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Question

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Answer 1

李贺(790—816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)，是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九晶的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　《李凭箜篌引》是一篇描写音乐的佳作，和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被称为“摹写声音至文”。箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。李凭是著名的宫廷乐师，唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺这首歌行体的诗作想像瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，尤为出色。

　　全诗可分为三个段落。第一段为前四句。

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　这四句先声夺人，意象突兀奇险，听者首先被李凭精湛的演奏技艺惊呆了，一刹那间，仿佛失魂落魄。李凭在明净清远、秋高气爽的境界中演奏，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。“张”宇不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。那么，到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。此时，音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。诗人趁此机会交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。

　　第二段为中间四句。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　这四句是乐曲发展的第二个段落。

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接描写音乐的音色和表情。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。昆仑山自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂·，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”句在意象上又和“昆山”句构成了一个整体。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云：“其翼若竽，其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。 “昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱。这一乐章也是以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪就在这温婉中绵延。“芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”具有诉诸听觉的属性，描摹出乐音的流丽爽朗，它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流畅鲜明。

　　“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之中。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。 “冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。“二十三丝动紫皇”承接“十二门”句所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”一语双关，主要指天上的皇帝，兼指人间的皇帝，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

　　最后六句为这首诗的第三段。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接：“紫皇”；在天界，展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：’“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。演奏结束了，诗人还没有从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

　　这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭演奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李贺的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。空山凝云、江娥素女、昆山风凰、芙蓉香兰、城门紫皇、秋雨、五色石、神妪鱼龙、吴刚玉兔，众多驳杂的意象、虚虚实实，使人有满天花雨的神奇感受。诗人又通过“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调。因此，诗中的境界虽然绚烂，却充满寒意。正如近人罗根泽对李贺的评价：“冷如秋霜，艳如桃李。”(《乐府文学史》)

　　在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化了，化无形为有形。诗中的通感往往具有复合通感的性质，在动作中表现感觉，以听觉来涵盖各种感觉。无论是“芙蓉泣露香兰笑”，还是“石破天惊逗秋雨”，都是五音繁汇，听觉中有视觉感受，视觉感受中还有动感。这首诗侧面烘托的手法也很成功，通过大肆渲染音乐产生的效果烘托演奏技艺的高超绝伦。李贺喜欢用借代手法指称事物的特点在这首诗中表现得也很突出’，如用“吴丝蜀桐” “二十三丝”指代竖箜篌，用“十二门”指代长安城。李贺诗中色彩意象繁多密集的特点在本诗中也有所表现，如“冷光”?紫皇”，以及暗含色彩的“玉”“芙蓉”，“补天石”等语汇，都显得富艳高贵。

　　这首诗为乐府歌行体，音韵流转自然。诵读时，要注意诗句之间的起承转合。这首诗的篇幅较长，共十四句，都属于描述性的语言，诵读起来有一定的难度。首先，要明确这是一首描述音乐感受的诗歌，诗中纷繁的意象中蕴含着音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化，了解这些是诵读好这首诗的基础。第二步，要对诗中的情感基调进行层级区分，既要突出主色，又要显现辅色。对于这首诗来说，诗歌的情感基调基本上等同于音乐的情感基调，其主色调是凄怆激昂的，但是中间也有哀婉柔和的情绪，甚至还有稍纵即逝的欢快情绪，如“香兰笑”，这些辅色调需要点染出来。第三，这首诗每句都是七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏很快，处理不好很容易给人造成刻板单一的印象。所以要仔细划分意群，找到诗中情感的起伏脉络，把握诗歌的节奏。这首诗中，音乐的乐段就是情绪发展的脉络，而这种情绪发展的阶段又非常鲜明地体现在诗歌韵脚的变换上。也就是说，诗歌的前四句为第一个意群，中间四句为第二个意群，最后六句为第三个意群。第一个意群表现音乐的悲哀情绪由强到弱，由突然爆发到舒缓低回。第一句语势要平起平收，中速，神清气爽。第二句是这个意群中的情绪高潮，要读出突然之间被优美的乐声所震慑的感觉，“空山凝云”语势稍快，音量高亢，“颓不流”语速稍慢，表现沉醉之感。第三句情绪幽怨，语调低沉。第四句语速渐慢，稍作停顿，表示“第一乐章”的结束。第二个意群表现音乐表情由悲怆到欢快，再到清冷。第一句是情绪高潮，“昆山玉碎”要读出气势，声调高昂悲怆，要有劈空而来的爆发力，“凤凰叫”要如泣如诉。“芙蓉泣露”要紧随上句读出，忧郁婉转，之后稍作停顿，“香兰笑”要适当体现欢快的感觉。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现清冷凄寒之气直上霄汉，要一气呵成，语速渐快。第三个意群表现乐曲在凄寒的情绪中结束，并在余韵中展开联想。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”是整首诗的情绪高潮，前句要紧承“二十三丝”句，语势扶摇直上，“石破天惊”要重读。最后四句表现想像的境界，要有梦幻和痴迷的感觉，语速稍慢。

Answer 2

红尘残梦，醉卧千年，与卿诉

再回首，愁绪难去，孤影在月夜里游荡，又再次徘徊于梦的瞬间。滚滚红尘，几多爱恋，飘洒千年的孤寂，今夜，谁与我同醉?
　　
　　再回首，梦回阑珊，依稀梦里的伊人，翩翩起舞的倩影，霓裳飘飘成画。你微笑的双眸依昔如故。卿可知，今夜，将梦归何处？
　　
　　华灯初上，万家灯火。望着城市那般灿烂的灯光，我心中的思念欲加强烈。愁绪远飘，泪眼迷茫。
　　
　　喧闹的街市，望着满市的霓虹，孤单的身影，轻步独行。迎着萧瑟的风声，静静的、轻吟着属于自己的离歌。
　　
　　在这个叶落的深秋，几多爱恋伴随着这一季的思念。经年回眸，我落寞于尘世间残梦，花开花落。孤灯清影。终是一个人，孤零零地面对岁月的苍老。人生何处寄思量。蹉跎了我苍老的流年？
　　
　　问卿知否？如我是你萍水相逢的过客，而你却是我红尘最深的眷恋！轻叹，若不能与你朝朝暮暮，我又何必铭心刻骨。可每当夜半梦醒，谁又在轻扣我的心扉？是你，是你，依然是你？继续，继续，凋残成千年悲伤的恋歌。
　　
　　卿知否？我深情回眸，你微笑的双眸依昔如故。也许是前世的姻，也许是来生的缘，错在今生相见，徒增一段无果的恩怨，有缘相遇，无缘相聚，散落天涯，但愿相忆。
　　
　　卿知否？多少深眠于夜的惆怅，多少往事反复的游荡。不尽的寂寥，让我举杯独醉，磬尽繁华，一梦浮生，一世心疼。
　　
　　卿知否？一世悲歌，醉卧千年。半世孤独只为你再一次回眸。有幸相知，无幸相守。仰望苍穹，孤翼无泪。醉我半世凄凉。
　　
　　卿知否？今夜执笔，风华弄墨，为卿书写一笺残梦，徘徊于尘世间千年的等待，孤演半世飘零半世寒。望卿，安好。

Answer 3

“总是向你索取，却不曾说谢谢你，直到长大以后才懂得你不容易……”课间，教室里回荡着《父亲》的动人旋律。在这样轻缓而又深情的歌声里，我不禁，想起了自己的父亲。
　　是谁说的，父亲是儿子的第一个偶像。其实，父亲也是女儿的第一个偶像。小时候，父亲总是令人崇拜的。那时候的他，永远是不会被打败的形象存在我的心中。他用双手撑起我们的家，竭尽所有把最好的给我。父亲总是那么的乐观坚强，以至于让我产生父亲会永远如磐石一般顽强这样的错觉。却不知道父亲也会变老，也不是永远都如表面那样的坚强。
　　其实我想告诉父亲，他已经不再是我眼中无所不能的爸爸。真正认识这个事实的是，初三那年父亲的意外受伤。那次放月假刚回家，母亲哭着跟我说了父亲受伤住院的事情。当晚，我失眠了，那个在我眼里如山的父亲，也会受伤，也会有撑不住的时候。那些平时里聚集的愧疚一点点地放大，我开始为那些因为成长而疯长的逆反因子鼓励下做过的一件又一件害怕父亲的事而忏悔。我不该在他一次又一次想要维护自己偶像地位的时候，冷冷的打断甚至打击他。我不应该因为自恃有他的宠爱而无限制地使用伤害他的权力。我知道，我欠父亲一声对不起。
　　第二天，当母亲问我要不要和她一起去市里的医院探望父亲时，我犹豫了，因为，我突然不知道该怎么去面对他。后来母亲轻叹了一句：“去吧，他那么疼你。”一句那么轻的话，却重重的砸在我的心头，于是我点了点头。一个多小时的车程，我想过许多种和父亲见面的场景，可真正到了病房门口的时候，我还是胆怯了。母亲先走了进去，我在门口停住了，我看见他半躺在床上，脸色憔悴，忽然我就觉得鼻子酸得难受，低着头走了进去。父亲看到我觉得有些意外，我低低的叫了声：“爸。”接着他像往常一样，露出乐观的笑容，然后说：“大老远的来这里做什么，下午还要赶回学校上课吧?”我硬生生地把眼泪憋了回去，抬起头，露出了一个自以为很自然的笑容，对他说：“没关系，还来得及的。”他便很开心的笑了，那样子又让我想起了那个时候心里不可撼动的偶像。我知道，我还欠父亲一声谢谢。
　　“我是你的骄傲吗?还在我而担心吗??你牵挂的孩子啊长大了……”《父亲》的歌声还在回荡，此时我也已经可以郑重地对父亲说：“爸，我长大了。我会让自己成为你的骄傲。”我也终于可以说出那句晚到的：父亲，谢谢您!