艺考表演台词独白

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艺考表演台词对白

篇一:

影视表演课程中的表演台词彩妆 影视表演课程中的表演台词彩妆专业表演: 无实物表演、实物表演(小品)、面部表情表演 表演训练学员的表演能力、表达能力，组织能力，开发学员的表演潜能。通过表演元素训练激发学员对表演的积极性、主动性、创造性。锻炼学员当众表演的胆量，训练学员对表演的想象力、感受力、表现力、理解力，培养学员观察生活的能力、独立思考、独立创造的能力，使学员有扎实、规范的表演功底。表演将在教学过程中结合小品、相声、故事训练提高表演素质，让学员可以将自我和所学作品生动自如、活灵活现的呈现在舞台上。 专业台词: 台词课教学，对于提高学生的语言能力、拓宽专业层面、提高综合艺术素质有着积极意义。训练内容包括普通话平翘舌、音位、调值、吐字、归音、扩大音量，标准普通话的发音练习、绕口令、剧本的台词练习、人物对白剖析等。 五本台词课专业教材，有《舞台影视语言基本技巧》，主编封锡钧，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，中国美术学院出版社;

《演员艺术语言基本技巧》，中央戏剧学院表演系台词教研室编著，北京文化艺术出版社;

3. 《艺术语言发声基础》，周殿福编著，中国社会科学出版社;

4. 《歌唱发音的科学基础》，林俊卿，上海文艺出版社;

5. 《卡鲁索的发声方法》，P.M马腊费奥迪著，郎毓秀译，人民音乐出版社。 专业彩妆: 化妆品的分类、定义、原理及应遵循的原则，立体五官打底，专业彩妆工具的分类与选择，TVC修容技法的原理，化妆基本步骤:

眉型设计、鼻影打法、眼影的描绘与晕染、腮红的修饰、睫毛晕染技巧、眉型修正技巧，七大脸型分类，最新生活妆、职业妆、日间宴会妆、摄影新娘妆、时尚新娘妆妆面分类及示范。TPO在化妆中的

作用，绘图课程方面学习包括色彩的基本知识，化妆色彩分类，素描、色彩、美学，在纸上描绘标准眉型，眉眼图的设计制作，正确根据不同人群选色与配色技巧。

篇二:

表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则 表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则 考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”:

从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是:

一要清晰，使考官听的清楚，听的明白; 二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受; 三要性格化，创造独特的个性魅力。 朗诵的四必是:

言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴; 言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感; 言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像; 言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。 最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”:

1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。

2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条

件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。

3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。

4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。

5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后

就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。

6、 既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。

7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。

8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。 9 要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节节奏是演出的生命。朗诵的节奏来自以下的几个因素:

人物的内心情感，剧中的规定情境。 人物的性格不同，语言的

速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。