为什么鎏金佛像中，永乐时期的价值最高

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为什么鎏金佛像中，永乐时期的价值最高？

永乐帝为推行其宗教笼络政策，铸造藏式佛像，赏赐给西藏上层僧侣。称“佛作”，隶属“御用监”。从永乐四年（1406年）到永乐十五年（1417年）期间，西藏向明廷至少进献了七次佛像，而在永乐六年（1408年）和永乐十六年（1418年）间，西藏六次接受明廷赐赠的佛像。

明代宫廷造像实际上主要指明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为“永宣宫廷造像”或“永宣造像”。

自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式，这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。明代永乐和宣德两朝治藏的重心是宗教笼络政策，佛像是回赠西藏上层必不可少的固定礼品，这些汇集全国能工巧匠，经过数十道复杂工艺制成的皇室御制佛像，除了符合西藏佛像的标准外，还以雍容华贵的佛像样式体现出大明皇家的气派，再加上仅赏赐给前来朝贡的西藏各派宗教领袖，就更加珍贵，在当时就已经价值连城。

永乐和宣德时，铜鎏金技术可说臻至顶峰，十分成熟；如朱震明与胡文明等技术师，名望响当当。本来，那时应是我国古代铜鎏金技术的复兴期，并非始创期。若从赏识及研讨我国宝贵文物视点看，铜鎏金技术乃始盛于北魏，晋、唐等年代渐发扬光大。周代、春秋、战国、秦、汉盛行的，并非铜鎏金，而是一种“火镀金”，应称为“鋈锡”或“镀锡”；多限于铸制立体动物与平时器皿。

明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为「永宣宫廷造像」或「永宣造像」。这一时期造像有共同的特征，即面部较较宽平，躯体结构匀称，宽肩细腰，造型端庄大方。四肢粗壮，肌肉饱满，细部刻画精细入微。衣纹与装饰皆吸收中原地区传统手法，体现中原地区传统的审美情趣。造像座造型规范讲究。莲花座刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”六字纪年铭款，字体柔美；铭款从左至右刻写，以迎合和顺应藏族人藏文读写习惯。莲花座下皆有装藏，封底盖中央部位刻画十字金刚杵，固定封底盖的方法为剁口法，并采用中原传统失蜡技术，铸完后进行镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。整体而言，此时期造像的造型完美，材质优良，工艺精湛，流光溢彩，彰显出雍容华贵的皇家艺术气派。

此尊【铜鎏金四臂观音像】为明永乐北京宫廷造像，为御用监佛作品。藏传佛教中对观音的崇拜非常虔诚，观音的化身也特别多，信徒们每时每刻念诵的六字真言就是赞颂观音的，此鎏金铜观音一头四臂，主臂两手作合掌印，另外两手右手持念珠，左手持莲花，结跏趺坐在莲花座上。其头戴弯月形宝冠，装潢华美，双耳挂大耳珰，项戴缨络项炼，肩搭帔帛，袒上身，下着裙，结跏趺坐于仰复莲束腰莲座。菩萨的腰部以上呈扇形，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性。帔帛的质地轻薄，衣纹流畅，下着大裙，裙纹流畅，如行云流水。莲花座莲瓣优美清瘦，如菊花瓣，富有动感。莲花瓣造型、技法写实，不在顶端再加卷云装潢的莲花瓣做法，在永宣宫廷造像中极为罕见，是当时西藏、尼泊尔造像中莲瓣的风格。为永宣宫廷造像中的稀见之品。此像金色饱满悦目，品相完美。台座上刻“大明永乐年施”款式规整，字体秀美。