我有精神病，需要住院。——草间弥生（波点女王）

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草间弥生，这位被尊称为“波点女王”的日本艺术家，其生活与艺术创作交织着坚韧与追求。在纪录片《草间弥生：无限》中，她用生命的力量发声：“尽管经历过无数次的黑暗时刻，她凭借艺术的力量，像一束永不熄灭的阳光，渴望着生命的延续。”

童年时期，草间的生活深受家庭困扰，艺术成为了她逃离现实的庇护所。然而，母亲的反对与暴力并未挫败她的创作热情。带着对艺术的执着，她毅然决然地离家出走，甚至销毁了所有画作，只身赴美，寻找艺术的真谛。在乔治亚·欧姬芙的鼓励下，她在美国的艺术道路上迈出了关键一步。

签证获得后，草间带着母亲给予的100万日元和一个无法回头的决心，开始了在美国的艰难生活。语言障碍和贫寒的生活并未阻止她创作的脚步，如“千船会”和“无限镜屋”这样的杰作应运而生。然而，她的创新作品却屡遭抄袭，生活困顿到捡拾垃圾为食。1966年，她以2美元的价格出售镜面球，用这种方式对艺术的商业化进行了犀利的批判，赢得了纽约评论家的赞誉。1967年，她通过行为艺术，如自办的表演和“人体炸裂”活动，赢得了媒体的广泛关注，艺术创作开始为她带来实质性的收入。

然而，艺术生涯中的争议和挑战并未减缓她的步伐。草间通过行为艺术表达对性的深刻反思，她的作品和生活态度也因此引发争议。1971年后，她转向小说创作，与艺术家约瑟夫·康奈尔的柏拉图式爱情故事长达10年，但约瑟夫的去世对她的精神造成了严重打击。在疗养院的日子里，她尽管身处困境，但艺术创作的热情并未消退，60岁的回顾展让她得到了应有的认可。她的画作价值飙升，作品如《无限镜屋》系列更是备受瞩目，与Louis Vuitton等品牌的合作使她的作品总价值超过两亿。

尽管90岁高龄，无儿无女，草间弥生对艺术的热爱和执着一如既往。她的自画像和对艺术追求的坚定信念，不仅影响着她的艺术世界，也深深地触动了无数人的心灵。艺术，对她而言，是生命的全部，也是她通往另一个世界的桥梁。她坦然面对过去，用艺术填满灵魂，被誉为“世界最有影响力的100人”。