达芬奇芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,他是一位学识渊博,才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的,研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例,结构。
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,创立了明暗法。运用明暗的对比来突出形体,使得画面更加的的生动和形象。其次,他还研究了大气和色彩的关系,发明了空气透视法,使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。
下面以《三王来拜》来具体分析达芬奇的艺术特色。
达芬奇一直在创作一幅题为《三王来拜》(Adoration of the Magi)的大型木板绘画,这是某个佛罗伦萨修士团体的定件。但是除底色与底稿之外,这幅作品并没有完成。虽然作品题材传统,但它却表现出了达芬奇描绘事物时的创造性手法。他在背景的建构中运用了精确的透视法与几何秩序,令人回想起马萨乔的作品。
达芬奇将主要人物安排在金字塔形布局之中,圣母的头部位于塔尖,身旁围绕着呈大尺度拱形排列的旁观者。画面中央绘有树木,但前景人物与背景元素之间的联系似乎并不明显。画作中的大部分内容都具有革新之处,圣母与圣子的优雅姿态却也表现出了1480年前后的佛罗伦萨风格。
虽然达芬奇只完成了画作的最初几层,但对画中描绘对象的表现却显得柔和、流畅,始终未与那种朦胧的气氛相脱离。与菲利波.利皮或波提切利不同,达芬奇不以轮廓线塑造形体,而是试图通过光在三维形体上不同程度的光影效果表现人物。这种造型方法称为明暗对照法(chiaroscuro,意大利语,意为“明亮与昏暗”)。达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分,之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分。画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系,而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。
达芬奇同时还追求情感的连续性。人物形象突出得自于艺术家通过姿态与表情来表达情感的表现手法,这是达芬奇研习波拉尤奥洛与韦罗基奥的作品时学到的。尽管作品未能完成,但其中大胆的技法与情感的深度都表现出达芬奇即将走上的艺术道路。
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达芬奇是一个在许多方面都有着良好发展的人,可以说他是一个全能的天才,不管是数学还是物理等方面,他都十分的精通,但是在所有的领域之中他发展最好的还是绘画,他的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品已经成为了经典之作,并且在世界上有着非常重要的地位,而达芬奇绘画特点也是他成功的一个重要原因,达芬奇绘画特点是非常独特的,对于任何事物他都是观察入微的,而他的作品线条有些是十分刚硬的,而有些却是十分柔软的,这种刚柔并济的画法让他的画作尤为特殊,而且他十分擅长用疏密不同的斜线来表现光线明暗的变化,而且从他的作品中不难看出,几乎达芬奇的每部作品都是用素描来作为主要的基础的,可以说这些都是他绘画特点中的一个方面。
另外达芬奇绘画特点也包括善于用明暗的方法创造出更好的立体感,这和他本身的成就和能力有着重要关联,将数学以及物理等方面的知识运用到绘画之中,达芬奇曾经说过绘画最伟大的成就就是让平面图画有了凹凸感,也就是人们常说的立体感,他将圆球接触到光线后的变化总结出了一条原理,从而创造出明暗渐进的方法,也就是说让作品产生连续的明暗过渡,使作品看不出任何的截然不同的变化。就仿佛是《蒙娜丽莎》这幅作品一样,通过这种手法展现出柔和、真切的立体感。
1、达·芬奇从小就很聪明, 长得也很漂亮, 非常惹人喜爱。上小学时, 他各门功课的成绩都很优异, 算术课上他提出的一些问题, 经常使老师感到棘手。课余时间, 他的爱好是绘画。
他在木板上、地面上、墙壁上居然无师自通地画出了栩栩如生的蛇、蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢……父亲见了, 非常欢喜。邻居们见他画什么像什么, 都亲切地称他为“小画家”。
2、芬奇的父亲本来不想让孩子学画, 希望他子承父业, 当一名律师。但儿子非凡的画艺, 把固执的父亲征服了。在他14岁那年, 父亲终於高高兴兴地把他送到了当时的欧洲艺术中心佛罗伦萨, 拜着名的画家、雕塑家和建筑师费罗基俄为师。
3、 达·芬奇来到作坊以后,老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为老师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。
老师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
4、有一天, 费罗基俄画了一幅《基督受洗图》, 他自己很满意, 得意之余, 对达·芬奇说: “芬奇, 在这幅画上再画两个天使吧! ”芬奇高兴地答应了一声, 很快就把两个天使画好了, 这两个天使体态活泼自然, 面部表情生动柔和。
老师一看大吃一惊, 相比之下, 自己画的是多么生硬板滞呀。他在心里承认学生超过了自己, 感到既高兴又惭愧, 从此竟然搁笔不画, 专门从事雕刻了。
5、达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光,它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”,甚至在当时,达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。
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达芬奇生平:
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci),(1452年4月15日公—1519年5月2日),意大利著名画家、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
他学识渊博、多才多艺,是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、建筑工程师和军事工程师。他全部的科研成果保存在他的手稿中,大约有15000多页,爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前半个世纪。
达·芬奇少年时显露出艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家,并成为军事工程师和建筑师,1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。
达芬奇艺术特色分析?
5. 达芬奇的作品通过明暗法塑造了平面形象的立体感。《三王来拜》便是其艺术特色的典型例证。6. 在《三王来拜》中,达芬奇展现了他的创新手法,如精确的透视法和几何秩序,以及金字塔形的布局。7. 他的人物布局和造型方法,如明暗对照法,突破了传统的轮廓线造型,赋予画面柔和而流畅的质感。8. 达芬...
试分析一下《蒙娜丽莎的微笑》的艺术特色以及历史意义
艺术特色:1、在构图上,达·芬奇为了加强对人物时代特征,打破了打破了传统的构图方式,突破了对女性的刻画到了腹部。2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙...
艺术大师达芬奇有什么艺术特色?
关于画画方面,达芬奇艺术特色主要表现在他非常重视人物的内心情感,他非常擅长于永颜色来表达人物的内心和刻画人物的形象。这些都是他的艺术特色。达芬奇在早些年间的时候多画画非常感兴趣,所以算得上是一个非常高产的画家,但是到后来他开始转向科研方面的时候就不怎么画画了,或者说是在这个时期达芬奇画画...
达芬奇艺术特色分析?
达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分,之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分。画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系,而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。达芬奇同时还追求情感的连续性。人物形象突出得自于艺术家通过姿态与表情来表达情感的表现手法,这是达芬奇研习波拉尤奥洛...
达芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?
1. 达芬奇的艺术特色在于其对人物表情的革新,使绘画从单一呆滞的表情转变为丰富生动的人性化表现,标志着文艺复兴时期艺术的人性化趋势。2. 米开朗基罗的早期代表作包括《哀悼基督》和《大卫》,体现了他精湛的解剖学技巧和对人物形象的深刻理解。在罗马期间,他创作了西斯廷教堂的天顶壁画,其中包括《创...
达芬奇的画有什么特点
达·芬奇的人物肖像画尤其卓越,他追求真实与理想的完美结合。他主张艺术创作不仅要与自然相抗衡,更要超越自然,体现了他对艺术理想化和典型化问题的深刻洞察。人体动态和心理描绘是他的艺术特色,他将运动视为生命之源,用流畅的曲线表达人物动作,展现了对线条动态的理解和运用。以《最后的晚餐》为例,...
达芬奇的绘画特点
他的人物肖像画画的和真人最为接近。在达·芬奇看来,人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础,而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”,“我们的一切知识来源于知觉”,“绘画的确是一门科学,并且是自然的合法的女儿”。由此可见,达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上...
请简要分析达芬奇的《蒙娜丽莎》或罗中立的《父亲》的艺术特色
使得辅助视觉成为了欣赏这幅画作的最佳方式。4. 当人们长时间直接注视一个物体时,辅助视觉的作用会减弱。例如,长时间凝视一张纸上的一个字,其他字迹会逐渐模糊。达·芬奇在创作《蒙娜丽莎》时,巧妙地运用了这一原理,通过阴影的变化和视觉错觉,达到了令人惊叹的艺术效果。
对达芬奇的《蒙娜丽莎》进行评价
1. 达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅极具神秘色彩的画作,被认为是文艺复兴时期肖像画的代表作之一。2. 画中主角的微笑一直是艺术史上的奇迹,其神秘莫测的表情引发了无数观者的遐想。3. 达芬奇在画作中运用了他独特的“sfumato”技法,使得画面呈现出柔和的过渡和深远的空间感。4. 《蒙娜丽莎》的背景是一...
《蒙娜丽莎》的艺术特点
1. 人物刻画:在《蒙娜丽莎》中,达芬奇通过精细的笔触捕捉了人物的神态细节,尤其是她神秘的微笑,至今令人费解其含义,成为画作的一大艺术特色。2. 构图:画作的构图独树一帜,达芬奇采用了正面胸像的布局,金字塔形的构图使得蒙娜丽莎的形象显得更加庄重和稳定。3. 背景处理:画作的背景是典型的达芬奇风格...