既然是零基础当然要从基础开始学起啦,不管学什么基础都是最重要的,只要你基础学好了,后面会对你有很大的帮助的,下面小编就给大家分享一篇绘画入门基础教教程--素描。
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素描的操作定义:使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。
马路边的图片广告,手机上的手绘图画,商场里的橱窗艺术……视觉化的呈现在当今的社会越来越重要,超越了任何一个时代。
拥有视觉化呈现能力的人职位更高,收入也令人羡慕,于是,大部分的人开始趋之若鹜,纷纷想练就这样的能力,赚到更多的钞票。
视觉呈现的能力,最基础的要求是我们要有绘画的能力。一个人绘画能力的强弱,不在于他掌握了多少技巧,而是能画出心中所想,心中所感,心中所看。
在我们现代人的眼中,梵高的作品已经画到了极致,具有极高的艺术价值。梵高生活的年代,没有照相机,大家都偏好画逼真的自画像,而他却慢慢的脱离了这样的轨道,采用夸张的手法,对比强烈的颜色,来尽情抒发内心的所感所悟。
《星空》极具代表性,画中巨大的星云,夸大扭曲的星光,令人难以置信的橙黄色的明月,蓝色和黄色相互添加,交错一起,狂野的线条犹如夜空中的璀璨的银河系,给予了我们超强的视觉冲击力和震撼力,仿佛置身于奇幻的星空下。
虽然这幅作品是在梵高患上了精神病后的代表作,但是我们却充分看到了他全身心投入,疯狂作画的状态。
当然,我们成年人学习画画不是要达到痴狂的境地,而是要学习他的精神,不要脑子里全是钱,纯粹以赚钱为目的,而应遵循内心的那股力量,画出心中所想,才能做出打动人心的好作品,提升视觉呈现能力,最终获得价值连城的回报。