我是高三美术生 ，正在集训，很多基础问题。希望能得到大大帮助。。（静物素描写生+速写临摹和写生）
我是高二下才开始学，但是只在周曰上课，画的是静物写生，因为一直在初级班所以只有画一个罐子一个碗一个水果这样的搭配，平常只有中量速写练xí，有段时间一天一张，后来不跟学校完全只跟外头的画室就改一周两张左右了。
集训已经一周，我发誓我每天都很努力在画，集训是直接把我从低班拉到高班的，所以我的水平在班里和新开始突击学画为联考搏分的后生完全没差别。
老囘师跟我改画总是改的很多，我也努力观察努力去画了，但结果总是多有不足，而且老囘师的指教有些我其实听不懂，但是我的性格让我无fǎ直接去问……（真的，这点从小如此，可能改不了的，我跟老囘师基本只能用诚恳的嗯啊点头来交liú）
我的理想是漫画动画，所以虽然学画是为了考大学，但也有自己的兴趣成分，我个人是为了将来能去个能专囘业学xí动漫漫画的地方才努力的。我这个人素来缺乏动力，但这次真的下了把自己可劲bī的觉囘悟，同时也需要一些技巧的指导，让我更快的跟上进度……
所以在此我想问些问题，希望前辈们帮我解释一下……会不断更新= =
等以后我学到新东西有新问题还会再开新提问的。这次的只有关静物素描和写生。
静物素描
1。打结构的用线到底该怎样？我看有的人很轻囘松的就拿笔挥刷出几条cū线，然后看着还有点感觉……她们是天生就适合这种cū放轻囘松的走线还是后期强大了自然而然……？我每回认认真真扶着笔一条条拉线，效果却很惨淡，一看就知道初期效果上落后于人……接着修型也是不尴不尬……而且不知为什么中线总是画歪，这个也要做专项训练吗？
2.修型的时候能否精确描画物体的型质，这个只有靠大量练xí慢慢领悟吗？除去天赋的作用，有没有什么快速提高这方面观察力cāo作力的方fǎ？
3.上调子时的用线应该一开始就细密些吧？不知为什么一开始铺的调子阴影总是上了第一二遍就有点huā呀糊呀的，我都把笔尽量削尖的……而老囘师改画时有时用的笔很cū，排囘出的线条却该细就细该cū就cū，潇洒的不行。到底这个排线究竟按着什么fǎ子来排才会美啊？才能画好一张画？立着笔倒着笔不断调整笔的倾斜角度……这只能靠手囘感？有没有点把技巧规范原则？比如分个时期先后，一开始上调子怎么用线，后期又怎么用。。
3.画画时老囘师跟背后说先看明暗关系分清主题黑白灰，又会隔阵子问你怎么不注意细节的表现（大概就是别的静物在某一静物上反光的显现？），说罐子让你画sǐ了/huā了/平了种种……我到底是分清楚大关系再动手抠细节还是一开始多少注意点细节的变化？
4。什么叫顺着沿着物体的走势排线？？？？老囘师总这么对我说，然而这点我真心莫名了一周！横着竖着斜着老囘师怎么搭起来那么美，我的就显得乱囘了丑了？这个排线的变化有规律可循吗？老囘师面对静物怎么排线都有规则吗？经过了计算吗？还是也是随囘心囘所囘欲？
5.关于辅助工具我更加想跪……我觉得擦笔手纸巾橡皮在素描上发挥的威力真的太大了……有几次老囘师跟我改画的阴影都没怎么动笔，纸巾橡皮一上三下两下就让我寒酸的画看上去大有好转。。我自己拿纸巾擦背景，拿橡皮拍反光也是深有所感……但周围的人用这些东西明显更娴熟大胆……请问这些工具的使用有什么窍门吗？它们真囘实强大的作用到底是都有些什么？什么情况下可以放心的用，不会造成反效果？
6.画石膏几何体的静物素描有什么注意事项？怎样画好……尤其是球体……我们周一要画，qiú解……
7.速写我被老囘师表扬为优势，但明显专囘业感不敌同伴啊，我的速写只是相对新生好看些bà了……是因为画漫画人物的练xí吧……？请推荐我一些合适临摹的画手吧……我需要找适合自己的风格者再跟随吗？而且我的速度是临摹一张起码要40分钟，写生潦cǎo勉强20分钟，但效果不好。。
最后请推荐我一些易看懂上手真的有帮助的素描视频或书籍吧……还有些认为对我合适的建议请尽管提出来，谢谢。。
好回答太多了QWQ我我，为了公平起见设成投票吧。。托大家的福我总算是学画稍微顺利一点了~~啊嘞？？？不能投票了？？？果然百度改版后吾辈完全不熟悉啊……我周末处理
2、修形。其实画画，画得像是一方面，对于艺术类考生来说更重要的是要画出物体的质感、画面的色彩关系、明暗关系、空间透视效果等等。当然形越准越好。这个也没有什么特别的技巧，无非就是画的时候先用手对着景框一下，通过手中的方框可以大致了解物体与物体之间的位置关系、大小关系等等，或者时不时眯着眼看静物，这样更有利于看出色彩关系、明暗关系等等，或者用画笔在离自己眼睛半米的地方对着静物比划比划，也可以有助于抓形。
3、一般画画大概是：构图-大概明暗关系-稍微仔细画-深入刻画”。在整个过程中都要随时顾及画面整体。老师说的分清黑白灰，这是整个画面的明暗关系，比如一组静物色彩，后面有深色罐子、前面有水果、浅色衬布，假设最暗的地方是罐子的明暗交界处和阴影，那罐子附近的浅色衬布即使再暗也暗不过罐子，同样罐子较亮 的面，即使在亮也亮不过前面的浅色衬布。这样画面就有一个整体的黑白灰关系。画面画平了——通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向（除非有较好的底子，不然很容易别扭）。其次就是明暗关系、虚实关系。最近的地方最实。整组静物是有近有远的，同时每个物体也是有突出的地方和不突出的地方。比如，一组静物，最前面放了一个苹果，最后面放了一个罐子，那么苹果就比罐子实，而单对于苹果来说，苹果离你最近的那一面要比苹果的侧面实。
4、其实第三点我就提到了 “通常在画一个物体的时候，是要根据物体的面的转变而打线条的，意思就是如果这个物体是圆的，那线条就要随着它圆的弧度慢慢过渡过来，而不能所有地方的线条都向着一个方向”，这就叫顺着物体的走势排线。
回答到这里，我发现其实你目前没有达到你想要效果的原因是你把画画这个事情想得太复杂了、有点偏了。你想啊如果画每一个线条都还要经过计算。。。。这岂不是成了数学？物理？哎。。。言语表达太局限，其实你的这些问题只要有个水平不错的同学或者老师给你逐一演示、讲解，问题就迎刃而解了。因为言语说的再多你也只是通过文字想象，如果能单独给你示范一下，然后将你的不足之处和示范的规范之处一对比，很明显就能看出自己应该怎么改正。
平时多看、多想，看别人的优秀作品你要看出优秀之处，这个优秀之处并不一定是老师认为的优秀之处，或许你有你认为画的精彩的地方，你就可以仔细研究一下，这个地方为什么精彩，怎么能画到这么精彩，不知不觉的你就进步了。
另外就是不要太拘谨，不要把画画想的很难，这样会给自己增加心理压力。而且不要觉得老师给你改画改的多就认为自己画的不好，每个人的审美不同，任何一幅画给另外一个人改，他都能找到自己不满意的地方，因为人和人的欣赏角度不同，着重点不同。不过这并不是说画画就没有尺度，基础的还是要掌握的。
最后，最主要的还是你在画画的时候要放松心态，每个人都有从不会到会的过程，越是担心越是画不好，一幅画，若画不好也就是一张纸几笔颜料而已，而且要常常审视自己的画，如果今天看不出昨天的画有什么不足之处，那就看一周前或者一个月以前的画，相信你肯定能看出以前的画有哪些不好的地方，当你觉得你以前的画画的不好的时候就说明你在进步。当然啦看出自己的不足之处后要改正。
希望你一天比一天进步！！将来考个理想的大学！！！！
，不要指望一开始就画出最准确的线条。很多人刚画时效果不错，却是越画越糟。所以不要
拘与线条的使用，随性随笔，并不断修善。我认为不用再次单独练习画线，而应把线条和画
作对象相联系，用线赋予画面生命力及你所以表达的，时久之后，你就可以不担心线的问题
，培养了自信，逐渐增加准确度和质量，你所画的每一条线都可以利用，不再多余。
2】学画初期尽可能规范步骤，可以省时且质量高。修形是对对象的深刻表达，不要去细致
刻画。而是在你的笔尖去感受对象的时候能与之交感，就算一个苹果也会丰富无比。如果过
早刻画，后期一团黑一、片灰怎么办，不就是你第3点所面临的问题吗？你可以不断修善而
不是改变，整体进行，重点刻画精彩抢眼部分，不要用线太死。
3】黑白是世界上相互对立相互促进的关系，如果没有一个参照，在美术中是不存在所谓的
黑白灰关系的。物体自身有颜色，也同时受身边环境的影响，蓝天或是阳光都对某物体某时
刻产生相应影响，所以要多分析发现。至于老师说自己不足时，且细听老师的纠正，要接受
吸收老师的建议，也要有自己的想法。多看看别人的不足与优点，在自己的画中是否注意到
这些问题。有了意识就会注意，慢慢就好了
4】物体走势似乎有点抽象，用牛顿的话说一切物体皆在运动。而一般所谓的走势是指结构
，即按结构排线，乱排容易让物体变形。这一点可分析素描书上的线条在物体上排列的方向
、位置等。比如正置的水果线条喜欢怎么用，倒置时还一样吗？多去想一些问题，并去解决
。有些东西是你从开始画画就伴随一生的。
5】其实我并不主张初期学习就使用纸或手指，只要一支笔、一张纸就可以解决问题那为什
么还要其它。要用纸等工具可以在中后期尝试，喜欢则好，用不好的话可以考虑不用。至于
使用纸的方法，和橡皮和笔一样，都是工具达到相应效果。注意把纸叠坚硬紧密一些，用纸
迅速有力，但不要大面积使用，这样最有害画面深入。一般用于点睛之笔（如五官），不可
什么地方都檫，一般用在过渡区。具体使用一些书上有介绍。你的一个心态是羡慕，那就自
己努力吧。
6】石膏几何体的绘画应重视准确，培养空间认识能力。注意什么？莫非你老师没说，记住
，就算老师水平不高也要学会和他交流。还有，只有真切的感受对象，崇敬的心态才会让你
突飞猛进，如果只强调技巧是很难进步的。不要多，要有收获。如果过于求成，你会烦躁无
比。这里是基础，这里体会到的东西，与后面的学习是相通的，要注意感受啊。
7】喜欢漫画对速写很有益，但你必须一改慢速速写。可以先练习局部，慢慢增加熟练度，
尽可能压缩时间在十分钟内，一个人控制在五分钟，就算缺乏细节，也要通过这种练习找到
人物动态和大趋势，就算你是在考试前几天才达到三分钟一个人，那依然会成功，只有别放
弃，骄傲点，只要你努力不懈着。不知道你能否找到这样一本书{彰显生命力——动态素描
解析}作者；Michael D.Mattesi，里面多是裸体速写，有助于理解人体内结构，如果找不到
选一本好书非常重要，因为很多书有误导性。甚至一本书只有几张好画，你必须有选择有目
的地学习，否则博众长不容易。还有，不要对风格追求过多，发扬优点就够了，因为你我还
不是大家，是在学习美术而不是进行艺术创作。
闲说】我高二下学期才开始学画画，而且有些被动。也是一周两节课，并没有学到多少，画
线才画了一节课不到就开始画几何体，没画过两张静物就开始画五官，后来画了一个真人却
画成了石膏人。后来离美术考试只剩3个月多点，从小县城去了省城学习，遇见了老师，结
识了同学，一起玩，一起画画，一起担心考试，一起相互促进。但是，我刚刚去时，他们在
画色彩，我却没画过色彩，没画过速写，晚了他们两科啊，怎么办，，，我很自信啊。我画
了三天石膏人，老师开始教我画色彩，我又慢慢开始速写，慢慢的，就好了，最后在几个人
的画室考了第一，现在高考结束了，看见你的提问很感慨，抽点时间关心你一下，虽然没有
直接看见你的画，说起来有些空洞，但自己多体会多学习就行了，多听老师说的自己是否注意到了，老师怎么改画，自己哪里不足呢，还可以直接学习大画家的画哦。你今年升高三吗？好好加油，文化课也要好好学，忍一下就过去了，拼搏对你的人生会非常有意义。加油，有事找我到我空间留言就行
打型问题的话，不一定粗线就好的，只有准或者不准。这个你画多了就明白了。要是一开始打型时候，外轮廓又粗又黑，那到后面会很纠结的，特别是当要画的东西还是个白色的石膏的时候。
打型和第一遍的调子都用软点的铅笔，笔不用很尖的。（所谓软点的铅笔就是4b以上包括4b），最后收型什么的再用硬的（2b什么的，亮的地方hb）
第三个问题的话，其实很简单。你先把大关系确定，然后再大关系的条件下黑白灰上上去。要学会对比，比如，最亮的物体的最暗部有没有比最暗的物体暗。这种类似的对比。别一味死画，多观察！画画不只是手动，脑子也要动的。
第四个问题，顺着物体的走势排线。所谓顺着物体的走势排线，就是当一个物体的面是斜向下的时候，你就要往斜向下的方向走线，如果有弧度，你就要用线条的走势排列出来（额，怎么说呢，不示范的话还真的很难讲。建议你和你老师沟通一下。这个，还是很有必要的）
还有，一些工具的问题的话，你不用太纠结，用的顺手就用，用不顺手就不用，怎么效果好怎么来（其实，我是想说，你要多思考，这种东西，只能意会不能言传的。我没有给你改画，是说不出你该怎么用这些工具的）
至于球，是正方体（或正方形）里切出来的，画的时候，老师应该会具体讲解一下的。
最后，是速写。速写呢，其实也是一样的，量的积累就会质变。所谓的专业，应该也就是线条比较流畅些，明暗虚实比较好罢了。这些，你只要画多了，自然就会的。我考前的时候，在每天画画的同时，老师都会额外给我们布置十五到三十张不等的速写（注意，是每天！！！画室里的同学都画遍了，也画厌了，后来就结伴去车站啊什么的地方话，呵呵。这个对打型的能力还是很训练的。）
总之，把心态调整好，一步步来。加油！
1·打结构的线要尽量很轻松随意的去画，把你对物体形状的感觉很自然的表达在纸上，关于构图的问题你们老师应该会提及的，切勿画死线，或者反复纠结于一根线条然后去摩，至于你说的线条很优美流畅和直，这些真的都靠长期的联系，熟能生巧，你们老师肯定也不是一天两天就能画出那么好的线条的，线条的力度和走势这些都是靠经验来完善的，只要画的多了，自然而然就会有那样的感觉，就像条件反射一样。轻松，自然是很关键的，打形不是全部，因为上调子的时候还需要修形的，总之一切为了物体的立体感来服务。
2·这一点你说的差不多，是需要长期的努力达到的一种感觉，有的人一遍下来型就对了，基本不需要修改，有的人直到画完了还是感觉别扭，你可以说是天赋，但更确切的说是人“想不想事”，你对物体型的观察越仔细，你自己的理解越多，你画出来的型就会更有感觉，更像，我也只能这么跟你说，有时间多看看好的作品，来加深自己的领悟。甚至你可以找个时间专门观察物体，可以不动手画或者只打形。
3·排线也是一个要熟能生巧的技术，这个并没有什么死规定，反正也是为了你的画面效果。你可以从暗部开始排，也可以从自己感兴趣的地方开始，一般新手最好是从暗部开始，这样比较好把握整体效果，一开始只要注意大关系，也就是整体效果，画一段时间退远看看，不要一开始上来就扣死细节，因为水平还没到那个程度，有的高手确实是可以从一个小细节慢慢往整体推进的，但是那需要很深厚的功底和整体把握的能力。作为一个入门者如果你总注意细节往往会忽略大关系，导致画面“花”或者“灰”，也就是明暗关系不强烈。
当你的整体关系出来后你就可以在细节塑造方面下功夫了，比如说亮部的高光，暗部的反光，阴影投影等等，还有一些见功底的罐子口塑造什么的，这些你们老师也会讲的。
4·顺着物体走势，这也是个很关键的东西，不管是画物还是画人，最好都能顺着物体的走势来，也就是说很有规律的，使线很整齐的“落”在物体上，就是你自己的脑海中药构成一个立体的图形，你排布的这些线如果包在物体上面会是怎么样的效果你要自己心里有这种感觉，长期的练习你也可以达到的。
最后祝你成功！
3.静物的话，暗部的线条可以粗点没事（如果是瓷器之类质地比较细腻的，最好还是细点的线条，这样可以更好的突出质感），亮部需要细腻的线条。一般来说，陶罐之类的静物，一定要把罐口、颈部、和上半部的受光面做重点刻画，暗部和其他地方可以略微的粗略一点。
3.黑白灰是整个的大关系，但是在刻画的时候还是要注重细节，不然你的一幅画连一个亮点或值得欣赏的地方都没有，怎么能获得高分呢？
4.跟着物体的走势就是说根据物体的结构排线，这个不方便说明，能示范的话你可能比较好理解，建议可以多看范书，看看别人怎么排线的
5.擦的方法有好处有坏处，擦多了画面容易灰、脏，但是他可以帮助你快速找到明暗关系，加快画画速度，这在联考的有限时间里帮助很大。你的话，最好还是少擦点，一般在暗部适当的擦点。
6.画石膏几何体最重要的是明暗关系
7.我是一名大学生了，我的老师推荐我们临摹学习“于小冬”的速写，速写要坚持每天练习，可以帮助你造型，把握整体等等。
