漫画和动画的区别是什么

如题所述

漫画
是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画、美国漫画
动画
概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。英文有很多表述,如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima,意思为“灵魂”,动词animate是“赋予生命”的意思,引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。

但注意要和近些年来被逐渐泛用、且错误使用的动漫做区别
广义上,动漫是动画(Animation)和漫画(Comic)的合并简称,取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”,是只在汉语中存在的特有名词。
而在中国大陆地区,动漫也普遍被误用于代指非低龄向的动画。
注意!是错误用法!是动画和漫画的合称!不是动画!
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2016-07-18
动漫是动画和漫画的合称与缩写,在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志,把这个新生词推广到整个社会,尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方,日本动漫十分流行,并逐渐成为了一种文化时尚,故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音,现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。另外,英文词cartoon的中文音译“卡通”,也是漫画与动画的合称,但有时常被用来特指美国动画等等。动漫有两种艺术特性:一是有语言功能,即使无声也可以表达一定的意思;二是具有谐趣性,即滑稽幽默或讽刺性。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念,2者是分立而互有联系。此词的出现和推广,源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代(ANIME COMIC TIME)》,因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。

  动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制,使其真实化。在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。这也算是艺术的表达的形式。就像文字用小说表达,而图片用绘画表达是很相似的。
漫画通常是以书刊形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,因着漫画衍生而出的的产品,其中之利润更是令人眼红。而动画,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。面向儿童的,就该纯真;面向成人的,就该美妙。动漫画也是心灵的艺术,也就应该有超越思维的永恒……
第2个回答  2016-09-22
漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
第3个回答  2016-04-22
简单来说,漫画是静态,动画是动态的。一般来说漫画篇幅较动画长很多,而本人来说动画较漫画美型一点。当然,现在有不少为漫画配音而非动画的广播剧也十分受欢迎。以下详解,求采纳!!!!!!

漫画是绘画艺术的一个品种,它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法,直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度,是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起,让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制,人与物之间也可以对话,不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交游,幻想与现实同存,从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择,在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔,借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以,这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形,可繁可简,背景视内容需要,可有可无。如果一幅画面表达不了,还可以画成多幅的;要是情节较多,还可以画成连续的。

动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。[1] 动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画的英文有很多表述,如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima,意思为“灵魂”,动词animate是“赋予生命”的意思,引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法,创造生命运动的艺术。
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么,只要它的拍摄方式是采用的逐格方式,观看时连续播放形成了活动影像,它就是动画。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性,人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在0.34秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
第4个回答  2016-11-07
首先需要说明一下动画和漫画所在的文化范畴,它们属于ACGN文化体系,即Anime(动画)、Comic(漫画)、Game(游戏)、Novel(小说,专指轻小说),这个文化范畴起源和兴起自二次元圣地——日本,近年来迅速向国内传播并在年轻受众中广泛传播并引起讨论。但值得说明的是ACGN这种表达的使用范围却不包括日本,在日本通常称之为MAG(マグ)。
然后,来回答问题,漫画和动画的区别是什么?
Anime(动画)和Comic(漫画)属于不同的内容载体。
动画——由传统逐幅(帧)绘制再播放的,或由现代视频制作技术所制作的<动态>视频内容。
漫画——由传统手工绘制的,或由现代图像编辑技术所制作的<静态>图像内容。
事实上可以简单地认为,动画以电视(TV版)、电影(剧场版及动画电影)、DVD或BD蓝光碟片(典藏版及OVA)为平台的<动起来的>视频影片,而漫画则是通常以纸质材料(杂志、单行本)及静态网页(在线浏览)为平台的<静止的>图像画面。
从另一个角度,动画与漫画是“二次元”的两个不同的入口。你可以通过一块“屏幕”到达,也可以通过一幅“画面”到达。
在踏上旅程之前,如果在意有没有选对“门”的话,只需知道:
屏幕——动画
画面——漫画
知道这样的对应关系就可以了,而到达彼方的话,就不会在意这个了吧:-D
从动画的制作过程上说一下动画和漫画的联系吧。
漫画有可能是动画的(原作)来源之一,其他的来源还包括:游戏、轻小说,甚至其它形式的影视作品等。
原作的<动画化>即将某个非动画作品作为原案,经过改编、整合、修订,甚至在一定范围内原创后,制作出一部以原作为<基础>的动画作品的过程。
注意动画并非一定有原作,如果有的话,漫画是其中之一。
对于接触ACGN有一定时间的,属于追番族的一代所熟悉的<长篇>动画作品80%都属于漫画改编,例子就不必多举了,与《哆啦A梦》和《龙珠》同样典型的太多了。而由原创动画作品反向产生的漫画作品也是不少见的,通常当一部人气动画完结后,这样的后续漫画可能会推出,或者动画与漫画同时发行。
那么,动画与漫画的关系,清楚了吗?
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