(1)表达的不同:中国绘画注重的是神似~! 又叫做延迟模仿,不是看到什么画什么~是看到物象后,放在心里,不是有个成语叫做胸有成竹么!都是再心里想好了。才动手画出来,中国人看重神似,意境~梅兰竹菊,要通过画面表现一种境界,一种情感,一种精神。
外国人注重的是形似,看看外国早期的油画,都是模仿,和真人很像,因为最早就是以人物为创作题材。到后采才出现风景。画家作画时都是要求模特一动不动的。否则创作则无方进行。它们的目的就是要留住人的真实的状态,更注重的是形似。要求造型的严谨。这样才能保证不失真。
(2)透视的不同:中国绘画运用的是平面透视,就像把人都铺在桌子上,或者说是一个平面上。《清明上河图》就是一个代表。它的形式是平面的,人物,风景都在一个平面上,依次排开的。
西方绘画采用的是焦点透视,也是现在绘画所采用的普遍的形式。就是所有物象都消失在画面的一个点或者几个点。看起来更写实。有前后的空间。层次。
(3)作画内容:中国绘画内容早期以物为多,山水画,花鸟画。人物都是仕女图。到清末的时候还是徐悲鸿的马,齐白石的虾等……中国人都像从画面中表达些什么~!古代画家都是像表达自己的清高的品格和志向~或者对社会的看法。表达一种美的境界,美的内涵。
而西方绘画主要是宗教的目的,一直到中世纪,宗教的题材才渐渐变少。西方早期的油画都是关于圣母的伟大与慈爱。基督的受难,维纳斯与众美神的美丽。女人体的作品后来越来越受到画家的推崇,那些作品中都含有隐讳的色情的内容,因为那时的绘画主要是为宫廷服务,画什么,怎么画都是要国王贵族决定的。色情的出现也是突破宗教束缚的表现之一。西方还有一些纪念性的作品,国王等级,战争的胜利之类的。
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