古代书画中的盖印表示什么

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　中国的印章虽有两千多年的历史，但见之于古书画上钤盖最早者，应以唐太宗“贞观”年号的联珠印为始。至于钤印书画作者本人印鉴的早期所见为北宋的文同、郭熙、米芾、赵佶和南宋的杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。　　书画钤印大致可分以下几种：书画家个人名章，包括姓名字号、斋堂阁馆等；闲章，包括古语妙句、自讽嘲诩、鸟兽花押、随形骑缝等；鉴藏章，包括历代帝王收藏鉴赏印、收藏家、鉴赏家的名章等。　　如何钤好印章？除手法和力度外，印泥是不可或缺的。印泥又称印色，分为朱色、墨色、蓝色三种，用法各殊。朱色印泥历来普遍用于文书、契约、书画艺术品之上，起着信据、签押的作用。《北齐书·陆法和传》曰：“其启文朱印名上，自称司徒。”这是用朱盖印最早见于著录的。另外，在鉴定书画作品真伪时，考证图章印色也能作为判断的依据。朱色印泥主要是用朱砂、陈年蓖麻油、艾绒等调制而成的。墨色印泥从唐代已普遍应用于图书及唐人写经中了。其制法是用最轻细烟龙骨、八宝粉之类与油、艾绒拌合而成。蓝色印泥是在明、清之际遇“国丧”（帝皇驾崩），在百日之内官印必须用蓝色钤盖。　　善用印泥的人选择印泥，就像善书者选择笔墨一样。其品质的好坏，直接影响其艺术效果。正所谓差之毫厘，谬之千里也。印泥是印章的衣服，服装不整，则失之寒碜；印泥不佳，则印章不能生色。印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果，质地好的印泥，铃印出来则色彩鲜美而沉着，有立体感，显得有精神。　　宋代以前，画家都不在自己的书画创作上钤印。宋元以后，钤印蔚然成风。历代收藏家对于古代书画勤勤恳恳、孜孜不倦地进行搜集、鉴定、保护、整理、收藏，使之完整有序地流传下来，这些脉络，印章的贡献是不能泯没的，清析的述说着书画的历史。　　然而，钤印如何既能简明的反映出书画的信息，又不臃繁有损画面的构图，确是大有讲究的。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。所以书画作品上用印，一定要遵循一定的规律。首先，姓名章一般用于题款之下，名印在上，字号印在下，别名又次之。若题款写姓名，也可另用字印。题款署字，也可只用名印。古人钤印注重礼仪，凡卑幼致书画于尊长时应用名印。平辈互送书画时，应用字印。尊长赐赠卑幼的书画可用斋馆、别号印；其次，钤印要与题款的字大小相当。若不能大小一样，则宁小勿大，一般情况下，朱文（阳文）印应在上，白文（阴文）印应在下；第三，闲章大多比姓名、别号印大一些。一般钤在画幅的起首上角，叫“起首章”或曰“迎首章”，也有钤在中间或下角的，叫“压脚章”。印章的风格和闲章的印文内容要与书画作品和谐。写意画宜钤白文印，工笔画多用朱文印；第四，有时一件书画作品，章法总有虚实、疏密。密处如不够紧凑，可借印章补之。疏若显得空荡，也可钤印盖章使之充实。钤印适当能使全幅画的精神提起，能起到笔墨色彩达不到作用，使画面平衡，提高作品的完整美感;第五，钤奇数印，即一方、三方、五方……正如陈同耕在《

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古书画上的印章大部分是鉴赏印或收藏印，作者自己盖的印并不多，大多只有姓名印，后期还有的加点闲章点缀而已。