美术色彩绘画中,"笔触"一词的具体涵义~?

Answer 1

虽然早期壁画中到处可见朴素稚拙的笔触，但文艺复兴以来的古典艺术中，这些率真的痕迹却开始被小心地抹掉了。直接的笔触在西方艺术中，是慢慢恢复的。
　　从油画的创始者凡•爱克(Van Eyck ？-1441)到塞尚(Cezanne 1839-1906)之间划一条线，可以看出笔触重新出现的轨迹。那些最伟大的大师——提香(Tittian 约1487-1576)、鲁本斯(Rubens 1577-1640)、伦勃朗(Rembrandt 1606-1669)、委拉斯开兹(Velazquez 1599-1660)的作品，正是一步步走向笔触的见证。
　　在委拉斯开兹的《宫娥》(《Las Meninas》)一画中，笔触的使用被喻为是开创了“直接法”以取代“渐晕法”。后者最后终于在法国学院派手中变得声名狼籍。
　　《宫娥》一画中，可以看出，笔触是被强调在几个关键的部位。
　　什么关键部位？
　　高光部位。
　　画中被光线照亮的部分：画家本人的袖子，公主、侍女和侏儒的裙子，是直接用笔触画的。
　　从这幅名作追昔抚今，可以看出笔触的产生与用光的关系。伦勃朗、鲁本斯、甚至提香的作品中，能使人联想到笔触的东西，常常都是在那些最亮的部位。用于表现亮部的白色常常比深暗的背景更容易留下直接的笔触。
　　有了光，事物才更生动。引入光线，是追求再现的西方绘画的伟大贡献。但地球绕着太阳旋转，光线几乎分分秒秒都在变化，故而画家在捕捉光线时有一种紧迫感。他必须在熟练的技法基础上迅速而简练地画出被光线照亮的部分。
　　对光线的“速记”，看来正是严谨的古典艺术中产生笔触的原因。
　　因此，我们可以理解走出阴暗画室去捕捉阳光之闪烁的印象派(Impressionism)画家们，为何发展了笔触画法。
　　他们是发展了那些在画室里打开窗子或心灵的古典大师的传统。
　　不过，像格列柯（Greco 1541-1614）那样较早用大笔触来点燃画面的画家，并不是一开始就被人们普遍接受的。正像印象派一开始也未被人们接受一样。
　　印象派也有自己的问题：光线每一分钟都在变化，而一幅画却只能表现一瞬。这就是莫奈(Monet 1840-1926)晚年的问题，他困扰于这个问题，直至被阳光刺坏了眼睛。
　　莫奈画的那些在光线中变幻不定的教堂、草垛和池塘，或许给塞尚造成了一种“不稳固”的不良印象。
　　塞尚自己也扬言在河边一动不动就可以画出一千张画。但他显然并没有那么做。他解决问题的办法是：把笔触从对事物的描述中抽象出来。
　　太阳和被光线照亮的事物不再重要了，我们有了表现它们的东西——笔触，我们可以为它创造出一套逻辑和理性。
　　绘画从描述现实中被解放了出来。同时它也开始被允许斩断同大地、空气、阳光的联系，变成一种理性的飞行。
　　当毕加索(Picasso 1881-1973)画“法厄同的坠落”（Phaethon 希腊神活中太阳神之子，被烤化蜡做的翅膀而坠死）时，他是知道这种飞行的危险的。那些因车祸而死和自杀身亡的抽象表现主义(Abstract Expressionism)画家们，却为这种笔触的飞行付出了代价。
　　当波普艺术(Pop Art)家们声称“艺术与生活也有关”时，飞行重又变得依附于大地。
　　对于罗伯特• 劳申伯格(Robert Rauschenberg b.1925)和安迪• 沃霍(Andy Warhol 1928-1987)来说，凡•爱克再现现实的鬼斧神工，可以被事物本身的真实所取代。而笔触作为绘画的文明，又重新降落在那些公鸡、罐头和丝网印刷品上，它们同时也变成了使这些碌碌尘物能够起飞的翅膀。
　　劳申伯格把过期的油漆泼洒在画室里的一张床垫上，这使他可以扬言他的艺术不仅“与生活有关”，也和他的抽象表现主义前辈的理想一样——“与伟大的艺术有关”。
　　沃霍则在一幅宇航员登月的照片上用荧光笔勾勒出高光笔触。
　　贾斯珀•强斯(Jasper Johns b.1930)对于为现实铸造笔触的翅膀更是迷恋到了顶点，他的那些用笔触织成的星条旗，仿佛是想召唤另一片我们还不知道的天空。
　　强斯后来直接以“笔触”为题材的画，看起来和毕加索晚年潦草的油画至少有一点相同：一道道用白色的蜡强调出的笔触，就像是一些越来越会飞的翅膀，却似乎已有和身体脱离的危险。
　　尽管如此，西方艺术中的笔触仍然在继续进化。艺术家的理性总是试图与自然的永恒交谈。
　　当克利斯托（Christo Javacheff b.1935）用巨大的粉色塑料布包围大海中的绿色小岛时，这种交谈无疑变得更简单明了。正像安塞姆•基弗（Anselm Kiefer b.1945）把稻草放在沥青堆成的废墟上一样。
　　太阳仍然照在大海、陆地甚至废墟之上。
　　只有一点，我们是知道的，大自然最先改变的就是光线。
　　而我们能够改变的，唯有我们自己的笔触。
　　西方艺术中那些越来越文明的笔触，将会走向哪里？或许，它们并不比一件古老陶瓷上随意留下的手痕和滴釉更有生命力。
　　和精心再现的现实相比，生动质朴、发自心灵的笔触，总是更能深深打动我们其实并不复杂的心灵。

Answer 2

笔触就是一笔下去在纸上呈现出来的形状、姿态、感觉。各人的笔触都是不一样的。有人大有人小，有飘逸的，有厚重的，所以各人不同的笔触也造就了各人不同的画面效果。