解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么？

Answer 1

电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导，更有华语影坛知名演员张国荣，巩俐，张丰毅，葛优等人倾情演出，影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。

1993年，影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的华语电影，并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，近200万人标记看过，超130万人给出评价并打出9.6的高分，被认为优于99%的爱情片。

影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中，中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合，奠定了影片史诗级的地位。

如果仅从故事内容解读此片，我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此，本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：视听语言的处理：灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象，人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变

一：视听语言的处理：灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感，画面和音乐的完美配合描摹出压抑沉重的动荡局面

电影《霸王别姬》上映至今已有二十余载，时隔多年再次回味影片，我们依然会为电影里唏嘘的故事情节和鲜活的人物形象所动容。影片故事背景架构于动荡的二十世纪北京城内，跌宕起伏的历史变迁和传统文化的兴衰走向交缠纠错，主人公京剧伶人的悲欢离合就此上演。

影片通过色彩的渲染和声效的衬托，将大时代背景下小人物的命运走向作为电影主题，在观众眼前缓缓展开一场压抑沉重的多事之秋。电影中视听语言的极致运用，我们可以从很多细节中看出：

①冷暖色调的极致运用渲染影片悲怆气氛

电影全片采用凄清色调打造悲怆氛围，简洁沉重的灰黑色调贯穿影片始终。故事开端映入观众眼前的即是一副阴沉天气，黑云压城的气势搭配白雪皑皑的凄冷氛围，主人公小豆子迎来被母亲卖掉的命运，黑白色调的运用渲染了程蝶衣悲剧人生的开幕。

电影中多事之秋的压抑沉重氛围在灰黑低沉的色调迎来爆发，时刻揪着观众的心。

另一方面，在光线方面，导演特意采用暗黄色调的烛光效果，既迎合当时的时代背景，又渲染出阴沉的气氛。舞台上绚丽多彩的服装，笼罩在暗黄的灯光下，并未让人感受到色彩的活力，反而给人一种悲痛抑郁的压迫感。这既是片中人物面临的复杂情绪，也是动荡时代悲怆走向的暗示。

②京剧乐器的运用突显故事的悲凉感

电影大量使用京剧配乐，不仅为影片增添了一丝民族传统韵味，更突显出故事背景的悲凉感。通过声音与画面的搭配，更能进一步地塑造电影主题和揭示人物命运的走向。

主人公小豆子被母亲斩断六指后强行送去戏班，一首京剧曲牌《夜深沉》应声响起，苍凉的配乐暗示小豆子戏曲生涯的开启，也昭示着他悲剧人生的开端。戏班师徒强迫小豆子拜师，京剧弦乐和小豆子哀嚎的声音此起彼伏，暗示小豆子无法改变自己戏子的人生命运。

不仅如此，影片还有大量京剧唱曲的场景，诸如《思凡》、《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统经典戏曲的演唱和表演。大量穿插京剧配乐和表演，一方面起到推动故事发展的作用，衔接电影情节前后发展，另一方面带着悲剧色彩的京剧表演也增添了影片的悲凉感。

二：人物形象的塑造：主人公矛盾错位的形象塑造呼应主题，大时代背景下小人物的形象深入人心，处处彰显对人性的洞悉和哲思

电影《霸王别姬》之所以在历经27年后仍被视作经典之作，不仅在于故事情节的精彩之处，更在于导演对角色的精准拿捏，从而塑造出无数鲜活而又有代表性的人物形象。

影片中没有绝对的坏人，他们都是被时代背景裹挟前行的小人物，各种无奈心酸让人唏嘘，处处彰显出对人性的洞悉和哲思。

矛盾的霸王形象：段小楼和袁四爷影片中段小楼和袁四爷都曾经扮演过《霸王别姬》的楚霸王，两人在剧中都是代表着力量的男性形象，但又略有不同之处。

段小楼是出于谋生之计，在舞台上饰演着楚霸王一角哄台下观众一笑；袁四爷则是出于对京剧的欣赏和热爱，在家里饰演楚霸王一角只为满足自己的兴趣。身份地位的不同注定两人的本性也天差地别。

段小楼表面英勇，从小保护师弟小豆子，长大后保护青楼名妓菊仙，敢于和日本士兵斗争，不肯出卖程蝶衣而独自受罚，但是他的英勇表象如同舞台粉饰一般，只是他完美的保护色。事实上，他依靠师弟程蝶衣为日本军官献唱才得以逃出生天，保护菊仙只是欢乐场上的逢场作戏，游街示众时他为了自保与菊仙划清界限，导致菊仙绝望中离世。

段小楼是舞台上的霸王，现实中的逃兵，他的矛盾人性和懦弱本性是造就程蝶衣和菊仙的悲剧人生的根本原因。然而，他也有心地善良的时刻，而他所做的一切只是为了在动荡时代存活，人性的矛盾在他身上表现得淋漓尽致，引人深思。

与之相反的是，袁四爷虽未在正式演出中扮演过楚霸王的角色，但他却在现实生活中扮演了程蝶衣生活中真正的霸王。袁四爷送宝剑给程蝶衣，只为博取他的欢心；当程蝶衣含冤入狱，袁四爷为他打点；舞台的灯灭了，所有人都惊慌失措，只有程蝶衣一心演戏，只有楼上的袁四爷在默默注视着他。

袁四爷命运一如楚霸王，被碾压在历史的车轮下。他被冠以“戏霸”的称号，在镇压反革命分子的运动中被枪毙，彼时袁四爷高昂着头，踏着四方戏步从容赴死。

和出卖妻友的假霸王段小楼相比，袁四爷是现实生活的真霸王，却也是一个充满悲剧色彩的霸王，他是从未被虞姬赏识的楚霸王。袁四爷死亡的结局为影片增添了几分悲剧色彩，也为后文京剧的没落埋下伏笔。为戏剧而亡的袁四爷，就像为国家献身的楚霸王一样，既让观众唏嘘，也让观众看见信仰的力量。

错位的虞姬形象：程蝶衣和菊仙霸王是假霸王，虞姬却是真虞姬。师哥段小楼只把戏曲当做谋生之道，师弟程蝶衣却是“不疯魔不成活”的入戏状态。自从一首《思凡》唱出“我本是女娇娥”，男儿身的小豆子就已经彻底入戏，直到他最后成为名角，以程蝶衣的身份为众人所知，他还沉浸在自己的戏曲世界中。

他恳求师哥遵从师嘱，要从一而终地演戏，要和他携手演一辈子的《霸王别姬》，他声嘶力竭地说着：

“差一年, 一个月, 一天, 一个时辰, 都不算一辈子。”

戏外的他，一如戏中的虞姬，深情爱慕着自己的师哥。正因如此，他抛弃尊严为日本军官献唱来拯救自己的师哥，他委身于袁四爷换取师哥喜爱的宝剑，更是在在师哥遭批斗之时挺身而出。程蝶衣对段小楼的情深义重，正如虞姬为成全楚霸王的家国情深而自刎一样大义凛然。

青楼名妓菊仙，是段小楼生活中的“虞姬”，她多年如一日守护着段小楼。当段小楼和日本士兵产生矛盾被捕时，是菊仙求程蝶衣出手相救；在街头批斗之时，段小楼为自保将程蝶衣宝剑扔进火中，是菊仙冒着危险救下宝剑。段小楼在青楼不过是逢场作戏，菊仙却动了真心，多年如一日守护着这份感情，也守护着丈夫和师弟的情谊。

程蝶衣和菊仙，一为戏子，一为名妓，他们并不为世俗理解，但却是真正的虞姬。他们是坦坦荡荡、大义凛然的虞姬，更是对爱情忠贞，甘为信仰献身的虞姬。他们不如楚霸王英勇强悍，但却有着柔韧而坚强的力量。这种身份的错位和反转，更能给观众留下深刻印象，发人深省。

三：主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变，传统文化自繁盛走向衰败的历程更是让人唏嘘

影片讲述的故事跨越半个世纪的变迁，时代背景和人物命运走向紧紧捆绑在一起。在动荡不安的京都城内，小人物跌宕起伏的命运时刻揪着戏外观众的内心。

历史车轮的巨变、传统文化的没落、京剧伶人的沧桑人生，这些都是电影想要传达的思想。导演通过塑造小人物在时代潮流中裹挟前行的无奈和心酸，引发观众对人生和现实的思考。下面我就分三点谈谈电影中是如何由浅入深地呈现电影主题的：

①程蝶衣“不疯魔不成活”的人生轨迹，透露人生的执着和命运的无奈

小豆子母亲是个窑姐，为了方便行动把小豆子当成女孩子养活，但却时刻提醒他是个男儿身。从他以男孩身份被母亲扔进戏院开始，他便开启了“不疯魔不成活”的人生轨迹。

起先，小豆子是拥有反叛意识和自我意识的。他反复唱错“我本是女娇娥”，又和小癞子潜逃出戏院，这些场景都表现出他不甘受控的人生意识。

后来，小豆子受制于现实生活，甘愿入戏。当他被台上的名角表演打动，又感动于师哥为他所作的牺牲，在师哥的管控下他终于唱对了“我本是女娇娥”，也让自己彻底陷入戏曲世界。世上再无小豆子，世人只知程蝶衣。

最后，当他想要固执地唱一辈子戏曲的时候，却被现实辜负了他的抱负和梦想。他恳求师哥陪自己唱一辈子的戏曲，师哥却转身投入菊仙的怀抱；他坚守传统文化，却被新时代摒弃，惨遭徒弟四儿抢走自己的角色。

在我看来，程蝶衣一辈子都在和现实抗争，却始终残忍的现实生活被辜负。当他不愿入戏时，现实逼迫他入戏，可是当他执着于唱一辈子戏时，却又被时代辜负。

立志清清白白做人，认认真真演戏的程蝶衣，却成了众人眼中“不疯魔不成活”的反面教材。程蝶衣坎坷的悲剧人生，既折射出历史的巨变，又突显了命运的无奈，使观众对自己当下所处的现实生活更有感触，对于那个存在于历史书上的时代也会有更加深刻的认识。

②京剧艺术自繁盛走向衰败，引起观众对历史和文化的深思

在影片中，随着程蝶衣命运走向一同跌宕起伏的，还有京剧艺术的命运。影片伊始，小豆子母亲宁愿含泪狠心割下儿子的六指，也要将小豆子送进戏班。彼时的戏班正处于辉煌时刻，无数穷苦人家借此谋生。

逃出戏班的小豆子，因为看见台上名角的表演大受触动。舞台上精彩的表演还有舞台下热烈的掌声，都成为鼓舞小豆子学戏的动力。一旦成为名角，不仅衣食无忧，还能得到众人尊重和追捧。

可是随着时代变迁，京剧艺术也逐渐衰败，不再受到人们追捧。热爱戏曲的袁四爷被处死，曾经叱咤风云的戏班师傅无奈离世，坚守京剧的程蝶衣却被徒弟四儿陷害。

京剧的兴衰存亡，在影片短短的171分钟里被表现得淋漓尽致。曾经大放异彩的京剧艺术，就如同无数小人物一样，裹挟在时代发展的洪流中，缓缓被抛下。影片的悲怆色调和声效渲染出京剧没落的悲凉感，传达出导演对传统文化发展的思考和洞悉。

③影片以程蝶衣效仿虞姬自刎告终，产生强大的悲剧力量，更加发人深省

在李碧华原著小说中，程蝶衣饰演的虞姬自刎，杀死戏曲中的虞姬，程蝶衣本人也因此从戏中醒悟过来，从此过上普通人的生活。电影却对这个结局作出调整，程蝶衣自刎，既杀死戏中的虞姬，也杀死戏外的自己。

这样的结局设定，产生了巨大的悲剧力量。当他再次唱出“我本是男儿身”，他才恍然大悟，这数十载的时光，终是一场错付。终于清醒的程蝶衣，看透过往人生，却仍然选择效仿虞姬自刎，这是对他过往选择的交代，是他和虞姬合二为一的表现，也象征着意识清醒的程蝶衣依然坚守过往信念。

影片摒弃原著小说大团圆的喜剧结局，反而以一种满怀悲壮气息的抉择收尾，使影片主题得到进一步的升华。这种使观众意难平的悲剧结局，不仅可以给观众留下更加深刻的印象，而是还会让观众在观影之外多了一份对人生命运和时代变迁的思考。

四写在最后：

作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影，《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作，历久弥新。

从电影本身出发，我们可以发现，《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情，真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就从三个角度，由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。

电影首尾呼应，黑白色调彰显出凄清氛围，剧中人唱着一样的曲子，心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾，历史的车轮毫不留情地前进，无数被大时代裹挟前行的小人物，如何安身立命？或许只有保持一颗初心，我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。

Answer 2

个人觉得《霸王别姬》的魅力就在于，它虽是电影，讲的却是人生。它是那个年代真实的写照。从电影本身来说，无论是哥哥的演技还是剧情亦或是镜头的作用，这部电影都是陈导的代表作之一，或者说巅峰之作。

Answer 3

一是电影的层次、结构、布局、画面、色彩都运用的恰到好处。二是故事情节的叙述方式很好，以回忆的方式描绘出时代的变迁、人性的本质等。三是演员的表现都非常精彩，台词功底好、情绪变化灵活等，非常真挚。

Answer 4

这部电影的魅力，就在于在动荡的年代，主人公身上的不屈精神，也看到了因为时代的变化，人物内心的成长。