毕加索说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”

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在陈丹青的《纽约琐记》中，有这样一段描写毕加索的文字： 看毕加索年少时给父母朋友画的肖像，那种洗练老成、要言不烦，乍看是天纵其才，再看倒像是大匠晚年才得修炼到的境界。毕加索却有自己的说法：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。” 这个话题可以拿出来说一说：孩子画画和职业画家都怎样的区别呢，纵使一个天才级的大师要效仿一个孩子的画作状态？ 我的导师也曾说过这样一句话：每一个孩子都是一位隐性的大师。 如果你拿到一位孩童的作业，看到凌乱不堪的线条和飞扬跋涉的色块，你一定指鼻询问我：“这是什么谬论？这哪里是画？明明已经不能乱的再糟糕？！” 难道毕加索这位先师欺骗了我们？模仿孩子般“假天真”，“假变形”？骗我们的眼睛。 其实他并没有说谎，反而泄露了天机，他“窃取”了画得巨作的真谛：用孩子般的眼睛去“观看”。 孩子眼里看到的一切，就是画什么，他们想当然的去“乱画”，因为学生既不会也不喜欢去写生。我们见过哪个像毕加索高度自觉的去画画呢？用它精明的绘画经验和判断效果去控制画面。因为孩子们的作品都是浑然天成。 当然这位世界级大师一生也从未像孩子般率真的模拟成那番“浑然天成”之作。因为他走在一直在模仿，从未曾超越的路上。 试问：当您看到身边趴在桌上胡乱涂鸦的孩子，您又会想到什么？

Answer 2

孩子眼里看到什么，就是画什么，他们想当然的去“乱画”，因为孩子既不会也不喜欢去写生。孩子和职业画家是不同的，孩子眼里没有技巧、功利心。职业画家通常加入精明的绘画经验和判断效果去控制画面。所以孩子们的作品都是浑然天成。 有些画家一生也从未像孩子般率真的模拟成那番“浑然天成”之作。因为画家走在一直在模仿，从未曾超越的路上。毕加索倡导要用孩子般的眼睛，纯真的心去画画，少一点匠气，多一些灵气。