音乐教育应当以审美教育为核心，以兴趣爱好为动力；在音乐教学过程中，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，激发、培养学生的音乐兴趣爱好。要让学生在学习音乐中提高审美能力，应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。
一、利用直观的音乐提高学生对音乐的审美能力和理解能力
苏霍姆林斯说过：“会听并理解音乐——是审美修养的标志之一，舍此便不能想象有完美的音乐教育。”因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣，因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所学的音乐产生了兴趣，才能集中注意力去听、想、去感受、去理解，这样才能达到审美的效果和对音乐的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。学习这首歌时，直接让学生理解歌词，唱歌谱，让学生用自己喜欢的方式来表达，让学生主动想方设法地去尝试多样性的演唱形式，提出自己的见解。这种形式产生的效果是：学生参与性强，感兴趣，有的独唱，有的对唱，有的小组唱，有的用舞蹈动作来表现。教师只需用欣赏、肯定的目光投向每一位学生，并对他们的演唱进行肯定的评价。实践证明，这样的教学，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还提高了学生的审美能力和理解能力。
二、让学生了解音乐作品的背景
每一首音乐作品都有它创作的渊源。教师要让学生了解音乐作品的背景，这样才能对音乐作品更加理解，从音乐中感受美，创造美，让学生知道我们生活在这个世界是美好的，要珍惜现在美好的时光，努力学习。比如：音乐剧《音乐之声》是罗杰斯的代表作之一。该剧通过讲述一个生性活泼，不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当家庭教师，教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。让学生这样深入地了解作品背景，音乐作品就变得浅显易懂了，学生才能感受得到音乐带给人们的美。
三、重视学生的参与实践，鼓励学生探索与创新
音乐教学活动要特别重视学生的参与实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极探索与创新，应当把开发学生的形象思维能力和创新思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探索性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。例如：音乐《Do Re Mi》，全曲为C大调，四二拍子，歌曲为回旋变奏体结构。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“哆、来、咪、发、梭、啦、梯”这个音阶深深地印在脑中，将音名编成故事来学，使得音乐学习变得轻松、愉快，从而激发学生的兴趣，主动参与到音乐角色中。
此外，鼓励学生探索与创新，在熟唱歌曲《哆来咪》后，鼓励学生创新改编歌词，鼓励学生大胆探索与创新，从而让学生对音乐更加了解和熟悉。发展学生的探索与创新能力，培养他们的演唱、演奏、创作、实践等音乐实践能力，进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
四、充分地利用课堂评价
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的差异，尊重学生的选择，尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，更要了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我听见使用较多的一句课堂评价是“你最棒”。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如：在教学一年级音乐《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力较强的心理特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为学生表现能力和创新能力进一步的发展奠定基础。我采取合作学习的方式，让学生分别扮演小鸡的一家，并为他们准备好头饰。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都给予表扬并微笑点头。最后，我给予总体的点评：“同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像，演得真好！”学生们一听可乐了，参与的欲望更强了。
有些年龄小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，注意力不集中，这时，我会以奖励小红花来激励他们，并开展一些有趣的音乐游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。因为高年级有些学生有逆反的心理，
一、利用直观的音乐提高学生对音乐的审美能力和理解能力
苏霍姆林斯说过：“会听并理解音乐——是审美修养的标志之一，舍此便不能想象有完美的音乐教育。”因此，首先就要激发学生对音乐的兴趣，因为兴趣是培养学生感受力的基础，只有当学生对所学的音乐产生了兴趣，才能集中注意力去听、想、去感受、去理解，这样才能达到审美的效果和对音乐的理解能力。比如：歌曲《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。学习这首歌时，直接让学生理解歌词，唱歌谱，让学生用自己喜欢的方式来表达，让学生主动想方设法地去尝试多样性的演唱形式，提出自己的见解。这种形式产生的效果是：学生参与性强，感兴趣，有的独唱，有的对唱，有的小组唱，有的用舞蹈动作来表现。教师只需用欣赏、肯定的目光投向每一位学生，并对他们的演唱进行肯定的评价。实践证明，这样的教学，不仅培养了学生学习音乐的兴趣，还提高了学生的审美能力和理解能力。
二、让学生了解音乐作品的背景
每一首音乐作品都有它创作的渊源。教师要让学生了解音乐作品的背景，这样才能对音乐作品更加理解，从音乐中感受美，创造美，让学生知道我们生活在这个世界是美好的，要珍惜现在美好的时光，努力学习。比如：音乐剧《音乐之声》是罗杰斯的代表作之一。该剧通过讲述一个生性活泼，不安心当修女的姑娘玛丽亚，应聘到一个海军上校家里当家庭教师，教孩子们从学唱“Do Re Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。让学生这样深入地了解作品背景，音乐作品就变得浅显易懂了，学生才能感受得到音乐带给人们的美。
三、重视学生的参与实践，鼓励学生探索与创新
音乐教学活动要特别重视学生的参与实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。在音乐课的实践过程中，还应该鼓励学生积极探索与创新，应当把开发学生的形象思维能力和创新思维潜质作为重要的培养目标。为此，除了在歌唱、演奏、欣赏等常规教学中加强探索性活动外，也需要增加一些音乐创作教学的内容。例如：音乐《Do Re Mi》，全曲为C大调，四二拍子，歌曲为回旋变奏体结构。作者巧妙的构思在于将七个音的唱名，按孩子年龄的不同，安排每个孩子代表一个唱名，并从音阶出发，运用作曲技法，用复调模仿、对位手法，写成以B段为核心的几个对比段落，使孩子们在不断的反复变化中将“哆、来、咪、发、梭、啦、梯”这个音阶深深地印在脑中，将音名编成故事来学，使得音乐学习变得轻松、愉快，从而激发学生的兴趣，主动参与到音乐角色中。
此外，鼓励学生探索与创新，在熟唱歌曲《哆来咪》后，鼓励学生创新改编歌词，鼓励学生大胆探索与创新，从而让学生对音乐更加了解和熟悉。发展学生的探索与创新能力，培养他们的演唱、演奏、创作、实践等音乐实践能力，进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。
四、充分地利用课堂评价
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的差异，尊重学生的选择，尊重学生的创新成果。同时，让学生成为评价的主人，更要了解课堂评价与学生之间的重要关系。在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极地投入课堂，并乐于参与。评价是一种手段，而不是目的，促进学生全面发展才是评价的最终目的。随着课改的不断深入和发展，课堂的评价体系越来越完善，教师对如何使用好课堂评价都有独到的见解。我听见使用较多的一句课堂评价是“你最棒”。我认为，任何的评价都不应该是随意的，也不应该是单一的，评价应该遵循学生的年龄特征、心理特点、参与状态等方面进行。例如：在教学一年级音乐《母鸡叫咯咯》一课时，我针对低年级学生模仿力较强的心理特点，让学生模仿公鸡、母鸡和小鸡的叫声，使学生积累感性经验，为学生表现能力和创新能力进一步的发展奠定基础。我采取合作学习的方式，让学生分别扮演小鸡的一家，并为他们准备好头饰。同学们都投入了极大的热情。当每一组同学表演完后，我就让全班同学进行评价。只要学生说得好或者说得不太离谱的，我都给予表扬并微笑点头。最后，我给予总体的点评：“同学们平时观察得可真仔细！老师刚才看了同学们的表演，还以为真的有一群鸡在这里欢叫，你们演得可真像，演得真好！”学生们一听可乐了，参与的欲望更强了。
有些年龄小的学生纪律性不太好，好奇心比较重，在课堂上爱搞小动作，注意力不集中，这时，我会以奖励小红花来激励他们，并开展一些有趣的音乐游戏来吸引学生的注意力。如果面对的是高年级的学生，教师的评价就要有所改变。因为高年级有些学生有逆反的心理，
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