从原始美术到现代美术，其中共经历了什么美术？

Answer 1

中国美术史：

原始美术（以岩画，彩陶，玉雕为代表），
夏商周美术（前21世纪到前221年）（以青铜器为代表），
秦汉美术（前221－220）（以陶俑，画像砖等为代表的墓葬艺术，篆隶形成书法艺术），
魏晋南北朝美术（220—581）（以佛教石窟艺术，二王一脉的行书和魏碑书法艺术为代表），
隋唐五代美术（581—960）（壁画艺术，雕塑，人物画进一步完善，山水、花鸟画开始兴起，楷书艺术），
宋辽金元美术（960—1368）（中国山水画的鼎盛时期，花鸟画也有着长足的进步。宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，文人画也已形成独特体系。佛寺建筑，雕塑艺术世俗化，白瓷，青瓷和青白瓷艺术），
明清美术（1368－1840）（山水画趋于摹古，以写意花鸟画，青花瓷，园林建筑，家具为代表），
近代美术（美术的融合与冲突），
现代美术

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西方美术史（以欧洲为中心）

原始美术；岩洞壁画，小型动物雕刻和裸体女性雕像

美索不达米亚美术：浮雕与高浮雕

古埃及美术：金字塔建筑群，神庙建筑，壁画，按照正面律程序的人像雕刻

古希腊美术：的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

拜占廷美术(Byzantine art)：（395年－1453年）建筑，雕刻、镶嵌画

中世纪美术Medieval art：（476年－14世纪后期）建筑

哥特式美术（Gothic）：教堂建筑，

罗马式美术（Romanesque）：建筑，雕塑，壁画

意大利文艺复兴时期美术Italian Renaissance ：（14世纪后期－16世纪前期），以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。绘画，雕塑，建筑，以达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表人物，

北方文艺复兴时期美术Northern Renaissance ：（16世纪） century 以杨·凡·艾克和丢勒为代表。

样式主义美术Mannerism ：（16世纪）

巴洛克美术Baroque Art ：（17世纪－18世纪）发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。绘画的代表人物：佛兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等。

罗可可美术Rococo ：（18世纪中期)追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。

新古典主义美术Neoclassicism ：(17世纪－19世纪)代表画家是法国的大卫和安格尔。

浪漫主义美术Romanticism ：(18世纪后期－19世纪)代表画家是法国的席里柯和德拉克洛瓦，

学院主义美术Academism ：（19世纪）

写实主义美术（现实主义美术）Realism ：（19世纪）代表画家是法国的库尔贝，米勒，杜米埃，德国女版画家柯勒惠支，代表雕塑家是法国的罗丹

印象主义美术（印象派美术）Impressionism ：（19世纪后期）受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等

后印象主义美术（后印象派美术）：Post-Impressionism （19世纪末期）代表画家是塞尚、凡•高、高更。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

Answer 2

建议你看中国美术史和外国美术史，要是只想了解皮毛的话，我可以告诉你：
原始美术（旧石器和新石器）
夏商周（青铜器，战国帛画，甲骨文）
秦汉（汉代帛画，画像石，佣雕）
魏晋南北朝（佛教美术）
隋唐（陵墓壁画，石窟艺术）
五代两宋（山水画，人物画）
元代美术（宗教美术，陶瓷艺术）
明代（版画 年画 陶瓷）
清带（雕塑，版画 宗教美术）

Answer 3

建议你看一看《世界美术全集》.

《世界美术全集》由20多位当代中国著名美术史家集体撰写的，这是世界范围内第一部由中国学者编纂完成的世界美术全集。
这套丛书由著名艺术史家金维诺主编，内容贯穿古今，。从原始美术到现代美术，从绘画、建筑、雕塑到工艺美术，从欧洲文艺复兴美术到近代中国美术，从洛可可艺术到超现实主义运动，涵盖了人类历史上各个时期各个流派的美术创作和美术成就。它具有开拓性、原创性、系统性和鲜明的艺术特色。

Answer 4

总之一句话就是随着工具和社会在演变而改变，因为艺术家的责任是反映当时社会状况的和自我内心世界的动机再大也逃不出工具的限制。----个人观点

Answer 5

1、原始绘画：岩画
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。岩画主要体现原始崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
2、文明古国的艺术（希腊美术），作品多为雕刻
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。
古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
3、中世纪美术（黑暗时代的美术，代表是阴森森的哥特教堂）
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。
受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
4、欧洲文艺复兴时期的艺术（人文主义美术）
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
除了三杰，最有代表性的就是威尼斯画派了，如提香和乔尔乔内等。
5、巴洛克美术
文艺复兴意味著平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味著运动、追求新奇、热中於无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克风格的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
代表人物：伦勃朗和鲁本斯。鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
6、罗可可美术（继巴洛克之后反其道而行之）
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。
7、浪漫主义和新古典主义美术
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
8、写实主义美术（现实主义美术）
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
写实主义三大师：库尔贝、米勒和杜米埃。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
9、印象派美术
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。关于印象派可以另外参考我以前的总结（十分详细一定要看）：
http://zhidao.baidu.com/question/431656.html
10、20世纪的现代美术
现代美术三大师：
马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）。
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。