一件优秀的设计作品必须具备什么样的条件？

Question

如题

Answer 1

我们可以这样解释：所谓普遍性是大多数人对一件事物或概念的共同认知及感受。正如所有人看到红色可以联想到激情，反过来说也就是红色以象片激情的这一概念具有普遍性。但是在不同的文化背景以及环境下的人，红色也可以联想到血腥。因此，随着人（群体）的范围扩大，以及将一种概念与事物的时间跨度拉长，其普遍性便越小，甚至不具备普遍性。这点体现在具有强烈民族特色的文化现象，譬如具有悠久的历史的中国水墨文化，非洲人或欧洲人便很难欣赏。一位中国人发现一位美国的朋友将中国的书法作品倒过来挂在墙上，理由是这样看起更美。在中国人眼里 这是很可笑的，也是无法理解的。相反，一个红色的圆形在任何地方任何人眼中都可以联想到太阳。

确定一种概念是否具有普遍性并不在于概念的本体，而是人对它的认识。这一点又取决于一个人的文化高低、审美层次、理解力、生活习惯、社会背景、民族文化等等。不过，随着人类文化交流的加深，以及人爱到的教育范围不断提高，人类的审美也再不断的提高。同时，这种普遍性也会不断的提高。在不久以后，或许世界的绝大多数人能够欣赏中国的书法，相信不会再有人像那个美国佬一样将书法倒过来挂在墙上。在这里书法的艺术形式没有变化，但人的认知能力有了变化。正如现在中国绝大多数人可以容易的认识26个拉丁字母。然而在200年前，这是难以想象的。

对于普遍性的概念，我们可以引用一段哲理明言加以说明：决定水桶能够装多少水，取决于水桶最短的一边。同样，在一个群体中，决定普遍性的标准许取决人群中最“笨”的那群人。这个笨指他的审美与认知能力。

在设计之中，尤其是商业设计，设计作品是否具有普遍性尤为重要。它所面对的一个广大的群体，而不是个别人。它的表现形式以及传达的信息要考虑到大多数人的审美层次与认知能力。正如每一个人都有可能是可口可乐的消费者，那么可口可乐瓶子上的标签设计至少要顾及所有消费人群中的70%，设计师必须在他们中间寻找普遍性的审美与认知。但是，如果在全世界的人群中寻找这样一个普遍性具有非常高的难度，甚至有可能不存在这样的普遍性。不过这并不是一个无法解决的问题。我们可以根据不同的人群进行相应的设计。销往非洲的是一种设计形式，销往中国的又是另一种设计形式。甚至可以再细化下去，比如城市与农村的区别。

严格地来说，只要有两个人以上，普遍性意义就存在，不管他们的认知程度以及审美的差别有多大，设计师的作品必须使他们全部可以读懂并接受。或则，这样的作品其商业价值与功能便大打折扣。

一个专业设计师，必然经过专业的学习，以及具备多年的从业经验，从而形成相对专业与独特的审美观念。毫无疑问，这种观念肯定超出了普通的受众群体。由此，设计师在从事设计的时候并不能够仅仅以自己的审美理念去设计，而是尽量摒弃自己的主观意念与审美标准，依据设计作品所面对的人群的审美与认知能力进行设计，他的表现手法与设计理念不可以超出普遍人的审美与认知能力，否则这样的作品便是失败的。一个多数人看不懂的设计，或者在审美上不能产生共鸣的设计是失败的。它所承载的信息并未得有效的传播。对设计师而言，这种“普遍性”的要求是一种极大的挑战。如果说后者只要有相应的经验与对相应群体的分析与了解便可做的很好话。那么前者要摒弃自己的主观与审美理念，同时也是设计师对自己的否定与自我超越。在做这样的选择的时候设计师是痛苦的，也是犹豫的。一方面是无法忍受设计出自己认为不美的或肤浅作品，另一方面又必须照顾绝大多数受众的认知能力，还有客户的接受力。为了商业利益与设计理想，很多设计师总是拿出两个以上的方案，一个按照自己意愿进行设计，另一个分析受众的认知能力并以此为一个尺度进行相应的设计，也许这样的作品很多时候是比较平淡的，但是，客户往往选择了后者。我们并不能说客户是无知愚蠢的。相反，客户是对的。一个他无法理解的设计，其他人也可能无法理解。当然，也有很客户在这点确实愚蠢，这点表现在他们往往只按照自己的审美与观念去选择而忽略受众，而他的审美是有局限的。

现在我们回到现实中去看看那些在市场上随处可见广为人知的标志，可以说大多数是平淡无奇的，诸如SONY 、三星这样的大品牌，他的们的标识设计实在无法找任何让专业设计师认为有特色有新意的设计理念。但是，正是这种毫无新意的设计正满足了“普遍性”的要求，拉近了与受众距离。同时，我们还必须注意到另外一种现象，就是过于艺术化的具有深度的设计使人产生了怀疑并与受众拉远了距离，这是一种“实用”的心理在做怪。譬如说食品，我们常见的形式、颜色在人类的脑海中留下深刻的印象。反之，这种印象决定人类对食品的定义，形成了一种相对固定概念。如果我们将这些食品加工成很美的艺术作品。他的形式与色彩超出了人对食品的固定概念，即使是它的价格与一般的食品不相上下，但是人类只会停留在欣赏的层面上，而不是买回家吃进肚子，或者是因为他过于艺术的形式使人忽略了它是可以吃的。这是普遍意上艺术性与实用性的辩证关系。在现实现象中也可找出一些例子，就是那些被称为大师级的设计师，他们的某些作品在设计界被受推崇，然而一但拿到市场上确显得苍白无力。问题就在于，这样的作品在内涵以及形式上不具备普遍性。它表达的手法太深奥了，审美意识太超前了。尽管这些作品可能具很强的艺术性，但商业价消弱了。以至于只有专业人员才能够读懂。如果将这些作品摆在普通的受众面前，结果可能是对牛弹琴，但无知的不是牛，而是弹琴者。聪明的人，会给牛一把青草。

我们必须知道，设计并不是艺术，也不可以成为艺术。关于这点我将在《设计与艺术的区别》一文中阐述。不过这里还要强调的是，我所提出的普遍性并不等于毫无美感或丝毫没有思想的设计。还是以SONY为例，它在字体的设计上是具有很强的美感的、自然的，整体上也是完美无缺的。

要知道能够吸引人的东西多少是具有美感的，在视觉上能够带给人愉悦的感受。具有美感的设计可以吸引受众主动去阅读，而非强迫，否则，亦是失败。尽管有些设计作品在某有“强迫”受众去阅读的因素。譬如一些产品说明书，只要你买这个产品，不论其设计如何，用户总是要看的。但是我们并不能因此而进行粗糙的设计，这将对产品的品牌效应产不利的影响。此外，设计作品的深度也是加深受众对作品印象的重要条件。原因在于具有深度的设计作品并不是一眼能够看穿的，它带给受众一个思考的过程，增加了受众的阅读时间，由此受众对作品的印象必然加深。而肤浅的设计往往看过便忘记了。若要设计出具有美感的作品，设计师必须撑握什么是美，以及不同区域的人群对美的不同感受。这有必要将什么美做一个简单扼要描述。首先美是一种概念（黑格语），它能够与人的思想情绪产生共鸣，并且使人能够得到一种精神上的享受。同时，美的概念是有区别的。毕加索的画体现的构成之美，齐白石的画体现是水墨的韵味之美，书法体现的线条之美，女性体现的是阴柔之美，男性体现的是刚性之美。这种不同的概念亦是一种“普遍性”。它们的共同点是都带给人精神上的享受。问题是在设计当中，设计师必须把握这些不同概念的美，用来表现不同需求的设计。譬如女性化状品的相关设计，其作品应该体现出阴柔之美。同样，针对汽车行业的设计应该体现力量速度之美。

除此之外，优秀的设计作品还要具备一定的个性与新意，这又是吸引受众的重要条件之一。当你的设计不论在形式上还是理念如果过于普通，那么把他放在市场上将会大量的设计淹没。而个性与新意是相对的。譬如一群中国人中间有一个西方人，那么这个西方人便很容从人群跳出来。尽管他们都是人，这点并没有区别，但是西方人的不同面貌得到彰显。但是所有个性也是一时的，并且是相对的，绝对的个性并不存在。原因在于每个商家都在追求个性。当一种个性化的设计出现，立刻会有人模仿，模仿的多了，个性也就消失了。不过机会总是存在的，这取决于设计师是否具有敏锐的洞察力。

不管如何，设计所体现出来的个性、新意、美感必须具备普遍性，在两者之间达到一个有效的平衡。否则，一切的努力都将付诸东流。这里做一个比喻，我们用文字来代替受众认知力，文字所描述的道理来代替受众的审美。现在用五十个绝大多数人都认识的文字来描述一个绝大多数人都可以理解的道理。问题在于，我们用什么样的文字组织方来描述有具美感及新意。对于设计师而言，在确定好设计所要承载的信息以及设计理念，下面做的是采什么样的设计表现手法解决问题。

Answer 2

好的创意＋好的表现

Answer 3

好的创意最重要
下面就是好的表现（效果图,实物）

Answer 4

哪类的设计很重要，时装？平面？建筑？。。。侧重点有所不同。

Answer 5

情不自禁地被感染。