《林泉高致》中的山水画思想

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     《林泉高致》是中国山水画论的一部重要著作，是北宋山水画家郭熙对一生山水画实践的总结，具有丰富的绘画思想。在中国绘画理论史上具有重要的价值，书中所阐述的理论代表了当时的理论高度，并对后世影响巨大。文中谈到山水画的审美价值，画者的主观修养，“三远法”等几个方面，可以说全面的论述了作者的绘画思想。

      1．山水画的审美价值。“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也⋯⋯此人情所常愿而不得见也。”文章一开始就指出文人士大夫之所以喜好山水，因为它是常处、常乐、常适、常亲的地方，人心向往自然，这是人之常情，是人的自然本性，更是一种精神寄托。太平盛世，士人无需像动乱年代那样遁隐山林，且“亲君之心两隆”，有兼济天下，定国安邦的伟大抱负。

      士大夫面临要么身居庙堂，要么退隐山林的两难境地，山水的出现正好解决了这两者的矛盾，“鱼和熊掌”可以兼得，它达到了“不下堂筵，坐穷泉壑”的目的，实现了“烟霞之侣，梦寐在焉”的愿望，可以让人们足不出户就能欣赏到自然景物。不能真游山水，转而游山水画，也即神游，可以使精神俯临山川丘壑之上，与游真山水的趣味是一样的。这即达到了山水画快意人心的艺术功用。

      2．画者的主观修养。 “凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专⋯⋯必恪勤以周之,不恪则景不完。”要求绘画活动必须集中精力，否则精神就分散了；画者精神与作画活动保持一致，否则不能很好体现画者的意旨；并以庄严严肃的态度，以恭谨勤恳的精神作画，这样构思才能深入，所画景物才有整体感，否则，以上四点就会积惰气而笔迹不果断，从而丧失分解的法则，积昏气而图像不清爽而丧失潇洒的法则，以掉以轻心而使作品形态不周到而丧失体裁的法则，以轻慢忽视而使风格不统一而丧失紧慢的法则，这些都是作画人最大的毛病。

       所以郭熙“每乘兴得意而作”必做到“万虑消沉，万事俱忘”，且“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚⋯⋯必神闲意定⋯⋯者乎”?而 “人须养得胸中宽快，意思悦适。”必须使心情达到松畅，而不受约束才能成为真画者，如“《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法”。这样，平易、正直、慈爱、体谅之心油然而生，人的啼笑的情状，物的尖斜偃卧倚侧的状态，就罗列于胸，自觉流露于笔下。画者心态达到了解脱，能够松畅，不为外物阻扰，则画者才可与画相交融，才能画出物之情态，抒发画者思绪。

       3．“三远法”。在《林泉高致》里， 郭熙认为“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之重晦,平远之色,有名有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”这段文字中,郭熙明确提出了“高远”、“深远”、“平远”三种不同的中国山水画创作的透视原则和空间处理的重要法则。“三远法”作为绘画构图与透视学的概念分别代表了仰视、俯视和平视三种不同的视觉意义。不同的视觉形式,人们所得到的感受是完全不同的。因为真实自然的“空间”这个概念被“远”给替代了,空间是物理的,林画家则以“远”将物理空间观念诗意化了。郭熙根据视觉角度的不同将这种观察总结为“三远”，实现了三维空间各个方向上的展开，有一种空间扩张意识。

       三远理论超越了个人的局限，获得了把握宏大深远的场面，这使得中国山水画可以将广袤的山川汇集于尺幅之间，这正是西方风景画做不到的，它们只是局限在一个角度作画。中国山水画通过对自然山川的这种观察，目的是要抓住自然山水的特点和变化规律。“三远法”是中国山水画家在观察与表现中独特的传统方法,是郭熙总结的透视法和创造意境的手段以及独特的意境。

       郭熙在自己长期的实践经验及学习前人绘画经验的基础上，对前代的山水画理论进行了整理和归纳。强调画家对自然的审美观照，认为画家应选取动人的景色加工提炼，造成富有理想的情趣和意境，其中他的“三远”取景法是山水画理论的经典；他提倡山水画家要注重品格素质的涵养陶冶，要有严肃的创作态度。他对山水画创作的理法技巧、山水画鉴赏等许多方面做了系统全面的阐述。

       总之，郭熙的《林泉高致》是一份宝贵的文化遗产，他的许多山水画理论都具有创造性和前瞻性，对现代仍具指导意义。