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Question

藏书画者，多取空名。偶传为钟、王、顾、陆之笔，见者争售，此所谓“耳鉴”。又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之“揣骨听声”。欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此亦善求古人心意也。

相国寺旧画壁，乃高益之笔。有画众工奏乐一堵，最有意。人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发“四”字。琵琶“四”字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。余以谓非误也。盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。

书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。谢赫云：“卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。”又欧文忠《盘车图》诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”此真为识画也。
画牛、虎皆画毛，惟马不画。余尝以问画工，工言：“马毛细，不可画。”余难之曰：“鼠毛更细，何故却画？”工不能对。大凡画马，其大不过盈尺，此乃以大为小，所以毛细而不可画；鼠乃如其大，自当画毛。然牛、虎亦是以大为小，理亦不应见毛，但牛、虎深毛，马浅毛，理须有别。

往歳小村陈用之善画，迪见其画山水，谓用之曰：“汝画信工，但少天趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，怳然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”用之自此画格进。
（节选自沈括《梦溪笔谈》）

Answer 1

欧阳修曾经得到一副古画——牡丹花丛，花下有一只猫，他不了解这幅画的好坏。丞相正肃吴公与欧家是姻亲，一见到这幅画，就说：“这是画的正午时间的牡丹。怎么知道的呢？这花的花瓣展开，散发而且色泽干燥，这是中午时的花。猫的黑眼珠像一条线，这是正午的猫眼。如果是有带露的花，那花房就会收敛而花色就润泽潮湿。猫眼在早晨或夜暮其黑眼珠就浑圆，太阳渐高，眼珠就渐狭长，到正午就如一线了。”这样来解释也算得很会体会古人的笔意了。
相国寺的旧壁画，是高益的手笔。有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画非常有意思。人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦，那众多的乐管都发出“四”字的音，而琵琶的“四”字应在上弦，这里的一技却是掩着下弦，是错误的。我认为这并不是错误的，大约管弦乐器是放开指头发出声音，琵琶是手指拔过琴弦发出音响，这一拔尽管按住下弦，但是声音却是发自于上弦。高益对画面的安排居然
能达到这样的地步，他的匠心可以从中知道了。
书画的妙处，应该用心神去领会，很难用具体的形象来寻求。世上看画的人，大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了，至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见。就如彦远《画评》所说：“王维画东西，大多不管四季，比如画花卉，往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中。”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》，上面画有雪中芭蕉，这就是王维得心应手、意到便成的画，所以达到的意境出神入化，全然得之于天意，这是难以和俗人论说的。欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这是真正的懂得画。
画牛、虎都要画毛，唯独马无须画毛。我曾经就这问题问画工，画工说：“马的毛细，不可以画。”余诘难他，问：“鼠的毛更细，为什么却要画？”画工不能回答。（其实）大概画马时，马的大小不过一尺多，这就要求以大为小，所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大，自然应当画出毛。同理，牛、虎也是以大为小，所以也不应该见毛，但牛、虎的毛色深，马的毛色浅，按理必须有所区别。
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画，迪先生见他画的山水，就对用之说：“你的画确实很精巧，只是少了天然之趣。”用之非常佩服他的评点，说：“我常常担心自己不如古人，（原因）正在于这一点。”迪先生说：“做到这点不难，你先应当找一堵破墙，将一张白色的绢素铺完毕，将白绢挂在败墙上，早晚观看。观看已经有一段时间了，隔着白布见败墙上，高下平坎曲曲折折，都成山水之景象。用心揣磨仔细观察：高的是山，低的是水；坎的是谷地，缺的是山涧；明显的是近景，模糊的是远景。心神领会，清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象，了然在目。就随着心意下笔，默以神会，自然之境都是天成，不像是人所为，这就可称为活笔。”陈用之从此后画技不断进步。

Answer 2

藏书画者，多取空名。偶传为钟、王、顾、陆之笔，见者争售，此所谓“耳鉴”。又有观画而以手摸之，相传以谓色不隐指者为佳画，此又在耳鉴之下，谓之“揣骨听声”。欧阳公尝得一古画牡丹丛，其下有一猫，未知其精粗。丞相正肃吴公与欧公姻家，一见曰：“此正午牡丹也。何以明之？其花披哆而色燥，此日中时花也；猫眼黑睛如线，此正午猫眼也。有带露花，则房敛而色泽。猫眼早暮则睛圆，日渐中狭长，正午则如一线耳。”此亦善求古人心意也。

相国寺旧画壁，乃高益之笔。有画众工奏乐一堵，最有意。人多病拥琵琶者误拨下弦，众管皆发“四”字。琵琶“四”字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。余以谓非误也。盖管以发指为声，琵琶以拨过为声，此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。

书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。余家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故其理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。谢赫云：“卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨群雄，旷代绝笔。”又欧文忠《盘车图》诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”此真为识画也。
画牛、虎皆画毛，惟马不画。余尝以问画工，工言：“马毛细，不可画。”余难之曰：“鼠毛更细，何故却画？”工不能对。大凡画马，其大不过盈尺，此乃以大为小，所以毛细而不可画；鼠乃如其大，自当画毛。然牛、虎亦是以大为小，理亦不应见毛，但牛、虎深毛，马浅毛，理须有别。

往歳小村陈用之善画，迪见其画山水，谓用之曰：“汝画信工，但少天趣。”用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在于此。”迪曰：“此不难耳，汝先当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水；坎者为谷，缺者为涧；显者为近，晦者为远。神领意造，怳然见其有人禽草木飞动往来之象，了然在目。则随意命笔，默以神会，自然境皆天就，不类人为，是谓活笔。”用之自此画格进。
（节选自沈括《梦溪笔谈》） 多数的书画收藏家只徒取得一个空名，偶然传说是钟繇、王羲之、顾恺、陆机的笔迹，看见的人就争着要买。这就是所谓“耳鉴”（以耳代目）。又有人用手摸画来看画，传说画里的颜色遮不住手指的画才是好画。这种说法就比“耳鉴”更下一等了。这可以称之为“揣骨听声”。（用摸骨骼听声音来看相）。
欧阳修曾经得到一副古画——牡丹花丛，花下有一只猫，他不了解这幅画的好坏。丞相正肃吴公与欧家是姻亲，一见到这幅画，就说：“这是画的正午时间的牡丹。怎么知道的呢？这花的花瓣展开，散发而且色泽干燥，这是中午时的花。猫的黑眼珠像一条线，这是正午的猫眼。如果是有带露的花，那花房就会收敛而花色就润泽潮湿。猫眼在早晨或夜暮其黑眼珠就浑圆，太阳渐高，眼珠就渐狭长，到正午就如一线了。”这样来解释也算得很会体会古人的笔意了。
相国寺的旧壁画，是高益的手笔。有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画非常有意思。人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦，那众多的乐管都发出“四”字的音，而琵琶的“四”字应在上弦，这里的一技却是掩着下弦，是错误的。我认为这并不是错误的，大约管弦乐器是放开指头发出声音，琵琶是手指拔过琴弦发出音响，这一拔尽管按住下弦，但是声音却是发自于上弦。高益对画面的安排居然
能达到这样的地步，他的匠心可以从中知道了。
书画的妙处，应该用心神去领会，很难用具体的形象来寻求。世上看画的人，大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了，至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见。就如彦远《画评》所说：“王维画东西，大多不管四季，比如画花卉，往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中。”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》，上面画有雪中芭蕉，这就是王维得心应手、意到便成的画，所以达到的意境出神入化，全然得之于天意，这是难以和俗人论说的。欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这是真正的懂得画。
画牛、虎都要画毛，唯独马无须画毛。我曾经就这问题问画工，画工说：“马的毛细，不可以画。”余诘难他，问：“鼠的毛更细，为什么却要画？”画工不能回答。（其实）大概画马时，马的大小不过一尺多，这就要求以大为小，所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大，自然应当画出毛。同理，牛、虎也是以大为小，所以也不应该见毛，但牛、虎的毛色深，马的毛色浅，按理必须有所区别。
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画，迪先生见他画的山水，就对用之说：“你的画确实很精巧，只是少了天然之趣。”用之非常佩服他的评点，说：“我常常担心自己不如古人，（原因）正在于这一点。”迪先生说：“做到这点不难，你先应当找一堵破墙，将一张白色的绢素铺完毕，将白绢挂在败墙上，早晚观看。观看已经有一段时间了，隔着白布见败墙上，高下平坎曲曲折折，都成山水之景象。用心揣磨仔细观察：高的是山，低的是水；坎的是谷地，缺的是山涧；明显的是近景，模糊的是远景。心神领会，清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象，了然在目。就随着心意下笔，默以神会，自然之境都是天成，不像是人所为，这就可称为活笔。”陈用之从此后画技不断进步。

Answer 3

欧阳修曾经得到一幅古画，画中牡丹花丛下有一只猫，还没有鉴赏。丞相吴育与欧阳修是儿女亲家，一看到画就说：“这是正午时的牡丹。凭什么看出来的呢？它的花朵张开而且颜色干燥，这是中午时的花；猫眼的黑眼仁如同一条线，这是正午时的猫眼睛。如果是早上带露的花，那么它的花房紧束而颜色滋润。猫眼睛早晨、晚上就是圆的，接近中午就渐渐狭长，到正午就像一道线了。”这真是善于推求古人笔意的言论

Answer 4

欧阳修曾经得到一副古画——牡丹花丛，花下有一只猫，他不了解这幅画的好坏。丞相正肃吴公与欧家是姻亲，一见到这幅画，就说：“这是画的正午时间的牡丹。怎么知道的呢？这花的花瓣展开，散发而且色泽干燥，这是中午时的花。猫的黑眼珠像一条线，这是正午的猫眼。如果是有带露的花，那花房就会收敛而花色就润泽潮湿。猫眼在早晨或夜暮其黑眼珠就浑圆，太阳渐高，眼珠就渐狭长，到正午就如一线了。”这样来解释也算得很会体会古人的笔意了。
相国寺的旧壁画，是高益的手笔。有一面墙上描绘了众多乐工奏乐的画非常有意思。人们大多责怪弹琵琶的人拨错了下弦，那众多的乐管都发出“四”字的音，而琵琶的“四”字应在上弦，这里的一技却是掩着下弦，是错误的。我认为这并不是错误的，大约管弦乐器是放开指头发出声音，琵琶是手指拔过琴弦发出音响，这一拔尽管按住下弦，但是声音却是发自于上弦。高益对画面的安排居然
能达到这样的地步，他的匠心可以从中知道了。
书画的妙处，应该用心神去领会，很难用具体的形象来寻求。世上看画的人，大多能指点评说画中形象、位置、色彩方面的瑕疵罢了，至于能够达到深刻理解其中奥妙的人却十分少见。就如彦远《画评》所说：“王维画东西，大多不管四季，比如画花卉，往往把桃花、杏花、芙蓉花和莲花同画在一个景中。”我家收藏的王维的画《袁安卧雪图》，上面画有雪中芭蕉，这就是王维得心应手、意到便成的画，所以达到的意境出神入化，全然得之于天意，这是难以和俗人论说的。欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这是真正的懂得画。
画牛、虎都要画毛，唯独马无须画毛。我曾经就这问题问画工，画工说：“马的毛细，不可以画。”余诘难他，问：“鼠的毛更细，为什么却要画？”画工不能回答。（其实）大概画马时，马的大小不过一尺多，这就要求以大为小，所以马毛细而不可画；画鼠时却正如原样大，自然应当画出毛。同理，牛、虎也是以大为小，所以也不应该见毛，但牛、虎的毛色深，马的毛色浅，按理必须有所区别。
过去小村里有个叫陈用之的人很善于画画，迪先生见他画的山水，就对用之说：“你的画确实很精巧，只是少了天然之趣。”用之非常佩服他的评点，说：“我常常担心自己不如古人，（原因）正在于这一点。”迪先生说：“做到这点不难，你先应当找一堵破墙，将一张白色的绢素铺完毕，将白绢挂在败墙上，早晚观看。观看已经有一段时间了，隔着白布见败墙上，高下平坎曲曲折折，都成山水之景象。用心揣磨仔细观察：高的是山，低的是水；坎的是谷地，缺的是山涧；明显的是近景，模糊的是远景。心神领会，清楚地见到那里有人禽草木飞动往来的景象，了然在目。就随着心意下笔，默以神会，自然之境都是天成，不像是人所为，这就可称为活笔。”陈用之从此后画技不断进步。

Answer 5

好长。并且真的很简单。你自己应该知道那个意思。