平仄声的平仄演变

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据陈寅恪研究，中印文化交流后，印度三声说传入中国，因为中印语音的比较区别，人们逐渐发现了声调。沈约受三声说启发，并结合琴韵音律，创造归纳出“四声”，并撰写《四声谱》（参见《诗词基本知识/席金友》）
沈约的《宋书·谢灵运传论》之中：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕,各适物宜。使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”这段文字的大意就是要求人们在诗歌创作中，使用高低轻重不同的字音，互相间隔运用，使音节错综和谐，即后世所谓的“调和平仄”。除“四声说”以外，沈约还提出了“八病说”，即“平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽”八种声律的毛病。 “四声说”、“八病说”在诗歌声律提出了规范和创作模式，虽然其规定极为苛细，一般人不能完全做到。不过更重要的是，诗歌声律论的提出，为新诗体（律诗）的正式形开辟了通途。唐朝年，“四声”正式二元化为“平仄”，真正意义的律诗得以产生。
平仄声二元化后，缺点甚多，因此，平仄和不拘平仄之争几乎延续了1500多年。清末民初，陈独秀，胡适等人批判了平仄声的片面性。随后孙大雨，闻一多等开始新诗格律研究。人们冷落了平仄声问题。
浙江诗人王无童先生在《我对诗平仄的管见》一文中谈到：“音乐的低、沉、缓慢和高低的变化就产生悲哀。高、强、有力，节奏明显有连续，就产生昂奋进。轻、柔、平、和、有跳跃感，就产生轻松活泼。因此，诗歌只要进行音乐的朗诵，又大大超过汉语四声抑、扬、顿、挫，对诗歌产生音乐美的作用。”同样鲜明提出了“诗的音乐美不应局限于平仄格律”。