《怪谈》走扬长避短之道，既然惊悚长片的故事讲不好，那就不讲一个长故事，而是把影片变成3个惊悚短片的拼盘，从而提高剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，以此来保证整部影片的惊悚品质。
三个故事虽然彼此独立，但讲述的都是由情爱和情感矛盾引发的惊悚事件，主演也都是由李治廷、文咏珊、朱珠等一众青年演员组成，无疑是想通过情感这一点起到接地气的效果。
第一个故事里一个白富美在校园泳池暴毙，貌似死于意外，但三个闺蜜其实都有杀人嫌疑，于是在“头七之夜”，三个闺蜜来到游泳馆祭拜亡友，结果白富美化身厉鬼而来，附身在泳池管理员身上，三个闺蜜不得不一一吐露实情，真相最终浮出水面。
第二个故事，一个青年身怀成为艺术家之梦留在城市打拼，用一架相机偷窥对面院子里的熟女，后来发现这个熟女是当地知名艺术家，以栩栩如生的石膏人像而成名。两人有了交集之后，青年被女神请到家中喝酒调情，还获邀去她在荒郊野外的工作室参观。
结果屌丝发现工作室极其恐怖阴森，貌似熟女塑造的人像用的都是活人！青年惊慌失措的叫来警察，但警察并不相信。而青年后来发现，他的经纪人哥们儿也被熟女引诱到了荒郊工作室中，青年不顾安危赶去搭救，结果自身难保。
第三个故事里，宅男身为电影制作公司的后期特效师，整天过着单调乏味、一成不变的生活，直到他在渡轮上遇到了令他眼前一亮的女孩子，而这个女孩子又恰好是他公司新来的助理。
一晚宅男在街边行走时，帮人烧纸钱的老婆婆送给他三张许愿纸，在大排档跟友人吃饭时，友人们闲极无聊都在纸上写下了自己的愿望，结果没想到愿望都成为了现实，宅男的好友如愿当上了公司主管，黑社会小弟变成了黑社会大哥，一个阿伯中了百万大奖。
但是，美梦成真的代价是死神的降临，写下愿望的人一个个意外身死，宅男想到自己写下的希望跟那个女孩拍拖的愿望，顿时心惊肉跳，处处躲着女孩来避免厄运上身。但最终还是情不自禁，大难临头时突然惊醒发现是一场噩梦。但现实生活中，他真的与“心跳女孩”再次相遇。
上映于1964年，由小林正树执导的惊悚恐怖片《怪谈》是一部极具东方美的电影，影片以独到的镜头语言和精妙绝伦的灯光、布景以及配乐向我们描绘了日本民间怪谈文化的精髓。而构成影片180分钟时长的四个故事则各具韵味，平淡之中又让人回味无穷。
故事一：《黑发》
《黑发》的故事篇幅较为简短，主要讲述的是曾经抛妻弃子的武士想要重温旧梦却换来一场噩梦的因果循环。
影片的开头，被抛弃的妻子跪在丈夫的脚下苦苦哀求，此时镜头给了一个俯视的大特写，妻子的卑微和绝望一览无遗。而这个镜头也为之后的剧情埋下了伏笔，妻子这个时候有多绝望，后期的怨念就有多深。
武士再婚后不满足于现任妻子的冷酷和任性，他开始越来越怀念起原配妻子的温柔。而武士脑海中对于妻子幻想的镜头总是由远慢慢拉近，却始终没有清晰的特写，陪伴着妻子的则永远是那架破旧的织布机。武士的想象其实都是镜中花水中月，妻子从来没有特写是因为他早已经忘了妻子的音容笑貌，他所爱所想的不过是自己脑海中杜撰出的一个温柔贤惠的形象：劳作在纺机前安静的女子。
故事的最终大快人心，武士遭到了妻子亡魂的报复，他在瞬间衰老，一世都不得安宁。这个结局是我个人比较喜欢的，没有煽情的情深义重，经历过绝望和背叛的女人终究还是恨意难平啊。
故事二：《雪女》
这个故事应该是受导演内心所偏爱的，它无论是故事的完整性还是在布景和灯光上的用心都远超于第一个故事。
雪女的故事比较类似于《聊斋志异》中的鬼怪爱情，男主樵夫在年轻时亲眼见到了雪女杀人的恐怖画面，可是雪女却因为他长相俊俏而没有选择杀他。她告诫他，如果今晚的事情说了出去，她就会回来杀了他。说罢，她扬长而去。
可是故事并没有结束，雪女爱慕着樵夫，随后就化身美貌的少女接近他。故事开头，周遭煞白的冰雪地里透着一股子阴森的气氛，让人不寒而栗。可当雪女化身成美女时，背景色彩再也不是毫无人气的冰天雪地，大树恢复了生机，天边的夕阳暖暖的洒向大地，甚至连空气中的云朵都是嘴唇的形状。
雪女嫁给樵夫后，甘愿忍受清贫的生活，为他生育了三个子女。当雪女牵着最小的女儿走过村庄杂草丛生的小道时，她脸上洋溢着幸福的笑意，手中的篮子里插满了鲜花。她身后的天空仿佛是一张恬淡温馨的画布，定格了刹那间的温馨和美好。
而樵夫与雪女的相处日常也颇有岁月静好的意味，虽然家中都是最简单的陈设，狭小的空间一角甚至都堆满了樵夫平日里为客人所编织的草鞋。可偏偏是这样的家，才是最有人情味的。
可惜镜头一转，在幽暗诡异的灯光下，雪女的脸越来越像十年前樵夫那晚见到的杀人“女妖”。樵夫一时情急，将当年发生的事告诉了妻子。雪女露出了本来面目，本想实现誓言杀了樵夫却不忍心三个孩子孤苦无依，最终头也不回地离去。
雪女憎恨樵夫的背叛，就算已经与他育有三个子女也无法原谅。原来妖和人一样，不仅有美丑的喜恶，也讨厌背叛和失信，爱憎分明。《雪女》结尾处有一个镜头寓意深刻，雪女离开后，樵夫眼神空洞地望着她离开的地方，突然冲进屋里将他为雪女编织的草鞋放到了雪地上。
这双草鞋里带着樵夫深深的悔意，他将鞋子放下后回到屋中痛哭。樵夫知道雪女不会再回头，大雪很快掩盖了一切，仿佛什么都没有发生过一样。故事到了这里戛然而止，留给了观众无限的遐想。
故事三：《无耳芳一》
影片最体现音乐造诣的就是本篇故事，它也是四个故事中篇幅最长的。故事开头花了15分钟的时间通过一幅幅浮世绘的历史绘卷向我们详细科普了日本有名的“坛浦之战”，在这场战争中平氏家族经过惨烈的厮杀后家族全灭。而主角芳一正是一名盲人琵琶琴师，他通过弹奏琴音和唱曲的形式表达自己对平氏家族的崇敬和惋惜。
芳一弹奏的曲目“平家物语”哀婉动人，无意间竟撩拨了平氏家族的亡魂。他们夜间派亡灵前去请人，而芳一则因为目盲不知自己进入的是一片坟墓。在他的想象中，四周环坐着的都是平氏家族最伟大的英灵，他们是他的“知音”，在他或激昂或压抑的琴声里，他们时而沉默聆听，时而隐隐啜泣。芳一将自己每一次的弹奏都视作是一次壮烈非凡的演出，在琴音铮鸣中，我们仿佛又看到了那场海战的残酷和惊心动魄，此处一定要提一下布景的伟大，在那个年代里要不断地描绘出山川、大海、海战这些庞大的布景是多么的不易。
可惜，人鬼终究殊途。芳一得知真相后再也不敢前去演奏，而寺中的法师自作主张地为他画满了满身的符咒躲过亡魂的纠缠，可偏偏耳朵上没画到。亡魂再次到来时只看见了芳一的耳朵，为了复命他带走了两只耳朵。失去了耳朵的芳一因祸得福，成了名满天下的传奇人物。只是这天下再也没有如平氏亡魂那样的知音可以懂得他的琴声，不知道这算不算是一大遗憾。
故事四：《茶碗中》
这篇故事篇幅最短，也是最符合怪谈主题的一篇。故事中，负责保护天皇的大臣因口渴答了一碗水，却在水中看到了一个人脸倒影。
大臣喝下水后，意味着“吞下了一个灵魂”，而这个灵魂则成了他的心魔。大臣生性弑杀，当水中的灵魂前去找他时，他却拔剑相向，此举引来了更多的心魔，大臣最终在癫狂中迷失了自我。最后的结局是开放式的，留白的空间很多。不过影片最后的恐怖镜头总算是点了一下题，有让人虎躯一震的感觉。
《怪谈》这部影片曾入围了第18届戛纳国际电影节金棕榈奖和第38届奥斯卡金像奖最佳外语片，并拿下第18届戛纳国际电影节评审团特别奖，这样的成就在整个鬼怪电影史上都是罕有的。其实三个小时看下来，它真的不恐怖，偶有的恐怖感也是源自于编剧和导演层层布局的剧情推进中。但是我依旧觉得这是一部很了不起的鬼怪电影，它真正做到了对这类题材电影的尊重，每一处的用心都刻着不平凡的隽永，让人不得不心生佩服。
偶然间看了1964年的日本影片《怪谈》，导演是小林正树，非常好的电影。“怪谈”其实就是“谈怪”，和“志异”的结构一样，内容也是讲日本鬼故事的。
但是在这个电影里内容似乎并不那么重要了，原来看《罗拉快跑》的时候让我知道了讲故事的方式可以比故事本身的内容还要重要，而《怪谈》所展现的则是，讲故事的氛围也可以比故事本身的内容更精彩。
整个电影讲了四个鬼故事，从情节来讲，个人认为最有意思的是第二个《雪女》的故事。一老一少外出打柴，半夜遭遇暴风雪，躲进废屋。雪女突然出现，杀死了老人，但却爱慕青年的外貌，不忍下手，但却要求青年对当夜之事必须守口如瓶，哪怕是最亲近的人。青年回去后大病一场，一年后痊愈，又出门打柴，遇到一个要前往江户的美貌女子。
青年说服女子留在村里，后来成为了他的妻子。那女子非常贤惠，孝敬婆婆，生了三个孩子，并且容颜不老，村里人都很羡慕。过了十年的幸福生活。但在又一个偶然暴风雪夜晚，青年向妻子提到了十年前遇到雪女的事情。听罢，妻子摇身一变，成了雪女，说青年背叛了他的誓言，本来要杀死他，但看在孩子面上就算了，要他不能让孩子受半点委屈。说完后隐没在风雪之中。
在这个故事中雪女的心态很有意思，一方面她委身成为一个平凡，恭顺的女人，幸福的和心爱的男人厮守在一起，试图以这样的方式，让他的男人忘记十年前那个恐怖的夜晚和那条对另外一个“女人”的誓言，另一方面她有坚守着内心的自我原则，决不允许背叛。而对于青年却是非常的悲惨，一方面是一把悬在头上的达摩克里斯之剑，另一方面是对妻子的信任。
其实无论是鬼怪还是我们，这两种处境都是可以遇得到的。即坚持自我又不得不为了自己的欲望摆出各种姿态。或者一厢情愿的把某人认为是什么样的人，而发现事实后自己受到伤害。
惊悚式电影一直是很多影迷十分热爱的题材，电影《怪谈》该片用标新立异的角度演绎了现代式青春惊悚。作为具有时代元素一部作品，该片上映后就引起了广泛的关注，可以说这部剧作诠释另类恐怖的特点以外，其影射人心的方式，也让荧幕外的观众，感受到了凛冽的胆战心惊。
这部影片用极具特点的故事形式，以人们熟悉的社交软件微信为故事载体，讲述了都市男女通过“漂流瓶”“摇一摇”“附近的人”而发生了一系列细思极恐的故事。从题材角度上看，这部惊悚电影摒弃了传统式的奇幻情节，而且用青春片的形式与现代生活彼此呼应，这种拍摄方式拉近了观众与故事人物的亲近感，能够引起很强的代入与共鸣，尤其是对很多青年人而言，越是接近生活的恐惧，越能引起肾上腺的提升，从而让人意犹未尽。
在人们的传统印象里，国产惊悚片很难打造自己独特的口碑，可喜的是这部剧作不仅颠覆了人们过去的认知，也有着浓郁的韩系元素风格，该情节以因果循环四个字为整部电影的基础，揭露人性善恶的同时演绎了一场冰冷城市之中的欲望与贪婪的作祟。对于剧中演员而言，他们的演技将角色浑然天成的塑造，尤其是李治廷所饰演的角色子梁，一个单纯的男人经历种种灵异事件后，他逐渐的目睹了人心的真相，这个角色心理历程是十分有看点的。
说起大家熟知的人物“罗兰婆婆”，在很多人儿时记忆里她面容是很多人的童年“阴影”，在影片中其所扮演的神秘婆婆，让这部国产剧作有了早期港式恐怖片的情怀回忆，她的客串与演技让人十分的佩服。《怪谈》将如今火热的大数据网络真实的呈现在观众面前，快节奏的生活，繁重的压力，居心叵测的人际关系与争斗，确实唤醒了很多青年人对于眼前生活的真实看法。
从艺术角度分析，该电影并没有欧式恐怖片的血腥暴力，还有激烈的冲突矛盾，整部电影剧情犹如暗流涌动的河水，波澜不惊的河面下面，隐藏着诡异的事情真相。心理表达成为了该剧作的重点，私欲与贪婪让原本纯良的年轻人走入了无法回头的心魔之中。总的来说该片算是一部下饭佳片，演绎出大城市之中的光怪陆离，或许世界上最晃眼的向来不是鬼怪乱神，而是人们习以为常的人心吧。
成年人的世界向来都是被痴嗔贪所控制，网络科技的发达让人们生活有所透明的同时，也造就了人与人之间的伪装和嫉妒。看完这部电影就有一种感觉，世界上最恐怖的故事，其实就是发生在普通生活之中，老百姓自己的故事。
《怪谈》最地道的日式怪谈就该是这样的味道，超现实主义叙述，浮世绘一般的背景，和音琵琶乐，对民俗文化的吸收借鉴到达极致。布景精彩绝伦，对日本传统艺术的展示精益求精，剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，保证整部影片的惊悚品质。
《黑发》武士休妻新娶，另仕，中年后念及前妻，再弃妇辞职回家，再与前妻修好。然邻人望之，武士每夜与骷髅欢好。此为日本传说中著名的骨女，仅余长发，全身皆骨，生前有怨念，是以为此。
《雪女》：年青的樵夫与师傅夜间小屋避雪。樵夫夜醒，见一女子，肌肤胜雪，女子说，喜欢你，我才不向你吹气，但请为我保守秘密。晨起，见师傅逝去。
后樵夫结婚生子，妻与儿女皆肌肤白晰。樵夫恍然忆起，问妻，妻以实告之，然凄惨言之，我就是十几年前你所见到的雪女，你答应过保守秘密，可你没有。我不忍害你，我离开吧。言毕，身形如雪化般消失。大空说，秘密就象痰，不吐不快。承诺就象雪，遇热即消。
