统文化遗产保护和传承取得一定的成效，但是形势并不乐观，特别是戏剧、曲艺院团以及民间艺人面临很多困难。今年农历正月十三，前来参加河南宝丰马街书会的几百名各路艺人，基本上是民间艺人，平均年龄在五十岁以上，还有一些是残疾人。不少人十多岁开始学艺，虽有各自的绝活，年轻时也红火过，但眼下他们生活清贫，情绪不高，对曲艺传承前景担忧：书无人说了，戏无人听了，人生茫茫，世事沧桑，大浪淘沙，自生自灭。民间戏曲艺人这个群体，若干年后，有可能就要在地球上消失了。有人说：有着700多年历史的马街书会，要不了几年，就可能变成庙会了。

三年前，马街村农民张满堂成立了马街书会研究会，所谓研究会也就是给前来的艺人提供个吃喝住宿的地方。今年，在他家里的一百多位民间艺人，晚上席地睡在一个筒子屋里，外面下着小雪，天气寒冷，他们相互拥挤着取暖拉呱，亲密无间。有人七十多岁了，还冒着风雪从几百里以外的地方赶来，身着单薄的衣裳，顶着雪花，敲起大鼓，打起简板，高兴地唱起来。一个老艺人高兴地说，图得就是个乐。

对民间艺人这个群体，要引起重视。在传播传统文化方面，民间艺人往往比政府的艺术团体影响还大。他们道具简单，三人一伙，五人一群，也有走单骑的，走村串户，街头巷尾，集贸市场，车站码头，到处都是他们的演出场地。大鼓一敲，弦子一拉，简板一打，不拘一格唱起来。时间可长可短，场地可大可小，十分灵活，形成独特的乡间文化形式。几千年来，民间艺人就是这样生活和演出的。古人说：说书唱戏是劝人的。人们从这些艺人嘴里，了解到奇闻异事，千古野史，礼仪孝道，世俗宗教，为人处世，一代一代传承下来，绵绵不息。

民间艺人的演出，多是一些传统唱段，内容陈旧，不乏糟糠。再者，演出形式单一，乐器多年没变化，缺乏现代音乐气息，唱腔地方话严重，乡野土语较多，年青人不喜欢，受众日益减少。另外，民间艺人，没有适当的组织依赖，地方曲艺协会，缺少管理功能，不能很好地发挥指导作用，各类门派，虽有掌门师傅，拜帖戒律，徒子徒孙，也是时聚时散，难以约束，大家各自为战，再说老艺人文化水平不高，没有多少创作能力，难以吸收新文化新思想，演出内容多事师徒传艺，口口相授的老段，一个老段往往唱几十年不变，用词用句也过于传统陈旧，达不到为现实社会服务的目的。对民间艺人，地方政府要引起重视，应给予一定的关注。在艺术上帮助他们，组织文艺创作，编排反映现实生活的节目，开展广泛的文化艺术交流，吸收其他艺术形式的营养，加快节奏，丰富自身的唱法；在生活上关心他们，使他们有生活保障，为他们创造学习的环境，提高自身的艺术品位，引导他们走健康的说唱道路，传播优秀传统文化，为现代社会服务。传统文化不能很好地为现实社会服务，是没有生命力的。

近几年，由政府创办的戏曲、曲艺院团也面临许多自身难以解决的困难，大多数的院团已实行企业化管理，在市场竞争中求生存， 地方财政虽提供一定的补贴，但由于演出市场萧条，效益不好，演职人员收入偏低，队伍不稳，人才流失严重。商丘市豫剧二团、四平调剧团、宿州市坠子剧团、泗州戏剧团和梆子剧团以及徐州市梆子剧团等，作为国家级非物质文化遗产项目的所在剧团，演职员工的工资只有2000左右元。这些年各地政府每年给他们安排一些“送戏下乡”任务，经济上给予一定的补贴，不然他们更加困难。演职员工怨气较多，他们认为，这样的收入，还没有打工做服务员的工资高，难以养家糊口，以演艺求生存压力巨大。有的演员，五十岁左右，正是唱戏带徒的黄金时期，因为政策原因，就提前离队，十分可惜，能坚持下来的面临生活压力，宿州坠子剧团国家一级演员、导演李连民每月工资2800元。他忧郁地告诉记者，演了一辈子戏，连孩子上学也供不起，不是出于对艺术的热爱，坚持不到今天。不少民间艺人更是生活无着落，萧县老艺人周明汉夫妻俩都八十岁了，靠开荒种地为生，连低保也有。各级文化部门要排查摸底，对一些有实际困难的民间艺人，组织社会力量，开展文化扶贫。

一些戏曲院团，条件十分简陋。商丘市四平调剧团，二十多人只有一间十多平方米的办公室和两间十分简陋的排练场，演员连休息的地方也没有，布幕、服装、乐器等设备老化，不能保证演出质量。柘城县说唱团是豫东地区唯一的县级说唱团，每年承担很多县政府安排的下乡演出任务，常年没有办公排练场所，说唱团的招牌只好挂在团长朱云阁家的门旁，排练场也是在她家一间客厅里。宿州市泗州戏剧团和梆子剧团没有自己的办公和排练场地，靠临时租场地排练；坠子剧团虽有自己的场地，但排练厅是不到200平方米常年失修的危房， 演员常年在危房里学戏排练，很不安心。许多骨干演职人员过早离开舞台，导致人才断层，大多数家长不愿意把孩子送到剧团学戏，造成演艺人员急剧匮乏，后继无人。商丘市四平调剧团，原编制70多人，现演出人数只有20多人，行当不全，一个演员一场戏要饰演几个角色，编、导、美没有主业人员，演出质量不能保证。民间曲艺的传承更令人担忧。民间说唱后继无人，永城市“大铙”戏是省级非遗项目，大铙是稀有曲种，第五代传承人王玉玺成天为传承人发愁，靠自己的收入，承诺管吃管住，一个月给1000元补贴，还是招不来徒弟。王玉玺痛苦地说：大铙戏没第六代了。

从事非遗戏曲项目保护工作的专业人员短缺，非遗保护工作难以深入，达不到专业化、精细化保护。从各地的情况来看，保护工作千差万别，有些地方虽然有粗略的记录保护，没有制度做保障，对生存现状濒危的国家、省级非遗项目，必须抓紧建立并完善濒危项目及高危传承人档案，完善非遗数据库，再不着手去抓，若干年后，资料都难以整理。现在非遗项目的保护工作的专业化程度不够，缺乏专门的管理人员，一些地方虽设有机构，多数挂靠在文化馆等单位，管理人员缺乏专业知识，非遗保护工作难以深入，达不到专业化、精细化保护，保护水平无法满足新形势下非遗保护工作的需求。

中原传统文化是中华文明的核心组成部分，非物质文化遗产作为传统文化的载体，保护好、传承好对弘扬中华传统文化，丰富人民群众精神文化生活有极其重要意义。政府要加大非遗项目保护和传承的力度，加强对传统文化的研究工作，创新工作思路，使我国优秀的传统文化得到传承和发展。

改革和完善非物质文化遗产保护和传承机制是当务之急。各地政府应该积极建立新的体制和机制，把非遗项目保护工作纳入基本公共文化服务范畴，摸清底细，分类指导，不仅要加大保护工作的项目资金，而且要适当提高演艺人员的收入，使留下来的安心，后来者居上，这样才能使非遗项目保护和传承后继有人。各级政府要提高对非物质文化遗产保护和传承的重视程度，增加投入，凡是纳入保护项目的民间演出团体和艺人,应给予一定资金支持,使他们生活有保障，传承有信心。应加快“一团一场一所”等基础设施建设，为非物质文化遗产项目保护和传承创造较好的工作环境。目前，国家每年都拿出大量资金用于非遗项目的保护，不少非遗项目保护和传承的管理部门，只管对上报项目要资金较为积极，对资金使用疏于管理或者粗放管理，保护资金没有真正有效地发挥作用，甚至出现弄虚造假的情况。政府要加大对非遗工作的人员培训，建立一支既有专业知识，又有责任心的管理队伍，加强对非遗保护资金使用的监督和管理。加大培训扶持力度，完善戏曲人才培养和保障机制，改变后继无人的困境。业内人士建议，健全落实学校教育与艺术团体相结合的人才培养体系。徐州市演艺集团的主管韩梅说，非遗戏曲项目要从娃娃抓起，“戏曲进校园”活动要落到实处，使孩子们从小就受到传统文化的熏陶，培养他们的兴趣，发现好的人才重点培养。宿州梆子剧团团长卢等军建议，让中等职业教育戏曲表演专业免学费的政策落到实处，使学生有一个安心的学习环境。他说，这些年，想从事戏曲表演的孩子越来越少，选拔苗子已从原来的“千里挑一”发展到如今的“上门教戏”，有关院校在开设戏曲等传统表演类专业时，应该全部纳入免收学费的范围，公共财政对院校予以补贴。非物质文化遗产保护和传承要走创新之路。

国家非物质文化遗产剧团不能仅仅停留在传统剧目的演出上，要充分利用非物质文化遗产项目资金，关注当下，贴近生活，多编戏、演好戏，大力弘扬主旋律，宣传真善美；同时加大非物质文化遗产的演出形式的创新，吸收现代社会元素，以更贴近观众的形式展现出来，巩固老观众，培育新受众，充分利用广播电视和互联网新媒体，加大对传统非遗项目的宣传和推广，从而使非物质文化遗产在保护中传承，在传承中发展。

中原戏曲文化是个汪洋大海，不仅内容丰富多彩，而且形式多种多样，从业人员众多，曲目数以万计，我们应加强调查研究，认真梳理各剧种的存在形式和发展前景，重新修订各种传统剧本，赋予新鲜内容， 以适应现实社会发展的需要。