如何写现代诗

Answer 1

现代诗速成

1、第一句：在思维的＿＿＿＿里（中），

评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房”、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。

2、第二句：我＿＿＿＿着＿＿＿＿……

评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。

3、第三句：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，

评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、“我要坐375路公共汽车上班”等。

4、第四句：也许＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿……

评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。

扩展资料

广泛的来说，诗是没有定义的。但若一定要给诗下一个总结的话，简单的来说：凡凝练，有情而美的文字就是诗，即文象【高度凝练】+心象【动之以情】+物象【绘之以笔】=诗。诗歌语言不一定要写的很美，有时也需要一定程度的铺张，但一定要有情，即在心为志，发言为诗。

现代诗又称白话诗，发端于清末，盛行于五四以后，像中国现代社会一样，受外来文化影响颇深，推崇象征，意识流，超现实主义思潮。其与古典诗歌相比较，虽都为有感而作，但一般不拘泥于格式和韵律。

形式更加奔放自由，意涵也更加丰富跳跃，意象的经营往往重于对修辞的运用，完全突破了古诗＂温柔敦厚，哀而不怨＂的特点，更加强调自由开放和直率陈述以及进行＂可感与不可感之间＂的沟通。

中国现代诗又分为两个相对独立的阶段，新中国成立之前为中国现代诗歌，新中国成立之后为中国当代诗歌。

Answer 2

诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是 “意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。” 另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。

所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的 “意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张志新烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和开拓出丰富的审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境 “景中生情，情中含景”。 如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。
意境源于意象，意象可以进行合情合理的虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的《青玉案》中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无，像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。
上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的，但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙，才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟诗人的思想感情。所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。
诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。

Answer 3

首先要提到的是为什么要写现代诗。写诗的动力不同，有人为了追MM，有人为了梦想，有人为了爱好。啊哈，这个只是随便说说，我没有打算分别都介绍一下。。。。。。
总体来说，你一般是因为爱好，然后才为了梦想吧。追MM的没什么意思吧，那叫做摆弄文字，或者文字游戏，称不上诗歌，更称不上文学。否则只要我把作文一句话分成一行，大家都是诗人了。
如果您真喜欢，我不放仔细说一下。
首先说现代诗要的什么。句子的华丽么？能华丽肯定没有错误。为了朗朗上口么？能的话肯定没错误。为了意境么？是的，这个是最重要的。
不过答案似乎并没结束，华丽为了什么，朗朗上口为了什么，意境为了？风格为了？...
其实无非为了感觉。
那么让我们深入讨论一下感觉这个词语。
什么是感觉呢。如果提到现代诗，我们这里仅仅指的是心里的感觉，不过这个概念并不狭隘。
如果我们凭着感觉读诗歌，如果我们写诗歌写的是感觉，那么毫无疑问两个条件是必要的，感觉首先必须可以放到文字里，感觉必须可以从文字里被提取。
那么试问一下我们是怎么写入和读出感觉的。不是我写上我很伤心，数目为我难过，湖水为我难过，土地页为我难过，于是别人就能读出来我狠伤心，你写上今天真快乐，鸟儿也为你快乐，花儿也为你快乐，太阳也为你快乐，别人就能读出来你狠开心。
那么感觉是怎么被读写的。
再思考一下感觉是什么。
哭代表难过，笑代表开心，这是生物的天性所致，不是约定俗成的。（是废话么？）
那么文字怎么来的，文字是约定俗称的么，也许是，也许不是，不是就罢了，如果是，约定是哪儿来的。是感觉么？我认为是的。我们来讨论一些比较有代表性的词语。
屁颠屁颠，十个人里面有九加一个会一下理解这个词语的意思，大家对这个词语的理解很少是差词典过来的，一个兼具可爱，快乐，动作的词语。他反映了一个人的性格，心情，甚至身体状况。
（战旗）猎猎，猎猎这个词语，你会想想到它是一个威风结实的旗子，一个动态的旗子，不是一个破烂的，不是一个薄薄的，不是一个静态的。
袅袅，你会想象到炊烟，第一，上升，第二，微风，很微的风，第三，一缕炊烟，不是一大群，第四，颜色，一般人会想到这是白烟对吧，第五，烟囱，很少有人想象这是窗户里出来的，第六，小房子，不是一个大房子，第七，远方，它不会很近对吧，第八，绿树，虽然有些人会想到一些凄凉的景象，不过大多数人想到的会是安静的乡下，绿树，第九，傍晚，甚至用黄昏这个词语都不完美，第十，不能说太多人都会想到应该有小山，不过肯定超过二分之一，二分之一是一个我喜欢用的词语，有时候比十分之九就显得恰当，因为他集中体现了概率的必然，这也是感觉。
氤氲，你一般会想到一个热锅，一团白气，一个昏暗的房间，一群人可能比较穷，周围的认主要是老人跟孩子对吧，有没有这个感觉，恩，是不是还可能想到有一个小小的窗子之类的。。。。
universe：就应该更大可能想到一个星空，跟我们汉语的宇宙已经不是太一样。
就说这几个吧，如果愿意相信我对词语的分析，那么我就开始理所当然的说，文字带来的感觉，跟最简单的惊呼笑声还是很相似的。
源于什么？
源于同种动物对同种信号的反应肯定是相似的，这是一个原理。
一千个读者有一千个哈姆雷特，但是绝对不是说有人认为他是一个鞋匠，有人认为他是一个强盗，有人认为他是一个精灵，有人认为他是一个人类，有人觉得他是战士，有人觉得他是法师。。。。。。。
所以很重要的结论就出来了，写诗，特别是现代诗，句子更加自由，就更加集中体现了感觉的地位。
席慕容两句诗，具体忘了，大概是在绿树白花的篱前 年轻的你我 曾挥手 就此告别 好像写错了 ，懒得查了，那么这里面你是不是感觉的到天气应该是晴天的，太阳的光线很热度都正好合适你去伤心。快下班了就不说更多了。。。。。。

说完感觉，再简单说一下句子。
自由，不是说随便写。随便写没有感觉啊。那么怎么写，跟着感觉写。。。。
感情要真，句子就一定要明白取舍。伤心，快乐，不是用字面意思喊出来的，是用意境感觉出来的，准确触发读者的回忆，以及天生感觉，就是一个比较字面话得标准。
取舍的话，怎么取舍，肯定不要写太多，又乱，又浪费墨水跟纸张。
如果理解好了感觉，这个我就不细说了，把你的感觉融入到你的句子里，就能让看似无关的文字融入了你隐含的感觉，通过生物的共识别人是可以读出来的，所以说，简单说，取得的部分可以读出来舍去的部分，就是一个取舍的直观标准。。。

下班了，可累死我了，没悬赏分不重要啊~采纳不~

Answer 4

一、决定
~
大决定小，
强决定弱。
天决定地，
地决定人。
人决定语言，
语言决定诗。
诗决定经典，
经典决定优劣。
优劣决定写法，
写法决定写诗。
…………
二、现代诗
~
我现在每天都为诗烦，
这么写那么写难以择向，
古诗在中国乃有写作与发表的市场，
发表的数量远过于现代诗，
它虽规定这又规定那，
连字数都在限制作，
可人们还是乐于写它。
如今的现代诗在突破节奏音乐美的限制，
它在寻求更加自由表达的空间，
它已发展到比散文更自由，
不要唱不要吟不要诵，
只求顺嘴说。
诗已没有那么高贵，
人人都有出诗的时候。
现代诗的散漫在与散文小说争优点，
散文小说不及处由诗填补，
诗成了文学中的自由之子，
连人与人交谈里都有不少的诗，
现代诗是人们心灵交流的最佳工具，
诗乃在走语言更直接的路途，
诗更要求诗人是个特别好的人，
他得用生命之光照亮别人。
……………………
三、诗思
~
我每天思索着诗应该怎么写，
我每天思索着中国现在时兴什么诗，
我每天思索着如何将应该怎么写溶进时兴里，
人穿衣有流行装，
人唱歌有流行歌，
流行如风今天这么括明天又那么括，
这都是自然现象。
我乃在坚持诗小模仿大弱模仿强，
一如群羊紧跟着领头羊去吃草，
一如众鸟紧跟带头鸟飞东飞西。
…………………………
四、美
~
美中有规，
规在生美。
美的规则是：
大的在美小的，
强的在美弱的。
天在美着地，
地在美着人。
人在出美的语言，
美的语言在产生美的诗。
诗的多在自然地产生经典中的美，
诗的经典的美在生一首道近它的诗。
诗的语言怎样才美在引导诗的写法，
好的诗几乎都有美的开头，
它在定语言美的方向。

Answer 5

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