为什么有些歌明明听起来节奏很明快但是却感觉有点伤感？

Answer 1

这个问题的本质就是如何写歌来调动听众情绪。选调，调性，和弦选择，主旋律的上下行，演唱方式，歌词，都可以影响歌的情绪。调性的例子很多，比如两只老虎在马勒的第一交响曲里以小调呈现，感受下。主旋律下行这个可以参考那个 聆听音乐 的公开课，里面有阐述。演唱方式的例子就更多了，比如李志唱的米店就比张玮玮的感觉要“悲伤”点。歌词就不多说了，很容易理解。关于和弦选择，知道一点乐理的都懂一首歌可以用不同的和弦来演奏依然保持和谐，和弦本身有色彩，明亮欢脱的或压抑黯然的。不同的和弦走向也有类似的色彩。最后说选调，你把宋冬野的歌拔高五度唱唱唱看，可能就不民谣不“悲伤”了，反而有种流行的油腻了。参见许许多多网上的翻唱版本。一般来说，调选低点容易悲伤。节奏上，如果太富于变化或者说华丽不容易“悲伤”。还有些手法上的，比如先写快乐再写悲伤的对比会突出悲伤，把悲伤交代的富有层次会更更悲伤之类。

Answer 2

Magnolia (M2U)，风屿 (埋葬YJ)，Rush Over Me (ILLENIUM等)，Break The Silence (山茶花)，至于为什么悲伤，一个是调式调性和配器等原因，当然最关键的是：悲伤，极度的悲伤，无法抑制的悲伤，则必然以强劲、直至疯狂的节奏倾泻而出。其实是歌曲大小调的关系，这是乐理中的知识大调听起来欢快 小调听起来阴郁，比如最近前阵子的家有女友op听起来很燃但很悲伤，就因为它是小调曲。

Answer 3

小提琴版的《跨过无数的夜晚》，相信我，一听就自动脑补民国凄美爱情故事，我第一次听的时候正好是一个下雨天，总之就是那种缠绵悱恻的感觉，然而这曲子是日本的，只能说艺术无国界吧，好的东西我们都不该拒绝不是吗？ 还有一首就比较出名了，姬神的《一人静》，也是日本的，这首是我玩橙光游戏偶然听见的，其实如果你足够有心，会在很多中国电视剧里听见经典的曲子。

Answer 4

贝多芬升c小调奏鸣曲月光第二乐章。贝多芬和毕生最爱之人分手后写出，我听出的感觉是描绘了和曾经最爱一起度过的欢快时光。幸福，温暖。然而还是散了。虽然欢快，却含着爱却不可得的痛苦。不过贝多芬毕竟是贝多芬，后面用了一整个乐章冲刺来表达自己的激情。

Answer 5

半岛铁盒，无聊发呆或者出门坐公交的时候，列表里一循环到这首歌，就感觉世界被一只温柔的手笼罩了。旋律好欢快好舒服，Jay的声音好暖好贴心。窗外的风轻轻柔柔地吹进来，头发飘在脸上痒痒的，树叶沙沙作响，一切都那么平静安宁。但是“我永远都想不到陪我看这书的你会要走。”我也没想到。