第一、形体。形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第二、结构。素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
第三、比例。物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
第四、透视。看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
第五、明暗。明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。
第二、结构。素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
第三、比例。物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。
第四、透视。看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
第五、明暗。明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2012-08-13
素描：型准 明暗结构拉开 切忌画灰掉 或者没有明暗的主次 线条的叠加也是很有讲究的
注意前后关系的明暗 以及近大远小的原理 要注意观察实物的 环境色 不要忽略了 物体的投影
素描是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画，以可视和用一定空间的形象来反映现实生活，表达作者的思想感情。素描主要着眼于物象的形体塑造，与色彩画相比，它较为单纯，所以往往被当作造型训练的基本手段，也是学校美术课的基本教学内容之一。如何指导学生画好素描，学素描要把握住哪些要点？这是素描教学必须探讨的问题。顺利完成一幅素描作业，要把握四个基本要点。
一、整体的观察
整体的观察和整体的描绘始终贯穿在素描的全过程中。怎么做到整体的观察，却一直是困扰学生的一个问题。不少学生认为自己在素描写生中已经把对象看得清清楚楚了，甚至一个角落都没落下，却还是不能画出整体。这是因为看与观察并不是一回事。“看”是一种状态，大部分时是无目的的，而观察是一种思维判断的过程。观察不仅仅要“看”还要把看到的对象进行归纳和比较，找出它们之间的比例关系来。还有的学生确实在观察对象是进行了比较，但他们还是画不好，这是因为他们没有找准比较的对象及参照物，从而导致他们的观察是局部的而不是整体的。
那么，如何对物体进行整体的观察呢？首先，可以用水平线来观察对象上任意两点之间的高低，这两点之间的高低就会让我们对对象透视的变化有一个准确的了解。如此对我们需要准确把握的各个要点及线与水平线都做一番观察对比。其次，我们还可以用垂直线再如此来一番观察和对比。当我们把观察的三维空间的对象转换到我们所要画的二维的画面上，物体上的各个点的前后关系在画面上就变成上下和左右的变化关系了。这样对象就有一个整体的印象在脑海中了，在作画时不会顾此失彼了。
二、形体的准确性
形体的准确性，并不是靠手的熟练，而是靠完整的观察对象，使自己正确判断对象的每一个局部在整体中所处的位置与大小，再通过作画将它表现出来，所以形体的准确性就是要把对象的空间位置与大小比例关系在画面中准确的再现出来。轮廓的准确与否是对画面上所构成的“形”来讲的，而“形”是立体的形。所以并不意味着对照物体的外缘一笔一笔去描摹。开始的轮廓初形是相对于基本形体的塑造而言，要根据你对对象基本体的观察、感受去加以概括的表达。有的同学采用类似画地图的办法，这是很平面化的，却忘记了物体上的轮廓处于不同空间，因而把所有的具体轮廓拉到一个平面上，忽视了前后穿插的形体表达，影响了形体准确性。
为了把形体画准确，可以用直线取形去构成基本形体，反映对象的特征，可以从内外、左右、上下、前后有联系有比较地立体塑造，也可以借助辅助线去联系理解并协助调整，使这些线条能表现出物体结构形体比例空间的准确关系。测量比例是最好的也是最基本的方法。一般说来，作画时我们都要测量对象的“长和宽”的比例关系，“长和长”、“宽和宽”的比例关系也是我们必须考虑的因素。因为在有透视变化的一面，对象的比例关系往往与我们的估计有很大的差别，精确的测量可以避免感觉上的失误。
三、空间表现
充分熟悉被画物体的内在联系及其结构，以及局部形体的比例大小经过透视之后产生的变形，亦即形体之间的空间关系，这些对于把握形体之间的方向是极其重要的。空间可以表现一种效果，它能创造出一种氛围。从严格意义上来说，对象的任何一部位都处于不同的空间中，故画面上的线条之间一定要表现特定的空间关系。
由于我们作画是在平面上进行的，对象的绝对空间对于画面，所能传达的只是对象形与形的空间关系。这种空间传达，在素描训练中，是比较困难的，它要求学生不仅要懂得透视，对体积的理解，还要有强烈的空间意识。空间意识是要经过长久的训练才能获得的，空间意识的获得过程其实就是观看方式的形成过程。
四、作品的表现与调整
正确地画画，就是从整体观察、从局部入手，再回到整体调整几个往复的步骤。一幅作品在开始动笔之前就应该有一个大致的目标，一张好的素描应该将对象正确、合理地反映出来。画面上任何技法形式都是为表现形体服务的，素描作品的最终效果应该是完整的、统一的、合理的。这就需要对画面进行适当的调整补充，使之符合最初所设定的目标。为了达到这个目标，需要感受对象和审视画面，在画面中哪些部分需要加强，哪些部分需要减弱，这是决定一幅素描最后效果的决定因素。
一幅画是整体的，是相互映衬的，联系的。有时因为画中一个部分的问题使原来正确的反而显得有问题了。如果将这一部分做些调整、修改，那么有问题的部分就能变得正确、合理起来。所以素描必须全面的分析、判断整个画面的内容。如果对画面作调整和修改，也必须将其中某几个部分作为参照调整、修改的依据，逐步调整、修改其它部分。这样，画面才不至于显得混乱。
一种轻松自如、充分表达自身观念的作画方式应是所有作画者应该追求的境界。我想在作画时只要能做到以上四个方面，循序渐进的学习，假以时日，就会取得进步。
注意前后关系的明暗 以及近大远小的原理 要注意观察实物的 环境色 不要忽略了 物体的投影
素描是绘画的一种形式，它的主要特点是用单色作画，以可视和用一定空间的形象来反映现实生活，表达作者的思想感情。素描主要着眼于物象的形体塑造，与色彩画相比，它较为单纯，所以往往被当作造型训练的基本手段，也是学校美术课的基本教学内容之一。如何指导学生画好素描，学素描要把握住哪些要点？这是素描教学必须探讨的问题。顺利完成一幅素描作业，要把握四个基本要点。
一、整体的观察
整体的观察和整体的描绘始终贯穿在素描的全过程中。怎么做到整体的观察，却一直是困扰学生的一个问题。不少学生认为自己在素描写生中已经把对象看得清清楚楚了，甚至一个角落都没落下，却还是不能画出整体。这是因为看与观察并不是一回事。“看”是一种状态，大部分时是无目的的，而观察是一种思维判断的过程。观察不仅仅要“看”还要把看到的对象进行归纳和比较，找出它们之间的比例关系来。还有的学生确实在观察对象是进行了比较，但他们还是画不好，这是因为他们没有找准比较的对象及参照物，从而导致他们的观察是局部的而不是整体的。
那么，如何对物体进行整体的观察呢？首先，可以用水平线来观察对象上任意两点之间的高低，这两点之间的高低就会让我们对对象透视的变化有一个准确的了解。如此对我们需要准确把握的各个要点及线与水平线都做一番观察对比。其次，我们还可以用垂直线再如此来一番观察和对比。当我们把观察的三维空间的对象转换到我们所要画的二维的画面上，物体上的各个点的前后关系在画面上就变成上下和左右的变化关系了。这样对象就有一个整体的印象在脑海中了，在作画时不会顾此失彼了。
二、形体的准确性
形体的准确性，并不是靠手的熟练，而是靠完整的观察对象，使自己正确判断对象的每一个局部在整体中所处的位置与大小，再通过作画将它表现出来，所以形体的准确性就是要把对象的空间位置与大小比例关系在画面中准确的再现出来。轮廓的准确与否是对画面上所构成的“形”来讲的，而“形”是立体的形。所以并不意味着对照物体的外缘一笔一笔去描摹。开始的轮廓初形是相对于基本形体的塑造而言，要根据你对对象基本体的观察、感受去加以概括的表达。有的同学采用类似画地图的办法，这是很平面化的，却忘记了物体上的轮廓处于不同空间，因而把所有的具体轮廓拉到一个平面上，忽视了前后穿插的形体表达，影响了形体准确性。
为了把形体画准确，可以用直线取形去构成基本形体，反映对象的特征，可以从内外、左右、上下、前后有联系有比较地立体塑造，也可以借助辅助线去联系理解并协助调整，使这些线条能表现出物体结构形体比例空间的准确关系。测量比例是最好的也是最基本的方法。一般说来，作画时我们都要测量对象的“长和宽”的比例关系，“长和长”、“宽和宽”的比例关系也是我们必须考虑的因素。因为在有透视变化的一面，对象的比例关系往往与我们的估计有很大的差别，精确的测量可以避免感觉上的失误。
三、空间表现
充分熟悉被画物体的内在联系及其结构，以及局部形体的比例大小经过透视之后产生的变形，亦即形体之间的空间关系，这些对于把握形体之间的方向是极其重要的。空间可以表现一种效果，它能创造出一种氛围。从严格意义上来说，对象的任何一部位都处于不同的空间中，故画面上的线条之间一定要表现特定的空间关系。
由于我们作画是在平面上进行的，对象的绝对空间对于画面，所能传达的只是对象形与形的空间关系。这种空间传达，在素描训练中，是比较困难的，它要求学生不仅要懂得透视，对体积的理解，还要有强烈的空间意识。空间意识是要经过长久的训练才能获得的，空间意识的获得过程其实就是观看方式的形成过程。
四、作品的表现与调整
正确地画画，就是从整体观察、从局部入手，再回到整体调整几个往复的步骤。一幅作品在开始动笔之前就应该有一个大致的目标，一张好的素描应该将对象正确、合理地反映出来。画面上任何技法形式都是为表现形体服务的，素描作品的最终效果应该是完整的、统一的、合理的。这就需要对画面进行适当的调整补充，使之符合最初所设定的目标。为了达到这个目标，需要感受对象和审视画面，在画面中哪些部分需要加强，哪些部分需要减弱，这是决定一幅素描最后效果的决定因素。
一幅画是整体的，是相互映衬的，联系的。有时因为画中一个部分的问题使原来正确的反而显得有问题了。如果将这一部分做些调整、修改，那么有问题的部分就能变得正确、合理起来。所以素描必须全面的分析、判断整个画面的内容。如果对画面作调整和修改，也必须将其中某几个部分作为参照调整、修改的依据，逐步调整、修改其它部分。这样，画面才不至于显得混乱。
一种轻松自如、充分表达自身观念的作画方式应是所有作画者应该追求的境界。我想在作画时只要能做到以上四个方面，循序渐进的学习，假以时日，就会取得进步。
第2个回答 2019-01-14
素描是美术绘画的基础，要学好它，要做到以下几点：
1、耐心+恒心：在设计画室素描练习是很枯燥的东西，要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2、多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，将受益非浅!
3、讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手就有收获，但也要讲求方法，这样会事半功倍!!速写是不错的选择，它对于造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要!
4、要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好。
1、耐心+恒心：在设计画室素描练习是很枯燥的东西，要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2、多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，将受益非浅!
3、讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手就有收获，但也要讲求方法，这样会事半功倍!!速写是不错的选择，它对于造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要!
4、要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好。
第3个回答 推荐于2017-11-25
我的专业就是美术
首先 注意明暗关系和物体的过渡面 反光面 虚的部分和实的部分
瓶子开始画的时候 2B不要削太尖
画出大致结构后 先画投影 然后是明暗交界线
顺着明暗交界线一点一点加深 不要一开始就弄太深
等大致结构出来之后 用纸擦一擦 更立体 然后继续加深投影及明暗交界线
如果有裂痕的部分要用最笨的方法一点一点刻画 明与暗要分明一点
希望能帮到你本回答被提问者和网友采纳
首先 注意明暗关系和物体的过渡面 反光面 虚的部分和实的部分
瓶子开始画的时候 2B不要削太尖
画出大致结构后 先画投影 然后是明暗交界线
顺着明暗交界线一点一点加深 不要一开始就弄太深
等大致结构出来之后 用纸擦一擦 更立体 然后继续加深投影及明暗交界线
如果有裂痕的部分要用最笨的方法一点一点刻画 明与暗要分明一点
希望能帮到你本回答被提问者和网友采纳
第4个回答 2012-08-13
线的要点 1.轻 2.直 3.长 4.有力 5.分轻重
绘画步骤 1.定位 2.找位置 3.分明暗
绘画步骤 1.定位 2.找位置 3.分明暗
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