1994年，成龙零片酬出演，导演中途拒导，却成就一部名垂影史经典

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2020年春节档，成龙大叔又有新片上映了，就是与唐季礼再度合作的《急先锋》。

近年在贺岁档表现不佳的龙叔，新年就66岁高龄了，希望能够凭借此片翻身，再造辉煌啦！

回顾当年，成龙曾经是贺岁档的缔造者，1980年的《师弟出马》是他第一次“吃螃蟹”，之后更是源源不断创造奇迹。

《龙少爷》、《福星高照》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《飞鹰计划》等等每一部都是票房口碑双丰收的经典之作。

1994年，为了给刚刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙和刘家良决定合作拍摄《醉拳2》。

成龙也力邀梅艳芳加盟，两人都是零片酬，真是很仗义！

后来电影在香港本土上映，拿下4097万港元票房，又被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，入选“全球史上百部最佳电影”，成为成龙电影走向世界的标志性电影。

一、成龙与刘家良首度合作，却不欢而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676万港元票房，登上当年票房亚军宝座，令成龙一举成名，在他的电影作品中占据重要地位。

此后成龙渐渐向时装动作片发展，随着时代的发展，这种低成本民国功夫片也越来越没有市场。

直到1993年，成龙得到了和刘家良合作的机会，又邀请到梅艳芳、狄龙、黄日华助阵，诚意满满的将《醉拳》的续作搬上银幕。

刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，其父刘湛是林世荣的亲传弟子，刘家良自幼随父习武，深得洪拳真传，在拍片时对硬桥硬马的招式套路历来十分讲究。

因此我们看到在电影中成龙展现了与之前完全不同的华丽打斗，无论群战还是对战一拳一脚都清晰好看。然而成龙倾向于更为夸张的表达，这与刘家良讲究的传统写实风格背道而驰。

两人在片场时有争论，发展到最后变得水火不容，终于导致刘家良愤而离开，最后在炼钢厂长达20分钟的动作戏完全由成龙接管。

刘家良在片中也出演了一个角色，就是满清最后一位武举人福民祺，为了保护国宝玉玺上了黄麒英父子乘坐的列车，又和黄飞鸿成了忘年之交。万幸的是刘家良在离开剧组之前戏份已经拍摄完成，不需要换人重拍。

二、旧瓶装新酒，主题高大上。

保护国宝的主题，成龙1982年的《龙少爷》就玩过一次了。这次也是同样的套路，好点子不怕旧，关键还要看故事。

黄飞鸿这个人物大家都很熟悉了，向来以武功高强又德高望重的形象出现，关德兴和李连杰两人塑造的宗师形象都无可取代。

在《醉拳》中，成龙却将其塑造成一个虎头虎脑的功夫小子，令人几乎忘记这个人物就是 历史 上著名的洪拳宗师。

《醉拳2》延续了这种形象，虽然成龙当时已经年近40，却风采不减，塑造一个20出头的年轻人形象依然形神兼备。

黄飞鸿和父亲黄麒英远赴东北采购药材，为了逃避关税，将行李中最为贵重的人参混入英国领事的行李中。

怎料到行李中还有一个传国玉玺，途中福民祺要盗走玉玺，却和黄飞鸿掉了包，导致黄飞鸿被英国人盯上。

英国领事表面上在开办炼钢工厂，实则在偷运国宝卖到国外。手下有谭昌和亨利等一帮打手，势力庞大，是广州沙面一帮的一股黑恶势力。

黄飞鸿和福民祺两人为保护国宝，与其几番较量，福民祺终于遭其毒手。黄飞鸿在炼钢厂与谭昌、亨利等人一场大战，最终用醉拳打败了谭昌，保住了国宝。

三、醉拳的元素和主角的成长故事紧密相连，正是电影的特色。

名为醉拳自然离不开酒，电影的设定将醉拳和饮酒挂勾，用片中黄麒英的话说就是：酒精能够发挥兴奋和麻醉的作用，被人打不会觉得痛，又增加出拳的力度，这些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就会醉，醉了就会失去战斗力，也会伤害身体，很多人就是因为练醉拳而最终成了酒鬼。

这套学问，都是在本片中才有，原来的《醉拳》里并没有讲究这么多。

一语概之，可以用“水能载舟，亦能覆舟”来概括，黄飞鸿需要学会的，就是如何控制这个“度”。

这种对酒量的控制，实际上也是对自身情绪和行为的控制。

在电影中途，黄飞鸿就为了用醉拳对付亨利等一众打手而喝了几瓶洋酒，在打斗的过程中所向披靡。但后来醉得不省人事，却反而被赶来的谭昌教训。这就是因为没控制一个“度”，非但不能成事，反受其害。

后来又因为福民祺的死，黄飞鸿伙同阿灿潜入英国领事馆盗玉玺，却被抓住并打成重伤。

这个人物在片中的整个历程就是不断犯错，却在一次次犯错之后仍然坚持自身的原则，更一步步成长起来。

四、前面武打刘家良，后面武打看成龙。

电影的片长只有102分钟，却安排下多场动作戏，其中有单对单的切磋比试，也有你死我活的群战，精彩纷呈，令人目不暇接。

刘家良对动作戏的严格把关，令成龙收起那些杂耍式的 搞笑 打斗，专注于拳拳到肉的实打，反而令动作更具视觉冲击力。

开头成龙与刘家良的一场大战，就是出自刘家良的设计。在狭小空间里用片刀对长枪，充分展现了两人的速度和应变能力。

刘家良的动作虽然相对比较简单，却仍然力道十足，干净利落，给人留下深刻印象。

电影高潮处的动作戏，因为刘家良的退出，成龙完全放飞自我，导演了一场长达20分钟酣畅淋漓的醉拳大战。

黄飞鸿刚出场时穿着马褂，隐约能看出一点宗师形象，然而开打之后先是脚上的鞋和裤子着火；之后掉入烧红的煤坑里，衣服都被烧烂；之后袖子又被扯断，弄得灰头土脸，之前潇洒的形象荡然无存。像这样“自我糟蹋”的事，也就成龙能够做得出来。

成龙的保镖卢惠光，在片中得到一个举足轻重的角色，饰演一号反派谭昌。

卢惠光原是泰国华侨，在香港的泰拳比赛中曾拿过七连冠，后加入成家班成了成龙的保镖。

在电影中他展示了超强的腿功，柔韧性和力量都非常出众，是从影至今最好的一次表演。

谭昌是用腿，黄飞鸿是用拳，用拳法对腿功是功夫电影常见的套路。为了发挥醉拳的威力，黄飞鸿误饮工业酒精，涨得满脸通红，终于将醉拳发挥到完美的境界，从而打败了谭昌。

五、“爱国”是成龙电影的一大主题，也是我们喜欢的原因。

最后黄飞鸿因为保护国宝有功而受到国民政府的嘉奖，这种弘扬正义、有为爱国的主旋律是成龙的电影中自从80年代以来逐渐形成的一个方向。

“成龙式黄飞鸿”这个人物应该和其他影视作品中的黄飞鸿形象区别对待。

他的身上有很多性格缺点和少年天性，会不断犯错，却也有一种自我的道德约束。

电影通过黄麒英和福民祺这两个人物，向黄飞鸿灌输正直、隐忍、坚持等等行为准则和民族大义，既是他的精神导师，也是电影主题的诠释者。“水能载舟，亦能覆舟”引申为对自身行为的约束和控制，实在高明！

与《醉拳》相比，《醉拳2》与外国殖民者对抗，维护国家和民族利益的故事明显要高出一大截。

黄飞鸿的思想和行为既保留了儒家思想中的优秀品质，又带有西方平等博爱的精神，这些都是能够令外国人产生共鸣的地方。

电影在美国卖出了1156万美元的票房，虽然不多，却增加了成龙的影响力，为他三年后进军好莱坞打下基础。

与此同时，电影也作为第一批获准在中国大陆上映的电影登陆内地院线，标志着成龙对内地电影市场的成功开拓。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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