罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味。同时期还存在有反映市民艺术理想和审美趣味的
市民艺术，即启蒙运动影响下的现实主义艺术。
这一时期的大师是A·瓦托，他想创作出一幅体现情侣关系的爱情图景的两性乐园。他的绘画是关于自由和顿悟、精神瞬间和爱的冲动。化装舞会以及个体是其中一个角色的观念，成为他作品的核心。他做出的最大贡献是，有了瓦托，凡俗爱情的心理状态，堂尔皇之地进入了艺术王国。
卢梭、雷诺兹和狄德罗是当时三位最有影响力的批评家。他们的思想反映了当时的时代状况。雷诺兹坚信艺术家的作用是从日常生活中捕捉自然，揭示真理，启迪和教育观众。狄德罗认为，艺术必须表达崇高原则，让观众有所教益。
18世纪开始出现了博物馆，它们有意识的向普通大众展示美术和艺术品。第一个真正的公共博物馆诞生于1753年。艺术开始逐渐摆脱教会的资助，逐渐掌握在大众手中。
18世纪末的新古典主义，体现了艺术需要担当的责任，当时正值世纪之交，人们普遍向往更为和谐、更为民主的时代，古典社会成为很多人心中的理想社会，整个越来越多参照新古典主义。J.大卫的作品是第一次具有社会和政治的反叛倾向的学院派艺术。他倾向于在作品中包含更深层的潜在意义。
艺术往往和时代紧密相连。法国大革命的权力更替和流血混战，让人们在喧哗中感到不安。戈雅，就是这样一个敢于透过社会正面发现黑暗的人，他的作品中总有一些最令人不安的东西。
他的晚年作品，则极端地表现了人类“真理本性”，给人类的痛楚不可思议又不寒而栗。戈雅的作品推动了一个新的艺术群体的发展。
浪漫主义由此开始萌发，他们反对新古典的美学主张，反映出19世纪文化即将发生更大的裂变。
这里我们要提到哥特艺术和拉斐尔前派。中世纪再度成为他们激发想象自由驰骋的重要资源，他们渴望文艺复兴之前的艺术精神。他们创造了自己的风格，鲜艳的颜色衬以明亮的白底。
从瓦托到拉斐尔前派这一个半世纪，世界发生了很多变化，艺术家失去了赞助人的庇护，却得到了自由，而更大的挑战即将向他们显现。
19世纪，工业化和机械化越来越明显，摄影术和照相机的发明，打破了传统。艺术家必须要面对正在到来的工业时代。如何调整，如何反思艺术，随后将成为印象派画家的任务。
罗可可代表人物
大洋新闻
2006年10月03日
来源：信息时报
作者：
瓦托
瓦托是18世纪最有影响的画家。他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充满了无限缠绵之情。
《发舟西苔岛》（1717）是瓦托的名作。他以优美的笔触和瑰丽的色彩生动地描绘了这个即将崩溃的贵族享乐的世界。他的画又总是带着一种淡淡的哀愁，给人的感觉是：既有欢乐又有无限的愁怅与迷茫。瓦托的画是没落贵族世界的真实写照，这也是瓦托艺术的价值所在。
夏尔丹
夏尔丹出身贫民之家，他的画，主角不再是贵族和贵妇人而是平民百姓，他们生活的世界与布歇描绘的世界很对立，一边是劳动，一边是享乐。
夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。
《饭前的祈祷》饭前祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏时说：“看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用就足够了。”
《铜质给水器》有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”。
布歇 (1703－1770年)
18世纪最典型的罗可可画家是F·布歇。他是路易十五最宠爱的画家，同时做过绘画与雕塑学院的负责人。他的画色彩艳丽，人物娇媚，有着明显的享乐主义特色，画面上的维纳斯满身珠光宝气，让人自然会联想到那个时代的贵妇人和路易十五的情妇。尽管常常受到百科全书派代表人物D·狄德罗的猛烈攻击，他却仍然坚持自己的画风。作为色彩家和表现光的画家，他依然位于大师之列。
《戴安娜的休息》布歇最醉心于描绘轻浮的女神。在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。就造型的准确性和丰富的色彩感而论，布歇的人体艺术不愧大师之作。
《日落》这幅神间欢乐的画面是布歇融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和罗可可的享乐主义精神创作而成的。画中女神和爱神在云海中翻腾雀跃，呈现出一派爱与美的欢乐景象。
罗可可美术在西方美术发展过程中的影响
《日落》这幅神间欢乐的画面是布歇融合古典主义的造型，巴洛克式的人物结构运动感和罗可可的享乐主义精神创作而成的。画中女神和爱神在云海中翻腾雀跃，呈现出一派爱与美的欢乐景象。
17、18世纪西方美术有哪些画派其特征是什么?代表画家是谁?代表作是什么...
总之，17、18世纪西方美术中的巴洛克艺术、洛可可艺术和新古典主义艺术都具有独特的特征和代表性的画家和作品。它们的兴起和发展不仅丰富了西方美术史，也对后世的艺术产生了深远的影响。更多文化艺术资讯，尽在千万邦官网。
图说西方舞台美术史:从古希腊到十九世纪图书信息
综上所述，从古希腊到19世纪，西方舞台美术经历了从简洁到复杂，再到简洁的过程。这一历史演变不仅反映了艺术审美的变化，也体现了不同文化背景下艺术创作的独特性。通过对这一时期舞台美术的深入研究，我们能够更深刻地理解艺术与历史之间的密切联系，以及艺术在社会与文化发展中的重要角色。
从文艺复兴的古典主义时期到20世纪,西方绘画史经历了哪几个主要时期_百...
西方的古典主义绘画史从从发展过程最先是经历了文艺复兴，巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。从十七世纪至十九世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和...
列出西方绘画发展的脉络,并谈谈看法
洛可可画风衰落后，强调忠实再现生活的绘画艺术又在欧洲画坛占了上风。西班牙的戈雅直接继承了17世纪的现实主义艺术传统，从而成为18世纪最重要的画家。19世纪的欧洲画坛再度辉煌。继古希腊、古罗马时代和文艺复兴之后，西方绘画又出现了一个新的艺术高峰。首先，随着1789年法国资产阶段大革命的到来，法国掀起...
漫画西方美术史1:从阿尔塔米拉岩洞壁画到印象派目录
北欧和西班牙的文艺复兴各有特色。紧接着，巴洛克美术以其戏剧性和情感的强烈表达，洛可可美术则以其精致的装饰和优雅的曲线，展示了艺术的新风貌。近代美术阶段，新古典主义的回归，浪漫主义的激情与现实主义的写实，再到印象派的革新，这些都标志着艺术在不断寻求新的表达方式和理解世界的角度。
巴洛克以及洛可可时期的工艺和艺术差异
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《 中国人物小陶瓷 》,麦尔,德国,1768)。由於当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同徵兆。 2、词源与含义...
西方美术发展的几个重要时期,以及代表作品!急!
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物,他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪18世纪洛可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点...
欧洲绘画史的发展过程
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。18世纪的欧洲绘画 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及...
写生在西方绘画中是什么年代提出来的
水彩为主）但是受到颜料的限制，因为那时全部的颜料都是装在陶罐里的，外出写生不方便。管装颜料问世后，写生的画家就大量出现比如“洛可可画派”的很多画家，真正大量开始提倡写生是从法国“巴比松画派”开始的（这个时期的写生是作为习作或者创作的素材），此画派对后来印象派产生了很大的影响。
