现代美术历史发展

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现代美术的诞生和发展，遵循着必然的规律。自西方艺术远古时期的注重实用和物质性再现以来，经历了不同历史时期的演变和完善，直至欧洲文艺复兴达到高峰。

随着摄影技术的发明，再现写实主义绘画的部分功能被摄影取代，绘画不得不转向探索表现性与内在精神的追求。自产生起，绘画就以服务于他人作为宗旨，从原始社会的实用需求，到后来为神、人的生活、政治斗争等服务。

西方艺术家宣称艺术不再为特定服务对象存在，艺术成为独立追求完善的个体，价值观由此与传统脱钩。这一切的变化，伴随着社会的发展和思潮的演变，呈现出由量变到质变的过程。

19世纪，现代艺术从西方起步，首先是绘画和版画，随后在19世纪中期扩展至雕塑、建筑等其他视觉艺术领域。印象派、表现主义等重要艺术运动开始涌现，以巴黎为中心，对现代艺术产生了深远影响。

现代艺术受到东方装饰艺术、颜色创新以及日常主题作品等多方面的影响。传统观念认为艺术应精确描绘事物，追求理想样貌。艺术家们转向在自然光线下作画，捕捉光线效果，强调再现真实与普世价值。

20世纪初期，梵高、高更、塞尚等艺术家的作品在巴黎大规模展出，标志着现代艺术的兴起。野兽派、立体主义、表现主义、未来主义等艺术运动相继出现，对艺术、建筑、设计等领域产生深远影响。

一战后，达达主义、杜桑作品以及超现实主义等艺术运动兴起，强调反战主题。风格派和包豪斯学派也对现代艺术教育和建筑领域产生了重要影响。

随着军械库画展的举办，现代艺术被引入美国，直至二战后，美国成为新兴艺术运动的中心。抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、极简主义、地景艺术、表演艺术、观念艺术、照相写实主义等艺术运动相继涌现。

从后战时期开始，艺术家们开始减少对传统绘画媒介的依赖，转向大型装置和表演艺术。新媒体艺术成为艺术领域的一部分，艺术家们开始实验科技媒介，如影像艺术等。

扩展资料

现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。