big fish讲的是什么呀

Question

big fish这部电影具体是什么情节 讲的什么道理

Answer 1

精彩影评

　　这部投资七千万美元的影片根据丹尼尔·华莱士（Daniel Wallace）1998年同名畅销小说改编，是导演蒂姆·伯顿的第10部电影。伯顿1958年生于加州，从小习学绘画，曾就读加州艺术学院，得到迪斯尼的奖学金学动画，后来在迪斯尼公司工作，迪斯尼给他自由做他感兴趣的项目。伯顿26岁时拍的剧情长片处女作《Pee-wee's Big Adventure》成为经典。其代表作还有《蝙蝠侠》（1989）、《剪刀手爱德华》（1990）、《断头谷》（Sleepy Hollow，1999）等。其中《剪刀手爱德华》被视为他创造力的顶峰，最个人化的作品。伯顿蔑视大制片公司条条框框，曾宣称要“推翻斯皮尔伯格叙事模式”，是好莱坞的“坏孩子”，但也自认在叙事上没有天分，故发展怪异影像风格——不过在完成《大鱼》后的访谈中他宣称已探索到叙事的技巧。
　　蒂姆·伯顿作为风格鲜明的导演，其作品都带有独特标签。比如喜爱表现节日景象，常关注被误解遗弃的人物，片中常出现小丑，喜好黑色幽默，有点故弄玄虚的神异风格或超自然现象，视觉元素独特古怪，且喜在多部影片中运用相似技法。这些特点也出现在《大鱼》中。
　　本片名《大鱼》（Big Fish）有多重隐喻。其一，“big fish story”为美国俗语，意为有趣的或夸张的童话，弥天大谎；其二是爱德华叙述中有举世无双的鲶鱼；其三，爱德华认为自己在阿拉巴马州的小镇是“小池塘里的大鱼”，要出门闯荡。
　　伯顿和编剧为了视觉化文学概念，将老爱德华年轻时冒险故事与记者儿子寻找父亲生活真实的努力两条故事线以闪回方式交织在一起。但整个故事以儿子的视角讲述，儿子作为观众的代言人对父亲的大话表示怀疑。由此， 父子关系的转变成为情绪核心，直到最后儿子学会以父亲的惯常口吻讲故事，父子感情得以融合。但这些离奇故事似乎与讲述者和他的家庭是孤立存在的，眩目故事与枯燥现实穿插往来，一幅“魔幻现实主义”的图景，以超现实的方式触摸真实世界。
　　“真相”的本质与“传奇”的价值再次被辩证讨论。著名导演约翰·福特说“当传奇成为事实，就记住这个传奇”。老爱德华说，“故事有趣，现实无聊，所以不理会现实，享受故事。”而一个人讲一个故事很多次，他自己也成了故事。 老爱德华死后故事还在，这是他变得不朽的方式。我们依赖自己生活的神话给其意义。 神话与传奇先天亲近人类，讲述的艺术也不能被忽视和遗忘。蒂姆·伯顿说， “什么是真实的？什么不是？一个人的疯狂想像也许就是另一个人的真实生活。他们彼此相关。”爱德华相信，“事实”应以超越物理的尺度衡量，是对特定事件的情绪反应。在“理性真实”与“情感真实”的对照间，他虔诚地实践了伯顿的信条：完全未经装饰的生活没有价值 。原著作品也体现了这一观点：传奇有时比冰冷艰苦的现实更深刻地真实。
　　爱德华跨越半个世纪的离奇生活与美国历史变迁甚至流行音乐紧密结合，很多人情不自禁将之与《阿甘正传》作比。但阿甘是被动而不自知的个体，身不由己被卷入各类历史事件，而此处的爱德华不想循规蹈矩生活，是创造自己历史的梦想者，在现实与超现实世界间漫游。
　　“爱”与“死”是蒂姆·伯顿电影循环往复的主题。在他的电影里，人物死亡是超现实玩笑，日常生活才是真正苦难，这体现了一种哥特式幽默感。《大鱼》这河流中的神话与之前作品比，离奇因素依旧，但阴暗的东西少了，没有了明显的善恶对立，色调更明朗，人物更欢快，技巧更花哨。
　　影片不仅是让人眼花缭乱的幻想曲，更是抒情的家庭剧。与蒂姆·伯顿之前作品相比更情绪化，是视觉风格化的戏剧性故事，注重角色创造个人历史的愿望。这是关于爱的故事，包括彼此忠诚的爱情和最终弥平沟壑的亲情。值得记住的的老爱德华夫妇合衣相拥在浴缸里，宁静，温情，挽留不住岁月的伤感。
　　疏远家庭亦是伯顿很多电影的主题，与他本人经历密切相关——他与父母关系并不密切，曾以怨恨口气谈起他们。但他最终将《大鱼》拍成一部父子互相体谅理解的电影，是父母的过世使得伯顿对死亡和生活更温暖图景有更真诚的挖掘。而且，电影中孩子与父母关系达到谐和是他愿望所在，因为这从未在他真实生活中发生过。
　　关于影片的风格化视觉语言，是导演强调在日益玩世不恭的人群中保持一些魔幻和神秘元素重要性的结果。这是哥特式风格的美国南部版本，视觉世界与爱德华所讲故事互相补足，怪诞，神秘，偶尔荒凉阴暗。无论 “食人树”、美人鱼，神奇小镇还是“自杀的猫” ，抑或一万朵嫩黄水仙花构成的海洋，悬在树顶的红色的车。迷幻的诗意影像如缤纷的白日梦，也让人联想到典型的费里尼风格，以及《绿野仙踪》（The Wizard of OZ）。影片色彩饱满鲜明，色调随机而变。天空虚幻之蓝，雾气迷蒙的湖边日出，黄色水仙花的明亮影调和爱德华去见巨人时暗淡影调。有彩色屋子翠绿草地一派田园风光的小镇，与《剪刀手爱德华》中场景相似；而阴暗恐怖的森林，是伯顿另一部《断头谷》中的典型影像。
　　影片充满奇幻色彩，但并没有用很多电脑特技，多数超现实场景通过割裂银幕、缩小道具和运用灯光、角度、景深完成，并有经典的“抠像（Blue Screen）”技术。而挂在树顶红色车的场景，是用起重机真正将车挂在树上拍成。年轻爱德华在马戏团工作时旁边大象排泄镜头，则是凑巧抓拍而成。
　　本片编剧约翰·奥古斯特是《查理的天使》的编剧；艺术指导是常帮科恩兄弟作视觉设计的丹尼斯·盖斯纳（Dennis Gassner），也曾是《巴顿芬克》、《楚门秀》和《毁灭之路》的艺术指导。摄影师菲力浦·鲁斯洛特曾因《大河之恋》（A River Runs Through It，1993）获过奥斯卡奖，在本片中仍能看到《大河之恋》构图的影子。服装设计柯丽恩·埃伍德（Colleen Atwood）因《芝加哥》获过奥斯卡奖。
剧情介绍

　　在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。
　　威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。
　　整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻

大鱼 剧照(20张)子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。
　　根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。
　　虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。

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