怎么拉二胡?

Answer 1

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

扩展资料

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。

Answer 2

努力，努力，再努力

多到这个网站看看 对你有帮助
关键是自己喜欢二胡
以下是我在 中国二胡艺术网 上摘录的一些
希望对你有所帮助

由浅入深，精神集中，宁慢勿错 （二胡练习秘诀）

二胡自学自练基本方法

五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道，本人不仿借题发挥，将自己乱编的自学自练方法提供中老年胡友笑评，请不吝指教。
〈一〉 入法万变不离其宗
不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。
一个坚持
作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。
“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”
两项规律
一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。
二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。
“律遵高一尺，艺出高一丈”。
三大克服
即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。
随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。
盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。
浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。
“三性为大害，自学难成才”。
四不放过
音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！
节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果；
遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高；
贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。
“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。
笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，
技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾）， 空山鸟语、金珠玛等 ，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。
意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。
混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。
显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。
对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

〈三〉将效果评价视作陶冶情操的添加剂
作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。
最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。
级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。
另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。
通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。
不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。
发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣！
在此，我还要推荐你学习一下赵寒阳老师的《二胡运弓金铁三定律》，对你会有很大启发.
我以前学过二胡,但是我的二胡放在那里近10年没用过...音色明显大不如前了.所以你要多练,别像我一样~加油哦~
参考资料：中国二胡艺术网 http://www.erhuart.cn

Answer 3

不好说，有点复杂

Answer 4

找老师学

Answer 5

拉二胡还是得请老师的。。。。沫儿也学二胡啊，考级很快的！！