如何提高中学生美术学习兴趣

Answer 1

一、根据学生、学校和当地特点创造性的使用美术教科书。
一般的普通中学，各种练习、考试、竞赛繁多，学生学习相对比较枯燥乏味，承受的精神压力也较大。所以在美术课上，我们教师就要尽可能的创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围，让学生在美术课堂上，既能学到丰富的美术知识与人文精神，又能缓冲学生学习上的压力，起到一种精神上的“休闲”。为此，我首先对美术教科书上的知识进行了精选，打破美术课本固有的教学秩序，有意识的选择一些学生们比较感兴趣的内容先进行教学，并以此作为激发学生美术兴趣的突破口，唤醒起学生对美术的情感。例如在开学初，我就首先选择了中国古代建筑艺术这一课进行教学，并充分结合了我们丽江本土的许多优秀资源，让学生在课余时间去考察我们丽江古城，并且以照片或者速写等的形式把你认为是优秀的古建筑记录下来。如纳西民居等，然后将这些作品举办成一次以“古老的丽江”为主题的展览；在课堂上又将课本知识与丽江实际结合起来进行教学，摆脱了过去一味就书论书的教学模式，改变了过去教学形式单一、内容枯燥乏味，脱离学生生活实际的缺点。创造性地把美术教科书与本地丰富的自然环境与优秀的文化资源充分结合起来，积极开发出具有地方特色的校本课程进行教学，对于激发学生的美术兴趣无疑是一种好方法。
二、把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学
作为中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时，因为其艺术流派众多，为了让学生更清楚地了解各流派的特点，我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后，然后就将学生分成四组，让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点，并且让每组都对自己所属的流派作中心发言，然后由其它组提问质疑并补充，甚至对不同的看法可以展开辩论。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象（如学校的美化问题，各种标志的设计问题，有些店辅的装饰问题。服装的搭配问题等等。）