无限恐怖的歌，越多越好！多给多加分！

Question

是歌！
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拜托了！
是小说《无限恐怖》的歌曲！

Answer 1

个人推荐【永恒的沉睡】乐队的歌
我听的第一首是他们的May I kiss your Wound 听完身上的鸡皮疙瘩都起来了
　　Sopor Aeternus -- 永恒沉睡 　　成立时间 1989 德国 　　乐队主唱 Anna Varney 　　流派类型 Rock /黑暗浪潮　　风格类型 Alternative Pop/Rock, Industrial 　　“比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。” 　　—— 摘自 Gloria Victis 　　与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有异性倾向的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。 　　自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。 　　经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也 是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛 苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂， 都出自他的灵魂深处。 　　(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。) 　　Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐,甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说:“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。 　　Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”——所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。 　　从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词 通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受， 而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以 通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些 暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为 人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。” 　　*Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs 　　表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂， 一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等内容。第一张专辑是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 从专辑名到内容都涉及死亡与重生。。。乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤， 而更深层的含义就只能去想象了。。。 　　*Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne 　　第二张专辑“Todeswunsch – Sous le Soleil de Saturne”(厌世-在土 星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。 在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。“自杀，甜蜜的自杀” 这类词汇经常出现在歌词中。 　　*The Inexperienced Spiral Traveller 　　在第三张专辑是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快 和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另 一条路，他称它为“忧郁的光明”(Blue Light)。 　　*Voyager – the Jugglers of Jusa 　　接下来的专辑，98年的“Voyager – the Jugglers of Jusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻译成古拉丁文，并用巴洛克式大提琴演绎。 　　*Dead Lovers' Sarabande 　　之后的双CD“Dead Lovers' Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。 这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢， 但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。

参考资料：百度百科

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