关于贝多芬的资料

Answer 1

贝多芬 (L.V.Beethoven 1770--1827)

贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力
想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导
下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。

在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学
识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初
步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希
腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开
了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，
这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我
们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。

《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎
特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定
了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。

1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交
响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。

1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的
《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。
这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得
真正的欢乐”的理想。

1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利
诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们
只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”

贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到
舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了
德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同
时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。

贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响
曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的
侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，
这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜
利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式
的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间
矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表
现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交
响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心
世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

贝多芬作品赏析

1、《c小调第五交响曲》（命运）(op.67)

《第五交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就
已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳
皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。

《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后
人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜
利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。

《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品，它的结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜
明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更统一、更尖
锐。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺
术风格。有人曾经说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

《第五交响曲》共分四个乐章。

第一乐章 热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。

这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一
开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。

这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有
一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意
志。

当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的
信心。

这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、
明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。

在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲
最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。

经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始
了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主
题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加
丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。

再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的
发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没
有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章
的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力
的坚强信心。

第二乐章： ba小调，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成
了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。

乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安祥、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好
生活的向往。

紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。

这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情
而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。

以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变
换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题
连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。

第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。

最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表
现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章：C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦
的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由
大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。

另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。

这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏， 使我们一下子就能确认第一乐章
的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。

两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，
富于戏剧性的效果。

中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情
绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表
现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。

第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛
盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩
大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈
示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。

第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。

副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。

在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。

展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮
时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重
复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。

这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，
它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么
你这一生可以说是什么作品也没听过。”

2、《F大调第六交响曲》(田园)(op.68)

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题
性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每
个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”这对人们理解这部作品特别重要。

贝多芬非常热爱大自然，大自然是他生活中的一个重要组成部分。1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊
区。他有时躺在林中的草地上，有时漫步在淙淙的小溪旁，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱
茵河到维也纳郊外，贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰，。

《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

第一乐章：《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开
始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出
无限的欢乐。

主部主题之后是呈示部的连接部，由管乐奏出的连续三连音音型，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新
的感受。

副部主题是主部主题形象的继续，它建立在C大调上，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然
的和谐气氛。

接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。

在展开部里，贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展，他以精湛的技艺，创造性地运用调性的色彩和力度的
对比等手法，描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐。

再现部与呈示部没有多大差别，但木管乐器的运用更巧妙，令田园风味更浓。

尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行，增强了怡然自得的情绪。

第二乐章：《溪边景色》，稍快的行板，奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背
景下，第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。

副部主题先由大管奏出，后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表
现出清新抒情的气息。

展开部由一个强烈的不协和和弦开始，着重发展主部主题的素材，调性的变化及各种乐器色彩的变化，使主部素材得以充
分展开。

再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。

尾声十分著名，贝多芬用长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和
熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。

第三乐章：《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集
会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲，曲调轻快急速。

这一主题反复发展，力度不断加强，强烈全奏之后，双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而富有生活气息的第二部分主题。

大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助
兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原调他又响起来。乐章的中段是源自奥地利的二拍子
舞曲，它粗犷活泼，带有浓厚的乡土气息，好像穿着木履的农民们的到来。

第三部分是第一部分的再现，音乐又回到三拍子的舞曲，但比前面更活泼、热烈和喧嚣。当舞蹈进行到最热烈的时候，突
然，远处传来了雷鸣，狂欢的集会被打断，人们各自散去，随即进入第四乐章。

第四乐章：《暴风雨》，快板，自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转调、色彩性配器、形象化旋律等手
法，刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆哮，低音提琴混沌的呼号像乌云笼
罩的大地，短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛，一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着，一个半音阶伴随着不协和和弦从最
高点迸发出来，长号和定音鼓雷鸣助威，爆发出强大的声势，显示出大自然的巨大力量。

随后，音乐渐渐平静下来，一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律，像是远处又传来悠扬的牧笛声。

第五乐章：《牧歌，暴风雨过后的愉快和感激心情》，奏鸣回旋曲式。这一乐章紧接第四乐章连续演奏。雨过天晴，大地
恢复了宁静，天上架起了彩虹，到处是一片清新的景色，鸟儿在枝头歌唱，牧人又吹起那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托
出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。

这一牧歌风格的回旋曲引子之后，第一小提琴奏出了主部主题，这是一支具有阿尔卑斯山区牧歌风格的旋律，它表现了乡
民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。

这一主题，经过两次简单的变奏，引出第一插部的主题。

这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出。

乡民们的舞蹈越来越热情强烈，如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅，充分表现了乡民们喜悦的心情。然后
经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。

这一乐章的尾声长达100小节，具有相当的独立性，它进一步重复、变化，发展了主部主题，把暴风雨过后人们愉快的心
情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。

3、《d小调第九交响曲》(合唱) 第四乐章(op.125)

贝多芬《第九交响曲》孕育于1814年，1823年完成，1824年5月7日在维也纳首演，前后经历了十年的时间。这部作品是
贝多芬音乐艺术创作成就的总结，它集中地体现了贝多芬的思想境界、生活热情和艺术造诣，是他的艺术创作中占首要地
位的作品。就像瓦格纳所说：“第九交响曲，是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章作品，从悲剧性的斗争场面经过积
极的行动和哲学性的静观思考，发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌，体现了贝多芬通过斗争得到自由欢乐的崇高理想。

把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲，以表达对人类和平、自由、平等、博爱的理想，是贝多芬生平的一大夙愿。为
实现这一宏伟的构思，他经过长时间的酝酿，终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式写进了《第九交响曲》的第四乐
章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分，也是贝多芬交响曲发展的顶峰。

第四乐章：（合唱），急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后，进入了急板的第四乐章----人们经历了
艰苦的斗争和深沉的思考，所期待的欢乐就要到来。

这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部
分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻
求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。“亿
万人民团结起来”是乐章的中心思想。

乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆
祝”。原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。

接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：
“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只
是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，
一定要找出一些强有力的东西。我想，还是让我唱给你听吧。但是，要请你应和着我。”最后，木管乐器隐约闪现出《欢
乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐队深处，像是从
远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，
音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人
声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们
来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。

在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，
有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由
欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。之后，一个庞大的二重合唱
赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。

这个主题先由长号奏出，继而合唱，之后又与欢乐主题构成二重赋格。最后以强烈、欢腾的尾声，把乐章推向高潮，结束
全曲。

《欢乐颂》

席勒 诗 邓映易 译

啊！朋友，我们不要这种声音。
唱吧，让我们更愉快地歌唱，
更欢乐地歌唱。
欢乐，欢乐，
欢乐女神，圣洁美丽，
灿烂光芒照大地。
我们心中充满热情来到你的圣殿里；
你的力量使人们消除一切分歧。
在你光辉照耀下面，
人们团结成兄弟。
谁能做个忠实朋友，
献出高贵友谊。
谁能得到幸福爱情，
就和大家来欢聚！
真心诚意，相敬相爱，
才能`找到知己，
假若没用这种心意，
只能让他去哭泣。

在这美丽的大地上面普世众生共欢乐，
一切人们不论善恶都蒙自然赐恩泽，
它给我们爱情美酒，
同生共死的好朋友！
它让众人共享欢乐，
天使也高声同歌唱。

欢乐，好像那太阳，
运行在天空上，
欢乐，好像太阳，
运行在那壮丽的天空上，
朋友，勇敢向前进！
前进好像英雄上战场，
朋友，前进上战场，
欢乐前进，
好像英雄上战场。
欢乐女神，
圣洁美丽，
灿烂光芒照大地，
我们心中充满热情，
来到你的圣殿里，
你的力量能使人们消除一切分歧，
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。
亿万人民团结起来，
大家相亲又相爱，
朋友们！
在那天堂上仁爱上帝眷顾我们，
亿万人民虔诚礼拜，
敬拜慈爱上帝，
啊，上帝就在那天堂上。
欢乐，灿烂光芒照大地，
女神，灿烂光芒照大地！
你的力量使人们重新团结，
你的力量能把人们重新团结在一起，
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
朋友！在那天堂上，
有一位仁爱的上帝永世长存，
亿万人民团结起来！
大家相亲又相爱！
欢乐，
欢乐女神，
灿烂光芒照大地！

Answer 2

路德维希·凡·贝多芬的简介

Ludwig Van Beethoven (1770-1827) 德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了 音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》； 序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

一生坎坷， 没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他 沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念， 通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和 德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的 音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的 重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 [ 生平逸话 ] 一、童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭 和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受 太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时， 祖父就去世了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的 耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家 法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜， 然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子 开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子 造就成另一个年轻的莫扎特。 与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快 而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了 家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 二、良师 父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中 没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位 令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为 虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校 ——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书 远不如学音乐那样能挣钱。 年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且 还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师 做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。 那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！ 三、访问莫扎特 大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子 只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。 小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。 莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友 大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！” 四、贝多芬和海顿 贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。 此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过 波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。 海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都 更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱， 他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的 错误，他很生气。 当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。 后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他 没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲 献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候， 贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。 五、我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和 吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物， 他竟特意把窗户砍掉一块。 他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的 水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的 情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在 地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。 这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 六、失聪 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了： 对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有 威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的 欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。 不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！” 也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用 迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 七、贝多芬和他的朋友们 没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们 是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望， 因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话， 以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。 有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！” 第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友， 你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。” 而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。 他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候， 他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了， 因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的 女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！ [ 大师风范 ] 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。 1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里， 并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的 《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了 《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生 李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在 他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子， 把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。 过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月， 这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出， 是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作， 献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月 总谱出版时，标题页上印着： 英雄交响曲 为纪念一位伟人而作 从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。 二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。 这部作品因此被称作《命运交响曲》。 《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848） 的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音” 在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于 《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三 《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见， 通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。 《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰 第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵， 听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！” 柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜 与人私通时的可怕的暴怒。” 舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象 虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。” 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了 古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。” 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果 你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了 “那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”； 而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。 恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。 三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫 《月光曲》，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！ 我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’ 一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过， 我只不过随便说说罢了。’ 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下， 男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不， 我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’ 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神， 一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’ 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’ 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的 穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上， 一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。 被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那 宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象， 在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店， 花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。” 这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。 这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上 月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦 （1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、 安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符， 完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、 热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。” 在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首 奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的 阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”， 这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子 是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。” 但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰 把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。” 罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是 失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候， 说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫 （1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的 演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。 有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论 《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。” 可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的 内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》， 而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说， “热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是 没有根据的。） “热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。 无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏 这首奏鸣曲后，说道： “我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的 音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！” 1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的 普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。 这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了 《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个 嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的 勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过： “我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用， 他一定是死不暝目的。 五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬 为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或 《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。 美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用， 并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔 为他制作的。 有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。 这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号）， 成为第二乐章的主题。 六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、 “按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现 《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲 编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭： 第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了 男人和女人，还有危险的蛇。 第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。 第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。 第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。 1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。 七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说： “有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是 贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。 贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题， 后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（ 作品115号）。贝多芬在1795年的前后 为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有 密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》 （作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的 合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的 信里说过： “《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此 可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》 中得以完成。 《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。 1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时， 受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见， 幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的 情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。 [ 乐圣境界 ] 一、欣然忘食 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱， 在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。 侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个 小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？” 贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。 侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ” “不! 我确信我已经吃过了。” 贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱， 冲出了饭馆。 二、日有进境 晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道： “这是谁的作品？” “你的。”朋友回答说。 “我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！” 歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时， 总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲 《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是 “五十而知四十九之非”了。 三、令敌手剽窃无门 贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841） 和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。由于 离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年，他把在 维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特 的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。 1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说： “维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来， 算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。 我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳 钢琴家，其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些 所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。” 不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。 四、严谨的作曲态度 门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层 小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与 最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。 想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾 设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神， 才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。 作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首 合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中 找到过十几种不同的构想。 贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝 诗人李贺。 [ 激进的性格 ] 一、贝多芬与前辈 “交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿 十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。因此， 两人的分手是迟早的事情。 德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会

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　　路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven
　　贝多芬生平介绍
　　只要有机会，我就要反抗命运 —— 贝多芬
　　路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为 “乐圣”。 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
　　十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为讯速。
　　1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕??--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的"英雄年代"。
　　贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
　　贝多芬生活道路非常坎坷，从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，晚年失聪，直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
　　贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
　　贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。"
　　贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
　　贝多芬的作品有“月光曲”、“欢乐颂”、“第一交响曲”、“奏鸣曲”、“命运交响曲”、“庄严弥撒曲”等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章
　　[编辑本段]贝多芬英文简介
　　Ludwig van Beethoven (IPA: [ˈlʊtvɪç va:n ˈbe:tovən], baptized December 17, 1770[1] – March 26, 1827) was a German composer. He is generally regarded as one of the greatest composers in the history of music, and was the predominant figure in the transitional period between the Classical and Romantic eras in Western classical music. His reputation and genius have inspired — and in many cases intimidated — ensuing generations of composers, musicians, and audiences. While primarily known today as a composer, he was also a celebrated virtuoso pianist and conductor, and an accomplished violinist.
　　Born in Bonn, Germany, he moved to Vienna, Austria, in his early twenties, and settled there, studying with Joseph Haydn and quickly gaining a reputation as a virtuoso pianist. In his late twenties he began to lose his hearing gradually, and yet he continued to produce notable masterpieces throughout his life, even when his deafness was almost total. Beethoven was one of the first composers who worked as a freelance — arranging subscription concerts, selling his compositions to publishers, and gaining financial support from a number of wealthy patrons — rather than being permanently employed by the church or by an aristocratic court.
　　[编辑本段]创作生涯
　　他的祖父原是荷 兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。
　　贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行"开明专制"的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的 措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。
　　贝多芬的幼年就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱树，
　　一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时也就养成了他坚毅倔强的性格。
　　从1781年起，贝多芬在剧院工作的同时，跟乐队指挥奈弗学 习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。
　　奈弗是位很有修养、倾向 于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对发展德国的民族歌剧、清唱 剧都曾有过贡献。
　　贝多芬通过向这位老师学习，认识到学习德国 民族音乐传统的重要，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影 响，
　　对德国当时的进步文学发生了浓厚的兴趣。
　　贝多芬作为钢琴家所具有的娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。他不仅是一名成功的演奏家，也是一位优秀的教师。
　　他不久就成为一名多产的作曲家。他的作品颇受欢迎，二十五六岁时就能轻而易举地把作品卖给出版商。
　　贝多芬将近而立之年时就有了失聪的先兆，这位年轻的作曲家为此不祥之兆而感到惴惴不安，这是可想而知的。一时间他竟想到了自杀。
　　贝多芬不断地谱写出大量的音乐作品。但是随着时光的流逝，他对当时音乐观众所喜闻乐听的音乐的关注日渐减少。但是他却在不断地获得成功。
　　贝多芬快到50岁时已经完全耳聋。结果他不再登台演出，甚至变得更加孤独怪癖。他并不象先前那样多产，而且作品也给人以诘屈聱牙之感。那时他主要是为自己和一些理想的未来观众而作曲。据说，他曾对一位批评家说，他的作品“不是为你而是为未来的一代而创作的”。
　　如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
　　贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，五部钢琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，一系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐曲，以及许多其他乐曲。但是和他众多的乐曲的数量相比，更重要的是其质量。他的作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为一体。贝多芬用自己的演奏扣动了人们的心弦，他们再也不认为器乐是一种次要的艺术。
　　贝多芬是一位颇具有创造性的作曲家，他给音乐带来的变化中有许多已经产生了流芳百世的效果。他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响曲的长度，扩大了它们的领域。他证明了钢琴具有极其广泛的用途，为使它成为第一流的乐器做出了贡献。贝多芬代表了音乐从古典式向浪漫式的转变。他的作品给许多富有浪漫色彩的乐曲带来启迪。
　　贝多芬对许多后来的作曲家都有很大的影响，其中包括各种风格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴柯夫斯基。他还为柏辽兹、古斯塔夫、马勒、斯特劳斯等许多人开辟了道路。
　　贝多芬在本册中的名次看来显然应排在任何其他作曲家之首。虽然约翰·塞巴斯蒂安·巴赫几乎和他同享盛名，但是贝多芬的乐曲比巴赫的乐曲拥有范围更广、数目更多的听众，而且贝多芬做出的众多革新比巴赫的作品对后来的音乐发展具有更为深刻的影响。
　　一般说来，用语言表达政治思想和道德思想能比用音乐表达得更容易、更清晰，因此文学是一个比音乐更具有影响的艺术领域，就是根据这个道理，虽然贝多芬是音乐史上最杰出的人物，但还是比莎士比亚排得低些，（非常错误，音乐是艺术的最高形式！音乐抽象到了无形，只存在于时间中，一切艺术形式都是趋向于音乐的形式发展的，从某种意义上说，音乐已经超过的所有艺术的形式）在比较贝多芬和米开朗基罗时，我深受这样事实的影响：大多数人听音乐远比看画和雕像所花的时间多。因此我认为一般说来音乐作曲家比画家和雕塑家具有更大的影响，如果两者在各自的领域里都享有同样的盛名。总而言之，大体上把贝多芬排在莎士比亚和米开朗基罗之间看来是再合适不过了。
　　贝多芬的交响曲是交响曲中的极品中的极品。《第三交响曲》的结构最为严谨，复杂，《第五交响曲》的思想性最为深刻，《第九交响曲》的气势和规模最为宏大，同时也为后世指明的音乐发展的方向。以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜利。
　　贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
　　但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年 3月16日病逝于维也纳。
　　据说在他临终的一刻，暴雨雷电交加， 贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗 不止的精神，全部贯注在他那些不朽的巨作中。
　　贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓 越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；
　　另一方面 他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成 他作为一个音乐家的特殊品质。
　　他通过自己的创作，特别在他的 九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思 想。
　　他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术 形象相结合，写出了一系列交响乐作品，
　　表现了从斗争到胜利、 从黑暗到光明、从苦难到快乐的 资产阶级上升时期的精神历程， 他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
　　通过对贝多芬九首交响曲的研究和分析，特别是其中四首 (即第三、五、六、九首)标题性交响曲的剖析，我们不仅可以 了解贝多芬全部创作的基本面貌和他那伟大而纯真的思想，
　　而且 可以了解到交响乐创作上的重大革新，可以看到交响乐是如何从 海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新发展时期。
　　早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
　　贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，于是他就远离了众人。”
　　能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。
　　如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。
　　[编辑本段]陵墓地址
　　地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien
　　一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。
　　地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien
　　一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。
　　地址：Beethovenplatz, 1010 Wien
　　[编辑本段]主要作品：
　　交响曲：
　　贝多芬 C大调第一交响曲
　　贝多芬 D大调第二交响曲
　　贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）
　　贝多芬 降B 大调第四交响曲
　　贝多芬 c小调第五交响曲（命运）
　　贝多芬 F大调第六交响曲（田园）
　　贝多芬 A大调第七交响曲
　　贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）
　　贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂）]
　　协奏曲：
　　贝多芬 D大调小提琴协奏曲
　　贝多芬 C大调第一钢琴协奏曲
　　贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲
　　贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)
　　序 曲：
　　贝多芬 《科里奥兰》序曲
　　贝多芬 《莱奥诺拉》序曲
　　贝多芬 《菲岱里奥》序曲
　　贝多芬 《爱格蒙特》序曲
　　其 他：
　　贝多芬 G大调小提琴浪漫曲
　　贝多芬 F大调小提琴浪漫曲
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《悲怆》
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《热情》
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《黎明》
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《田园》
　　贝多芬 钢琴奏鸣曲《暴风雨》
　　贝多芬 钢琴曲《致爱丽丝》
　　贝多芬 钢琴曲((月光曲))
　　奏鸣及练习曲：
　　作品49之2（G大调）
　　之1（g小调）
　　作品79（G大调）
　　作品14号之1（E大调）
　　作品2之1（F小调）
　　作品14之2（G大调）
　　作品10之2（F大调）
　　作品10之1（C小调）
　　作品10之3（D大调）
　　作品13号（C小调也叫悲怆）
　　作品26号（降A大调）
　　作品27之1（降E大调）
　　作品28（D大调）
　　作品22（降B大调）
　　作品2之2（A大调）
　　作品2之3（C大调）
　　作品78（升F大调）
　　作品90（E小调）
　　作品7（降E大调）
　　作品31之3（降E大调）
　　作品54（F大调）
　　作品31之2（D小调）
　　作品27之2（升C小调月光）
　　作品31之1（G大调）
　　作品109（E大调）
　　作品110（降A大调）
　　作品81a（降E大调告别）
　　作品53号（C大调，华尔斯坦）
　　作品57号（F小调热情）
　　作品101（A大调）
　　作品111（C小调）
　　作品106降B大调（锤子钢琴）
　　相关文学作品，影视作品：
　　1《约翰.克里斯多夫》
　　2《名人传》（罗曼.罗兰）
　　3《复制贝多芬》
　　4《音乐巨人贝多芬》（被载入中学课本）
　　[编辑本段]贝多芬的反叛精神和崇尚自由的性格 事例
　　1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！你的地位是凭偶尔出生得来的。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！”
　　也许实际情形比资料所载的更为暴烈，但贝多芬的朋友们设法把事情掩盖过去。魏格勒资料库中的《魏格勒和布鲁林家族的朋友贝多芬》有1837年12月28日里斯致魏格勒的信，提到：“假如没有奥普斯多夫伯爵等人在场，恐怕免不了发生殴斗，贝多芬已经举起一张椅子准备想里奇诺夫斯基亲王迎头痛击，因为贝多芬躲在房间里拴上门，亲王却把门撞开。幸亏奥普斯多夫挡在他们两人之间。”吵架的起因是贝多芬拒绝里奇诺夫斯基为他召晚宴的几个法国军官演奏。
　　但贝多芬爱他们；他说过一些话，显示他心里对他们的感激，但这种感激并不授权任何人干涉他的自由。
　　[编辑本段]贝多芬的其他故事
　　<童年〉
　　贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
　　〈我行我素〉
　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！
　　〈失聪〉
　　当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

Answer 4

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770.12.16——1827.3.26），出生在德国波恩，祖籍佛兰德。家族是科隆选侯宫廷，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。 公认的最像贝多芬Beethoven的画像
　　1792年，经海顿指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。 　　当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。 　　他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为 Beethoven's Parents
　　欧盟的盟歌。 　　贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁就失聪了，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 　　在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
　　编辑本段人物生平
　　贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个,因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。这种生活夺取了贝多芬上学的权利，他从小的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬，迫使贝多 贝多芬16岁时剪影
　　芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 　　贝多芬的心无时不充满热情，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是不解风情的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 　　1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 　　1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓。而一年之后，舒伯特去世按照其遗愿葬于贝多芬墓旁，终生未婚。 　　伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了100多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

Answer 5

贝多芬简介

贝多芬（1770－1827） 德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

《月光曲》是贝多芬作于1801年的一首钢琴奏鸣曲。

——本文摘自人民教育出版社《教师教学用书》

莱茵河

西欧的第一大河流，全长为1320公里，起源于瑞士东南阿尔卑斯山的北麓，由荷兰的阿姆斯特丹入北海，中经奥地利、法国和西德，对上述五国的航运起着重要作用。

半朵玫瑰花

学校门口有个卖花的妇人，每天雷打不动地准时出现，推着辆板车，车上热热闹闹的挤满了玫瑰，百合，康乃馨……还有一些叫不上名的花。

唯一没有生气的是那妇人的脸，学美术的同学说她简直是尊天然的雕塑，毫无表情，冷冰冰。

妇女有个女儿，才十岁，却极为伶俐乖巧，时常咬着我们的耳朵说悄悄话：“我妈妈下岗了，她偷偷地哭了好几夜呐！”“姥姥的病就要好了，妈妈这个月卖花的钱说要给我买新衣服呢！”“我没有爸爸，我爸爸在我很小的时候就不在了！我不记得他的样子！”小孩子的眼睛里是没有忧愁的，但我们听了，心里总忍不住有一些黯然。

那一年的寒假刚过，就是情人节。妇人一早就推了一车的玫瑰来卖，小女孩也跟着来了，冻得咝咝直抖，手里还握着一枝玫瑰，骄傲地告诉我们那是她挑出来的最好的一枝，她也要送人的。我们笑笑，十岁的小女孩也会有爱情吗？

车上的玫瑰一律含苞欲放，鲜红欲滴，在雪地上分外耀眼，就像无数浓得化不开的爱情故事。4元一枝，要比花店里便宜一半，学校里好多平时不爱花的同学都跑出来，拿上几枝去装点他们不够浪漫的爱情。没多久，一车的玫瑰花便卖得只剩下一些破损的残花。

正要收拾回家，远远的跑过来一对情侣，看到空空的供给桶失望极了，那个妙龄女郎扭头刚要走，看见了车后小女孩手里的那枝长柄的玫瑰，一枝独秀，分外诱人。

“这朵花卖吗？”“不卖！我要送人的！”小女孩回答得干净利落，透着无比的骄傲与自豪。“卖的卖的，4元一枝，小孩子胡闹呢！”卖花的妇人收了钱，着急得作势要追孩子。小女孩一下子跑了，没跑多远，脚一滑，就狠狠地摔在了雪地上。玫瑰花的刺戳到手心，流出血来，在洁白的雪地上触目惊心。

终于买花的情侣拿着花走了，卖花的妇人低头忙着收拾。小女孩擦干了眼泪，在最后剩下的残花里挑了半天，找出一枝来，那上面的花瓣几乎掉了一半，只有半朵了。她怯怯地走到妈妈面前，举起手里的花：“妈妈，这半朵花送您，您爱我，我也爱您！”一刹那间，卖花的女人呆住了，良久，接过花，泪珠从脸上滚落下来。

我们都被小女孩深深地震撼了，谁说情人节的玫瑰只能装点爱情呢？

词语注释：

1．黯然：情绪低落，心里不舒服。

2．鲜红欲滴：红得非常滋润、可爱，红色像要滴落下来。

3．戳：刺。

4．良久：很久。

想想练练：

1．如果删去小女孩对“我们”说的几句“悄悄话”，对全文有什么影响？

2．“‘不卖！我要送人的！’小女孩回答得干净利落，透着无比的骄傲与自豪。”——把叹号分别改为逗号、句号好吗？为什么？

参考答案：

1．这几句话，既交代了妇人的生活经历，也反映了小女孩对母亲的理解和热爱，为小女孩对母亲献花的举动作了铺垫。

2．不好。改成逗号、句号后，语气就平淡了，也表现不出一种骄傲与自豪感。

——本文选自湖南大学出版社《阅读与训练》

小白猪

家中小白猪失踪之后，妈一直很气恼。

当初妈决定买这头白猪来贴补家用。爸不同意，唠叨了半天。妈气不过了，咬牙用存了很久的私房钱买下。没想到前几天忘了关猪栅，居然让它逃跑了。妈为此自怨自艾了好几天。

一个多礼拜后的一天，妈正在厨房忙碌。突然，“砰”地一声，爸撞开门冲进来。“看！这是什么！”爸两手举得高高的。

“小白猪！”我和妈同时大叫出声。

爸把它送到妈面前，邀功似的说：“我在湖边找到它的时候，脖子上还套根绳子，可能是邻近的小孩抓到了养着，玩腻了才放它回来的。”

接过小猪，妈一遍又一遍地抚摸着它满是泥巴的头，竟流下泪来。

爸走过去，不像平日那么粗声粗气，温柔地轻揽着她的肩头：“找回来就好了，有什么好哭的呢。”妈的脸有些红，轻躲开爸的手，擦擦眼泪，掩饰地说：“我看看饭好了没有。”

客厅里只剩下我和爸，他把头舒服地靠着椅背。我说：“爸，可惜这只嫌小了点儿。”

爸从椅子上跳了起来，难以置信地瞪着我。

我笑笑，“昨天我看到你去找古叔公的。”

“好家伙！”爸一边笑一边摸口袋找烟，没找到，颓然地摇摇头，“我从你妈‘配给’我的烟钱里东扣西扣好不容易才省下来这些‘私房钱’。现在得戒烟了。”

我走进厨房，妈在炒菜。

“好大的油烟。”她撩起衣襟，擦拭眼睛。

“你爸和你说些什么？”

“没有”

“真的没有？”

我心虚地垂下头：“什么也没有。”

“大概是说这只猪怎么弄来的吧？”妈说，“他也真傻，猪是我养的，怎么会认不出来呢？”她弯腰摸摸小猪的头，嘴角含着淡淡的笑意，神采焕发，仿佛年轻了许多：“倒是我和你爸生活了40年，居然不知道他有这么好的演戏天才。”

离开厨房，背后传来妈的声音：“告诉你爸，衣橱里有我以前替他存的两条‘长寿牌’香烟。”

门外，爸躺在摇椅上，面对着满天云彩的黄昏。

阅读提示：

本文的作者是李捷金，写爸爸见妈妈丢失了小白猪后很气恼，就悄悄买一只回来并告诉妈妈小白猪找到了。表现了父亲和母亲之间含蓄朴素的爱。

“她弯腰摸摸小猪的头，嘴角含着淡淡的笑意，神采焕发，仿佛年轻了许多”，作者对妈妈的观察是多么细致。从这段描写中你体会到了什么？

想想练练：

1．“我走进厨房，妈在炒菜。‘好大的油烟。’她撩起衣襟，擦拭眼睛。”——联系上下文想想看，你觉得妈妈为什么擦拭眼睛？是因为油烟太大吗？

2．读完文章后，请把最让你感动的地方用横线画下来，反复多读几遍，想一想为什么让你感动。

参考答案：

1．不是。妈妈是被爸爸的爱所感动而流泪。

2．略。

——本文选自湖南大学出版社《阅读与训练》

月光奏鸣曲

这首著名的“月光奏鸣曲”是贝多芬三十一岁时的作品，本名是升C小调钢琴奏鸣曲。这段时期的贝多芬已渐渐脱离了海顿与莫扎特风格的古典乐派的影响。因为不堪耳疾的痛苦，在第二年写下了“海里金斯达塔遗书”。在这首只标有“幻想奏鸣曲”的乐曲中，我们可以见到这位音乐大师内心上的激动难安与忧郁、沉重等种种不同的情感。

本曲的别号“月光曲”，并不是贝多芬所亲题的，而是由一位德国批评家兼诗人雷尔斯达布在文字方面的渲染，由出版商在乐谱标题上附加了“月光”（Moon light）而成为妇孺皆知的的曲名。这首奏鸣曲确实是由贝多芬题赠给芳名泰丽莎的伯爵千金，这位年青貌美的姑娘是他的钢琴学生，彼此情意相投，泰丽莎也真诚地爱着这位老师，并且答应下嫁他。后来因为受到父亲的极力反对，婚事终于失败。贝多芬受到这种深痛的打击之后，将他的情感灌注到这首热烈奔放的钢琴乐曲上来表达。

本来“钢琴奏鸣曲”是一种包括三、四乐章的大器乐曲，通常第一乐章是用快速的奏鸣曲式作成；第二乐章则是慢板的浪漫曲，面终曲乐章则是用急速的轮旋曲式作成。可是这首月光奏鸣曲的快、慢乐章的顺序，并没有依照这种惯例，而是由慢板起，经过稍快板，在急板的终曲乐中做为结束。

第一乐章：是缓和的慢板，2/2拍，升C小调，自由的歌谣曲式，主调明显，那种“不绝如缕的三连音”自始至终贯穿整个乐章。这种宁静和缓地流泻的情景，使当时名诗人雷尔斯达布联想起风光明媚的湖上，水波荡漾的月光……由于这种文字上的描述渲染的影响，本乐章也成为这首奏鸣曲“月光曲”的称呼代表。确实是一段夜曲梦幻般的优美音乐，相当感人。

第二乐章：是稍快板，降D大调，3/4拍。在严肃的第一乐章之间，贝多芬特地安插了这一段优雅可爱的诙谐曲。这种前后形式优美对比，李斯特评为“开在两个深渊间的花朵”，而莱内克则称为“金色的桥梁”。

第三乐章：是急板，升C小调，4/4拍的奏鸣曲式。在这段终曲乐章中，那种燃炽般的激列情感里，充满着优美的情绪……使人联想到，贝多芬不屈不挠的精神和他那坚毅的意志。这首钢琴奏鸣曲一直到本乐章才采用了正规的奏鸣曲式，其结构也是相当珍奇杰出的。跟激情而升腾的第一主题音型形成对比的第二主题使用了哀伤地歌唱般的旋律。这两个主题的呈示部，经过反覆之后，以第二主题作中心进入展开部，在复示部之后接到不协和的滑奏的结尾，全曲则在一段激荡的感情变化后告终。