合唱指挥怎样才标准？

Question

最好是。爱我中华 的指挥形势

Answer 1

合唱指挥的标准如下：

1、身体挺直，双脚平稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人以稳定感，达到和谐美观的效果。

2、指挥员的动作要适度，不能夸大，尽量减少重复动作，做到准确、精细。通常右手掌握节奏，左手提示各种表情，既分工又合作。

3、根据工作内容，指挥员在处理工作的力度和动作时，应具有“重力向下，离心向外”的特点，即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，尽量减少手臂的摆动，手腕要由手臂带动，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕和手指关节要灵活，要灵活，要刚柔并济。布尔。

要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说，命令越快，动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化，充当支点和驱动力。

4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性，但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。

5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性，发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜，从而体现出最高的音乐表现意境。

6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍，而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏，使“点”到位，使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图，而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。

扩展资料：

合唱指挥的重要性：

合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。

指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。

另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。

参考资料来源：

百度百科-指挥家

百度百科-音乐指挥

Answer 2

齐唱的时候两只手同时打拍（右手高于左手，四二拍），领唱（独唱）的部分只用右手指挥，左手做准备状（自然下垂，或自然的放在腰部位置），间奏部分用左手指挥，最后那个嘿，绕一圈在头顶位置收住，切记卡拍。指挥的时候要有力度，动作幅度大点不要紧，要自然，非专业的话记住这些就差不多了.，《爱我中华》是4/4拍的，两手手势均为下-里-外-斜上。前奏及间奏部分，可以单手打拍子（不一定右手，左手亦可），开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口，以示意合唱队进入。至于拍点，可打，但如果要求不高亦可不打。拍点的打法，就如同拍皮球的感觉，手腕向下顿，然后立即弹起。收拍可以大指与食指一掐，但对于这首歌，更好的方法是右手向上攥拳收，这样收得比较干净有力。另，第一段领唱唱的时候可以不打拍子。或单手打小拍子亦可。
基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。基本手势就是：下左右上。要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。
动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。只有音乐伴奏的时候，右手单手打拍子就可以了。余光看钢琴伴奏，目光一直要正视合唱队员。
收拍：食指与大指一掐就好了。
容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。
两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。
谢幕：上台台风要好，谢幕时侧身走，看准舞台位置，面朝观众致谢，原地转身，中间谢幕时上前一、两步转身致谢，再向前走一步转身开始指挥。