我认为新海诚的作品最打动人心的是“配乐诗朗诵幻灯片”，是一些不动的画面，而不是画出来的动作。新海诚的作品核心，是不动。并不是说日本动画没有幻灯片动画。远的不说，近的就有个45°狂魔新房昭之嘛！但新海诚无疑是最讨好观众的一个。
他把日常生活中很常见的的微观风景画的充满梦幻般瑰丽的色彩，然后用一个镜头晃过去，配上恰到好处的台词——这是常见的游戏片头动画形式。但动画这类东西归根结底都得是画出来的。不是“晃出来“的，现在尴尬的地方就出来了。
新海诚所要面临的问题，已经不是“会不会作画”和“能不能作画的问题了”的问题了，他现在面临的是“新海诚在作画面前还有没有存在的意义”这个否定自身的问题.......“每一帧都能截屏当桌面！”“新海诚的作品是卖风景的！”，这样的言论的确有失偏颇。但还就真的是这么回事。
导演有风格是好事，今敏永远做有关梦题材的，宫崎骏热衷于做少女和猪的故事，大友克洋永远都是漫天碎片.........新海诚则是永远做距离感的东西。《星之声》是8光年、《秒速五厘米》是一千三百公里、《言叶之庭》是师生的距离、《你的名字》是三年的时空、《云的彼端》是关于醒着和睡着两个世界的距离、《追逐繁星的孩子》除了地球外壳和地球内部之外，还设定了生者喝死者之间的距离.......
后面两部距离接近无限的作品都失败了，但并不是失败在立意上，而失败在叙事上。新海诚不擅长如何用一个半小时把观众牢牢锁在电影院里。《云之彼端》是动画长片，而新海诚貌似更擅长《秒速五厘米》这种短片拼起来的长片。
新海诚已经是被整个业界寄予希望的大导演了。这个幸运的天才外行人，需要用他的意志支撑和领导一个上百人的团队，用他的才能为一张数额恐怖的投资负责。所以无论如何他是完成了一个了不起的工作。独立而坚强的宫崎骏，相信新海诚是仰慕着他的这份执着的。
（在《追逐繁星的孩子》森琦丽莎和《风之谷》里的娜乌西卡是同一人。女主角之间极其相似的设定，出现的女孩像极了阿尔卑斯的少女海蒂等）毕竟他们都是徘徊在日本动画体系边缘的存在。他或许渴望可以像宫崎骏那样展开让个人导演的道路。许多年来，我总是坏心眼地问有志学习动画又不甘心50岁了还是一颗螺丝钉（尽管是一颗很牛X的螺丝钉）的热血青年们：“你想成为宫崎骏还是新海诚？”可是现在，我只能更坏心眼的问：“你想成为宫崎骏吗？怎么成为？是像新海诚那样吗？”
以上均为个人观点。
推荐你去看一下宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》和新海诚的最新作品《你的名字》和《秒数五厘米》，你就知道区别在那里了。
